谈舞蹈表演中的三要素

本文详细介绍了舞蹈表演过程中不可缺少的各种因素,包括音乐、表演者、布景灯光以及服装等,而且探讨了它们和舞蹈之间的关系,这是我们在舞蹈表演当中必须要面对和解决的问题。随着社会经济的不断发展,相应的我们的物质生活水平也在逐步提高,因此舞蹈也成为我们现实生活中的组成部分。我们早就知道舞蹈不仅是表演而且也是艺术,舞蹈既然是一种艺术,那么技巧在表演和艺术之间便发挥着非常重要的作用。本文就相关问题展开论述。     

浅谈幼儿园舞蹈编排及教学技巧

幼儿舞蹈属于孩子的艺术天地,幼儿教师需要根据幼儿实际精心编排舞蹈,才能够引起幼儿的广泛兴趣,并在具体参与过程中形成体能素质和意志品质。幼儿舞蹈选材要适合幼儿年龄特点,舞蹈内容设计要符合幼儿体能特点,舞蹈形式设计要适应幼儿兴趣特点。这样才能发挥幼儿舞蹈的积极教育效果,促使幼儿在智力、智能、德育、美育和体育等方面获得有效提升。     

浅析戏曲作品与舞蹈剧目表演、欣赏之差异

戏曲和舞蹈作为中国文化中的艺术瑰宝,在历史长河中,两类艺术形式相互融合,优劣互补,经过一代又一代人的演绎,自成格局,最终形成了各自的艺术形式。戏曲艺术与舞蹈艺术相辅相成,舞蹈的动作丰富了戏曲作品中角色的表演内容;戏曲的训练模式奠定了古典舞对教学、训练、表演的基础。戏曲作品和舞蹈剧目,两者既有艺术形式上的差异,又有内涵及动作范式上的雷同。     

浅谈京剧武丑表演及技巧

武丑作为京剧传统戏剧表演的行当,在舞台表演上有着其独有的艺术特点。京剧武丑表演是一门极其精妙的艺术门类,其中所包含的奥妙是高深莫测的。因此,我们应当在对这门传统艺术的深入挖掘和继承的基础之上,要更好的发扬这门艺术,从而使京剧武丑艺术更好的活跃在京剧表演舞台上。     

服装表演专业舞蹈课程的教学改革

纵观中国服装模特的发展历程,我国服装表演行业发展较晚,系统理论较少。我国的服装表演发展时间短,没有形成适合高等教育培养的教学体系。本专业所开设的舞蹈课程是一项专业基础课程,授课的教师大多来自专业院校毕业,学习多年舞蹈专业的人士。通过本次教学内容和教学方法上的改革,希望能找到适合服装表演专业学生学习的舞蹈课程,改变由高等院校舞蹈专业繁衍出来的服装表演专业的舞蹈课程。规范服装表演专业舞蹈课程的教学内容,以及它和专业舞蹈课程的区别。     

萨克斯吹奏表演的技巧分析

近些年来,随着我国的音乐领域逐渐与国际接轨,西方的各种乐器在国内也渐渐得到了发展。萨克斯凭借其美妙的音色与具有丰富情感表现力的声音,受到了很多音乐爱好者的喜爱,被誉为"无与伦比的风流乐器"。本文针对萨克斯的演奏过程中的各项技巧进行了阐述,希望借此来帮助广大的萨克斯爱好者更加了解这个乐器的魅力以及演奏技巧。     

ARTISTIC——移动的表演

阿姆斯特丹的市政剧院（Stadsschouwburg）于2009年建成了新的观众席并引进了新的舞蹈公司。在与阿姆斯特丹艺术学校（AHK）建筑与情景专业的学生的合作之下．Dansgroep Amsterdam（阿姆斯特丹舞蹈学校）创造了（un）framed．一种引领观众一步步地从旧观众席顺次走到新观众席的表演。     

蒲剧《挂画》表演技巧赏析

文章通过分析蒲剧《挂画》中的表演技巧,展现了戏剧表演中,合理运用身段技巧于表演中,具有增强作品的艺术表现力,丰富人物内心情感的重要作用。     

浅谈舞蹈心理治疗

舞蹈、心理和医学三个学科相互融合形成了一个新的研究领域——舞蹈心理治疗。本文通过文献分析的方法,对舞蹈心理治疗的概念、起源、发展、作用机制以及研究现状进行了介绍,并且对舞蹈心理治疗的发展做出展望。希望对以后的研究者提供借鉴意义。     

体育表演专业民族舞蹈的教学与设计

在民族舞蹈教学过程中,如何使学生理解并把握住民族舞蹈的风格、韵律以及民族特有的性格、气质,领会把握住各民族的心态、精神以及民族情感,这是民间舞教学的核心问题。     

浅谈舞蹈基本功对舞蹈的重要性

舞蹈基本功对于舞蹈本身具有重要的意义,而训练基本功的目的就是为了让自己的肢体和情感去塑造美,来体现舞蹈形象,给人以美的享受。只有良好的基本功才能灵活的运用手、腰、眼、腿、表情、动作去表现美、传播美,只有打好基本功才能更自如的舞台上塑造艺术形象。而如何才能训练好舞蹈基本功,那就要从舞蹈教学中的基本功训练入手。分析舞蹈学员基本功训练与舞蹈学习关系的两个方面。阐述了舞蹈基本功在舞蹈教学中的重要作用,并在此基础上得出结论...     

浅谈动画表演

动画是连贯的动作产生的图像,动画角色要通过表演才能产生生命感。动画表演是创作者在对现实生活的观察与提炼的基础上,通过对人物造型、表情及动作加以夸张与变形表现出来的。动画表演是一部成功的动画作品中不可或缺的部分,也是目前许多学生动画作品中较为缺少的部分。     

浅析三维舞蹈动画的设计与制作

三维影视动画在影视、广告和教育等领域取得了较好的社会效果和经济效益。文章从动画与舞蹈相结合的角度,探讨如何运用三维动画制作技术,通过Maya、Photoshop、NUKE、After Effects等软件完成舞蹈音乐动画短片的设计。     

浅谈中职舞蹈教学

中职学校培养的是实用型人才。所以在教学中我们必须突出素质教育的理念,以培养德才兼备的实用型人才为目标。中职学校的舞蹈教师当务之急就是认清目前中职学校舞蹈教学中的问题,提高舞蹈教学质量,培养出新型的复合型人才。     

浅谈声乐表演中的美学思维

声乐教学在中小学教学中有着重要的作用。声乐教学的主要内容是声乐表演。声乐表演不仅仅是一种艺术表演,而且是在表演中通过特定的方法展现艺术的特殊美。在声乐表演中主要通过表演者声音和形体的完美结合将声乐中特殊的内涵表现出来,同时给声乐赋予生命的动态美。而要达到声乐表演艺术美的展现,就要在声乐表演中加入美学思维。美学思维是在声乐表演中有着重要的作用。良好美学思维的运用可以使声乐表演的艺术美更好的展现。笔者将对声乐表演中的美学思维进行研究,通过研究提出自己的看法。     

浅谈幼儿舞蹈的教学

幼儿舞蹈来源于幼儿生活,符合幼儿心理发展特点的,在进行幼儿舞蹈教学及创编过程中,一定要本着符合幼儿年龄特点的原则,达到良好的美育目的。     

浅谈二胡教学与舞台表演

随着时代的进步和发展,二胡作为代表性的民族乐器之一,越来越受到人们的喜爱。近几年,在众多二胡演出家和教育工作者的努力下,二胡舞台表演形式初具规模。本文对二胡课堂教学与舞台表演的基本要素展开分析,并简单阐述了二者的关系,希望对提高二胡教学质量,提升二胡舞台表演效果有所帮助。     

论音乐学专业舞蹈教学成效提升路径

音乐学专业舞蹈教学具有非专业性、课程交叉性、学习与实践统一性三大特征。加强音乐学专业舞蹈教学能提升音乐表演者的气质,加强学生艺术鉴赏力、想象力和创造力。通过科学制定教学计划,合理安排教学内容、充分发挥互联网教学优势以及加强艺术实践等方式将提升音乐学专业舞蹈教学之成效。     

浅谈舞蹈创作中队形的编排

采用了文献资料法、逻辑分析法等方法,以舞蹈创作中队形的编排为研究对象,重点阐释了舞蹈的几种常见队形及其运用,然后从舞蹈队形的构图法则入手分析其情感的传递。最后提出自己在舞蹈队形编排中的一些的建议。     

浅谈如何提升城市道路通行能力

随着现代社会经济的快速发展,越来越多的交通工具出现,对我国的城市道路通行能力提出了更高的要求,然而我国的道路通行能力还存在着诸多方面的问题,不足以满足现代群众的需求,在一定程度上影响了群众的日常出行,为群众的日常生活带来不便,并制约着我国的经济发展。本文主要通过分析我国城市道路通行能力的现状和发展趋势,找出几点有效提升城市道路通行能力的解决措施。