威尔第歌剧《阿依达》创作特点探析

歌剧《阿依达》是"意大利歌剧之王"威尔第所创作的四幕歌剧。在这部歌剧中,威尔第倾入了许多新鲜元素,为传统的结构模式注入了新的活力。本文试从歌剧的创作背景入手,从四个方面探析了该部歌剧的创作特点。希望有助于更准确的把握威尔第的创作意图,为了进一步研究威尔第歌剧意向作以基奠。     

《亲爱的名字》——吉尔塔的咏叹调分析与演唱

《亲爱的名字》是意大利作曲家威尔第的著名歌剧《弄臣》中女主人公吉尔塔在第二幕里演唱的一段咏叹调,是著名的抒情花腔女高音曲目。本文从咏叹调创作背景、吉尔塔人物个性分析入手,对其唱段的演唱进行探讨研究。     

歌剧《茶花女》及其《饮酒歌》解读

<正>威尔第意大利歌剧作曲家。他作曲的歌剧《茶花女》(原名"堕落的女人")1853年首演于威尼斯凤凰剧院,脚本由威尔第的好友阿威根据法国作家小仲马的剧本《茶花女》编写。剧中主要人物有身患肺病的巴黎妓女薇奥莱塔·瓦莱里,阿尔弗雷多·杰尔蒙和他的父亲乔尔吉奥·杰尔蒙。故事发生在1700年左右的巴黎及其近郊。第1幕,薇奥莱塔家中的客厅。加斯东子爵带阿尔弗雷多来参加宴会,把他介绍给女主人。阿尔弗雷多应     

“歌剧之王”威尔第的故事(四)

<正>第一百五十一次排练1846年秋,威尔第病了,医生建议他休息,并且建议他半年内不能作曲。这期间,他阅读了莎士比亚的戏剧,其中《麦克白》使他产生了兴趣。他写信给好朋友、剧作家皮雅维:"这可是有史以来最伟大的作品之一……"威尔第的身体稍有好转,两人便对歌剧《麦克白》的创作投入了极大的热情。皮雅维一边写剧本,威尔第一边谱曲。第二年春,威尔第抵达佛罗伦萨。佛罗伦萨歌剧院已经做好了《麦克白》首演的所有准     

“歌剧之王”威尔第的故事(六)

<正>《安魂曲》1868年11月13日,意大利著名作曲家罗西尼去世,意大利举国哀悼,各地纷纷用各种活动来纪念这位音乐家。4天后,为了缅怀罗西尼,威尔第发出倡议:"全国杰出的作曲家每人写一首《安魂弥撒》,在罗西尼周年忌辰上演出。"他的倡议得到积极响应,他与另外12位音乐家各写了一个乐章,但是由于种种原因,这部作品未能上演。1873年5月12日,威尔第的好友、意大利著名诗人曼佐尼逝世。噩耗使威尔第极为悲痛,     

歌剧《乡村骑士》中咏叹调《你知道么,好妈妈》演唱特点研究

《你知道吗,好妈妈》是意大利歌剧作曲家马斯卡尼创作的独幕歌剧《乡村骑士》中的咏叹调选段。在演唱方面对音色、重音、速度、力度以及说唱等方面因素的注重,体现出这部歌剧浓缩而简洁的特点和音乐对剧情表现的独特表现力。     

浅谈威尔第的歌剧艺术——赏析歌剧《茶花女》

《茶花女》是威尔第创作的艺术作品,它揭示了歌剧深刻的悲剧主题,具有震撼人心的戏剧力量,被认为是具有出色艺术效果的巨著,并由此成为各国歌剧院中最受欢迎的作品之一。     

莫扎特歌剧咏叹调的音乐风格探讨

莫扎特歌剧咏叹调在声乐领域中一直最具代表性,对歌剧的学术研究、声乐教学及舞台表演方面具有重要的作用。相比于其他歌剧咏叹调,莫扎特歌剧咏叹调的音乐风格有着自身十分鲜明的特色。基于此,本文首先简单介绍了莫扎特的生平,之后介绍了咏叹调的定义和基本类型,最后在前文的基础上重点探究了莫扎特歌剧咏叹调的音乐风格,希望能够为今后相关内容的研究提供一定的参考依据。     

威尔第,意大利人心目中的“音乐教父”

<正>他叫朱塞佩·威尔第,是意大利人心目中的"大神",素有"音乐教父"的美誉。他创作的《飞吧,让思想插上金色的翅膀》曾被作为国歌的候选,广为传唱,直到今天依旧是意大利热搜榜上的经典爱国歌曲。他一生创作了26部歌剧、7部合唱作品。其中歌剧《纳布科》《弄臣》《茶花女》《游吟诗人》等在全世界的歌剧界都产生了广泛而深远的影响。     

论咏叹调《情歌》的艺术特征

本文从歌剧苍原的创作背景入手,进一步探讨和研究《情歌》的演唱技巧与音乐特点,并结合歌曲旋律、节奏的变化分析歌剧《苍原》中咏叹调《情歌》的艺术特征。     

孩子们的古典音乐盒——歌剧《图兰朵》

<正>大家好!从上一期的古典音乐盒中我们了解到,歌剧在我国的发展虽然只有不到100年的历史,但在西方已经有400多年的历史了。在西方数百年的歌剧发展历程中,许多作曲家创作了不计其数的歌剧,但涉及我们中国题材的歌剧却只有一部,它就是意大利作曲家普契尼创作的著名歌剧《图兰朵》。下面,就让我们一起走进这部充满中国元素的经典之作吧!     

古趣盎然——谈意大利作曲家雷斯皮基的《为琉特琴而作的古舞曲和咏叹调组曲》

奥托里诺·雷斯皮基,意大利最杰出的的作曲家,意大利怀古主义音乐的代表人物。《为琉特琴而作的古舞曲和咏叹调组曲》是雷斯皮基的晚期创作作品,由三首古代舞曲和咏叹调组曲组成。本文从乐曲内容、素材和特色方面对这一组曲做以简要的介绍。     

《塞维利亚的理发师》中费加罗的主要唱段的诠释分析

19世纪上半叶,从罗西尼(Rossini)、多尼采蒂(Donizetti)、贝利尼(Bellini)的正歌剧或喜歌剧,到迈耶贝尔的法国大歌剧,甚至还包括威尔第早期的歌剧这段时期,在歌剧演唱史上被人称为"美声学派的新时期"。本文就费加罗主要唱段进行分析。     

透过歌剧《魔笛》中的夜后看花腔女高音

伟大艺术家莫扎特一生共创作了22部歌剧,其中与达·蓬特合作的《费加罗的婚礼》、《唐璜》、《魔笛》堪称留世的经典作品,经久不衰。对于歌剧《魔笛》的创作,莫扎特使用了歌剧所有要素将其创作出了一部真正的综合性的古典歌剧,莫扎特不仅仅只是把《魔笛》处理成一个以童话故事为脚本的歌剧以为满足,他还想使这一作品传达出以道德、慈爱为宗旨,以建设和平的理想社会为目的共济会宗旨。同时,能够用祖国的语言为具有独创性的歌剧谱曲,使他赋予这部作品极高的创作热情。莫扎特的歌剧《魔笛》中有一个代表邪恶与黑暗的反派角色,她就是夜后。夜后在剧中有着非常复杂的人际关系和心理特点。夜后这个人物,在剧中起到了推动剧情发展的关键性作用。     

歌剧《漂泊的荷兰人》的故事(一)

<正>瓦格纳(1813～1883),德国作曲家,著名的浪漫主义音乐大师。他也是一位伟大的歌剧改革家,他在传统歌剧基础上加以改革而创立了一种新的歌剧样式——乐剧,为歌剧的发展作出了突出的贡献。他创作的歌剧代表作有《黎恩济》《罗恩格林》《汤豪瑟》《漂泊的荷兰人》等。     

激情咏叹调——科宝“欧佩拉”橱柜

意大利由于诞生了歌剧而被称为“音乐的摇篮”。想象的世界总是让人们超越时间与空间的限制，从不同角度释放自己对空间的幻想，这款名为“欧佩拉”的橱柜巧妙的利用空间变换．演奏着一曲永不停息的激情咏叹调。     

释读中国歌剧的现状和发展

本文通过分析中国歌剧艺术的现状,指出了束缚中国歌剧发展的原因,对中国歌剧发展方向的定位和趋势提出自己的观点和思考,在当代改革开放的新时期,中国歌剧的发展,应当吸取中华民族传统音乐的养分,融合西方歌剧中的优点与经验,以服务广大人民群众为前提,创作出有中国特色的民族歌剧。     

浅谈费加罗的婚礼选段《哪里去了,美好的时光》的艺术特色和演唱技巧

本文探讨歌剧《费加罗婚礼》这部歌剧作者的生平简介,作品风格特色、以及原著作者的背景起源、文学基础论以及经典性。再进一步阐述选段咏叹调《哪里去了,美好时光》的故事背景、人物身份特色、内心独白以及音乐艺术特色。最后阐明个人对于选段咏叹调《哪里去了,美好时光》音乐艺术特色分析后的理解以及在对作品演唱技巧的见解。     

喜歌剧《费加罗的婚礼》中重唱的艺术特色

在莫扎特的歌剧创作中,《费加罗的婚礼》是他所有歌剧中流传最广、演出率最高的歌剧。《费加罗的婚礼》重唱的数量最多,经常被单独演出,最能直接刻画人物性格、激化矛盾冲突,使情节环环相扣,矛盾层出不穷并达到白热化。本文以第一幕的二重唱、三重唱和第三幕的六重唱为例,体现重唱——这种丰富的音乐形式对展开戏剧情节、增加矛盾冲突和带来喜剧效果起到的非常关键的作用。     

歌剧《图兰朵》中图兰朵公主角色的音乐塑造及舞台实践研究

歌剧《图兰朵》是由意大利作曲家贾科莫·普契尼所创作的经典之作。其宏大的结构和复杂的人物性格,在歌剧界影响甚广。笔者曾经参加中央音乐学院《图兰朵》王府版的合唱排练,并从中了解到这部歌剧的整体剧情,对歌剧中精彩唱段产生浓厚的兴趣,尤其被女主角图兰朵的经典唱段和音乐形象深深的吸引。本文通过分析歌剧中的经典唱段,了解和把握图兰朵这一角色的音乐形象,从实践出发,旨在对学习和塑造该歌剧人物形象提供借鉴作用,从而了解普契尼歌剧的风格特征和人物角色形象。