金砂玉带韵自提——浅述紫砂作品“玉带提梁壶”的创作感悟

艺术创作在于找寻和提炼生活中的美,"玉带提梁壶"顾名思义就是提梁结构下的玉带装饰造型的茶壶,这件作品的创作围绕着单纯、简练、概括的风格,迎合了当下时代的气息,用优美的线条、典雅的装饰构成了形式连贯的紫砂造型配置。     

浅谈紫砂“玉带提梁壶”的造型艺术

方器是紫砂艺术中的一大类,由于紫砂艺人的精心设计,使方器呈现出寓圆于方的特点,不仅使方器在人们眼中独具一格,而且缔造了紫砂壶造型的艺术之美。     

线条之美——“华彩提梁壶”创作感受

紫砂圈里常说：一把紫砂壶可以装天下,它指的是壶的造型可以包括天下多种文化信息。每当走进陶瓷陈列馆,看到各种各样千变万化的紫砂壶造型,领悟陶艺家们的理念思想、巧妙构思,实在令人敬佩。应该说：一件成功的紫砂壶,就是一件完美的文化艺术品。壶上反射的各种文化内涵越深,     

《大竹提梁壶》创作谈

宜兴紫砂,以其古朴、淡雅的独特风格而闻名于世。经过几百年的继承与发展,紫砂壶的造型有了不断的创新,其装饰手段也是与时俱进。历代紫砂艺人或借鉴瓷器、青铜、石器、漆器、木器等造型进行创新,或模仿自然界之某一物体进行构思。紫砂壶的美,在于壶泥、壶形、壶款、壶章、题铭     

“菱花提梁壶”创作谈

宜兴紫砂艺术源于元代末年．历经明、清两代的成熟逐渐发展到今天．在壶的造型艺术上已经日臻完美、丰富,创作手法不拘一格。     

浅谈《紫宸提梁》壶的创作

世上万物,随时间的流逝皆烟消云散,唯文字、艺品,能记载着人类发展长河的渊源,还原历史。它沉淀于生活,还原于生活。     

“力竹提梁壶”的创作体会

对自然界中常见的竹子特征，唐代大诗人白居易在其《养竹记》里有精辟独到的论述：“竹似贤，何哉？竹本固，固以树德，君子见其本，则思善建不拔者。竹性直，直以立身；君子见其性，则思中立不倚者。竹心空，空似体道；君子见其心，则思应用虚受者。竹节贞，贞以立志；君子见其节，则思砥砺名行、夷险一致者……”由此可见，对于“竹似贤，性秉直，心空虚，节坚贞”等竹的固有本性，     

浅谈“五岳提梁壶”的创作

千年紫砂,款款蝶变,从原始的泡茶器皿渐变为艺术品,其经历了多少人文历史的火与土的冶炼.自远古时女娲抟土造人,陶器便开始了它独一无二的气节——黏中带砂、柔中见刚、古朴纯厚、不媚不俗.正是这种独特的气质,使一团团泥料在紫砂艺人的手中俏无声息地被制成千姿百态的紫砂壶.创作一款优秀的作品要在传统基础上进行创新已属不易,要标新立异有自己的个性、风格与创意则更为艰难.在近三十年的制壶生涯中,曾一次次在承袭传统的基础上进行创新实战,一次次经历着成功的喜悦和失败的痛苦,一次次从中得到匪浅的经验和教训.下面对自己设计并创作的五岳提梁壶谈一点粗浅的体会.     

《古井提梁壶》的创作感想

<正>紫砂艺术传承数百年,起源于宋代,历经明清两代的蓬勃发展,取材广泛,造型丰富。当代中国的陶瓷造型艺术继承传统的脉络,又经历了西方文化的冲击,已经到了不得不主动求变的地步。紫砂烧成后质地坚韧,色泽古朴、典雅,可塑性强,可以广泛的应用各种文化元素,是当代陶艺人求新求变的优良载体。研究和探讨紫砂壶造型的规律,除了应当掌握紫砂成形工艺的基本技巧以外,还应当了解紫砂壶艺的文化特     

浅谈“玉带皮纹壶”的创作感想

宜兴紫砂壶从发源至今以其独特的材料和成型技法在我国陶艺领域有着举足轻重的地位和影响力,尤其是其多变的造型设计可以来源于自然界一切的事物,又能博采众家之长,为我所用.这在我国的其它陶艺方面是不多见的.而“玉带皮纹壶”创作更是突破了紫砂壶常见造型的桎梏.     

“三足提梁”壶的创作杂谈

紫砂艺术品虽仅为一民间艺术品,但它所具的独特魅力和紫砂艺术艺人的孜孜不倦的追求,使之享有众多美誉。“茶具之首,紫玉金砂,国之瑰宝”今年更被列入国家非物质文化遗产。紫砂茶具质朴,古雅,耐看,不俗,不腻的视觉效果,是艺术和技术高度统一的结晶。它既是物质产品,又是精神产品。它将诗书话铭吸纳交融。紫砂壶艺继承了优秀的传统文化的精髓,融会了文人文化的情感。在长期的历史磨合中超越了实用功能,获取了灿烂的艺术生命力。     

《凤仪提梁》壶的创作感悟

正典古为新,传承经典,不断开拓创新是紫砂艺术永远不变的主题,从古到今的紫砂作品中不乏以"凤"作为主题创作而成的紫砂壶,这件《凤仪提梁》壶同样也是如此。一说到"凤凰"人们必然会联想到百鸟之王,火中涅磐等等流传下来的传说,古人对"凤凰"的描述主要是两本书,一是《尔雅释鸟》,二是《山海经》。《尔雅释鸟》郭璞注描述凤凰特征是:"鸡头、燕颔、蛇颈、龟背、鱼尾、五彩色,高六尺许"。《山海经》里面则记载:"又东五百里,曰丹穴之山,其     

浅谈“玉带皮纹壶”的创作感想

宜兴紫砂壶从发源至今以其独特的材料和成型技法在我国陶艺领域有着举足轻重的地位和影响力,尤其是其多变的造型设计可以来源于自然界一切的事物,又能博采众家之长,为我所用。这在我国的其它陶艺方面是不多见的。而“玉带皮纹壶”创作更是突破了紫砂壶常见造型的桎梏。     

“望月提梁壶”创作之谈

虽然现在的紫砂创作出现了实力派、学院派齐飞的格局,但是紫砂有它万变不离其宗的规则,那就是整体的和谐之美。紫砂技艺,技是器物基础,艺则是精神基础,对紫砂制作来说二者缺一不可。     

玉带垂得玲珑意——紫砂“玉带壶”创作谈

世间之美,或流于浅表,或和于内在,而符合自然之性的典雅美总是更耐品味。紫砂艺术秀美谐趣、气韵独特,作为紫砂陶艺术中经典的紫砂壶艺．其造型发展至今已日臻丰富完美。而在某种程度上．壶艺造型显现简洁明快的往往更是流传久远的,其美也更显隽永绵长。     

《裙花提梁壶》创作有感

紫砂壶是中国艺术殿堂中的一朵奇葩,以其材质的特殊性,造型的多样性和深厚的文化气息而深受世人的喜爱。制壶艺人与书画名家合作的文人壶更是被奉为艺术之林的瑰宝。紫砂壶的造型丰富多彩,正所谓"方非一式、圆非一相",造型从大类可以分为光货、花货和象生器,光货又分圆壶、方壶和提梁壶,其中提梁壶是紫砂器型中的一个最为特殊的类别,造型典雅高贵,极富人文气息,深受紫砂藏家的喜爱。明代大彬提梁,清代旭茂提梁,近代顾景舟大师的提壁     

《裙花提梁壶》创作有感

紫砂壶是中国艺术殿堂中的一朵奇葩,以其材质的特殊性,造型的多样性和深厚的文化气息而深受世人的喜爱。制壶艺人与书画名家合作的文人壶更是被奉为艺术之林的瑰宝。紫砂壶的造型丰富多彩,正所谓“方非一式、圆非一相”,造型从大类可以分为光货、花货和象生器,光货又分圆壶、方壶和提梁壶,其中提梁壶是紫砂器型中的一个最为特殊的类别,造型典雅高贵,极富人文气息,     

“裙花提梁壶”创作谈

紫砂壶造型丰富多彩,正所谓“方匪一式,圆不一相”,造型从大类可以分为光货、花货和筋囊货。光货造型又分为圆壶、方壶和提梁壶。其中提梁壶是紫砂器型中一个较为特殊的类型,造型典雅高贵,极富文人气息。深受紫砂藏家的喜爱。明代的“大彬提梁壶”,清代的“旭茂提粱壶”,近代顾景舟的“提璧壶”都是提梁壶中的传世经典。     

“全手工曼生提梁壶”创作浅析

紫砂壶是人们日常生活中用以沏茶和饮茶的一种实用器具。紫砂壶的原产地在江苏宜兴,故又名宜兴紫砂壶。     

“太极圆珠提梁壶”创作杂谈

中国古代的哲人创立了特有的太极阴阳学说,笔者巧妙地将太极阴阳学说融于紫砂艺术之中,逸趣独特,而又引人深思。