传统漆艺技法在当代漆艺创作中的应用

中华民族是世界上最早发现和使用漆的民族,中国古代漆艺是中国文化的重要组成部分.它在中国美术史、工艺史上都有重要的地位,作为一种曾经是中国人观照自然、器以栽道的传统艺术,在20世纪文化主流化进程的迅猛变化和现代艺术观念影响下正面临着形式与内涵观念的缺失、异化,如何能使漆艺创作在当代语境之下寻求和建构当代价值的新的可能性....     

荣昌刻花陶表现形式与技法创新研究

荣昌刻花陶自唐宋时期绵延发展,至今不衰,并形成了独具魅力的特色.荣昌刻花陶在表现形式上的创新主要包括器型与画面两部分,技法创新主要包括刻花技法创新以及与其他装饰技法的综合运用.     

油画材料技法在当代瓷画中的创新应用研究

瓷画从诞生之初,就一直在不断的从其他绘画艺术中汲取养分,逐步形成了其独特的艺术语言.油画作为西方绘画的主要代表,一直在对瓷画产生影响.如今,伴随着景德镇国家陶瓷文化传承创新试验区的成立,越来越多油画家来到景德镇从事瓷画创作,伴随而来的是这些艺术家们将油画的材料、技法应用到瓷画中展开各种创新性的有益尝试.     

定窑的装饰技法与造型艺术

一、前言定窑在今河北省曲阳县涧磁村和东西燕川村一带,长约二十华里。历史上属定州管辖,故称之为定窑。定窑始于晚唐,经五代到北宋已达到很高水平。以产白瓷为主,瓷质细腻,胎薄,釉色甜白,莹润而雅致,纹饰丰富而生动。明曹昭《格古要论》上讲:“定窑烧瓷以宋     

当代定窑刻字浅说

正说到当代定窑刻字,自然不得不提我的老师陈文增先生,陈先生是定窑的当代恢复者,更是把定窑的文化层次推上了一个新的高度,他创作的三联艺术便是其中最具代表性的。何谓三联艺术?谓之"瓷、诗、书",陈先生创作的三联艺术又分两种形式:一种是"得佳器"必作诗,再以书法的形式写出诗,与瓷共同组成一个整体;另一种是在"佳器"上以刀代笔刻出自作诗,这便是三联艺术的两种形式。其中第二种所说的在"佳器上以刀代笔"便是我们今天要讲的当代定     

当代定窑装饰之拓展

本定窑装饰在历史上有着非常重要的地位。定窑研究者们历30年之艰苦探索，对古代定窑刻花、印花等工艺进行了全面挖掘和整理，并在继承和发扬的基础上创新、开辟了三联艺术、定窑雕花等全新的装饰领域，展望了定窑装饰的前景与发展方向。     

线性结构在当代陶艺创作中的应用

在艺术领域中,“线”是非常常见的创作元素之一,可以用来表达形状、结构、空间、节奏、情感等概念。不同类型的线条可以传达不同的视觉效果,如粗细、长度、曲直、纹理、颜色等,线条还可以用来分割空间、引导视线、强调主题等。本文从线性结构在当代陶艺创作中的应用研究入手,分析了解陶艺创作中线条在形式、技法和空间结构上的可能性,发掘线性结构在当代陶艺中拓展的新的创作表现方向。     

传统绞胎泥技法在现代陶艺创作中的应用

绞胎泥技法是个很古老的制瓷技法。绞胎纹样清新明朗,简约高雅,不可复制,有着独特的艺术感。继承传统绞胎泥技法,充分利用绞胎泥的艺术特质,结合景德镇传统陶瓷艺术技法,运用现代设计理念进行艺术陶瓷创作,古为今用,将进一步丰富陶瓷艺术语言,使陶瓷作品的艺术表现形式更加的多样化,表达内容和能力也得到了进一步的拓展。传统绞胎泥技法的现代艺术创作,是个新的陶瓷艺术创作领域,有着广阔的发展空间。     

油画技法在陶艺创作中的运用初探

千百年来传统的陶瓷艺术的创作技法都是起源于中国画。无论是青花还是粉彩都是以线条为构图基础。同时画具都是软笔。只不过中国画是在纸或绢上作画而陶瓷艺术是在瓷体上作画而已。油画是以色块构图基础的。以它丰富多彩的表现形式和灵活多样的手法。通过可大可小、可粗可细、可薄可厚。透明与不透明的变化把绘画中的对象和场景等     

齐河黑陶装饰技法在创作中的运用

正在距今4000多年前的古代中国,出现了一个令人叹为观止的陶瓷艺术门类——龙山黑陶,是继仰韶时期彩陶文化之后出现的又一优秀品种,她的出现,奠定了我国陶瓷强国的历史地位。作为中国陶瓷文化的重要组成部分,龙山黑陶是最具地方特色和地域风貌的文化样态之一,其成就和地位举世瞩目,作为新石器时代晚期最具代表     

陶瓷创意烧成在当代陶艺创作中的应用

在当代陶艺创作中烧成方式可谓是起到关键性的作用,这种烧成方式相对于以往传统的烧成方式还是有较大的区别意义,我们称之为“陶瓷创意烧成”。其类别包括乐烧、坑烧、熏烧等烧成方式,这些创意的烧成方式不仅是在泥坯、烟火相互作用下所产生的视觉效果,而且还给予了烧制者无限的意外收获,这对我们在当代陶艺创作中提供了更多的偶然性。陶瓷创意烧成方式不局限于单一的,它是多元化的存在,这也是值得陶艺家去探索的一种多变烧成方式。     

传统绘画技法在当代陶瓷语境中的融入

作为当代陶瓷绘画的发展,是建立在各类艺术基础与影响之上不断演变过来的。当今虽然艺术变得多元化,材料与技法的运用变得更加自由,但是审美的多元时代并不意味着失去了评判标准,人性中的真善美的是每个时代都有着不同的解读,如何将这些传统时代反映在艺术作品中,是每个时代的艺术家面临的,要思考的。     

定窑釉料研究

本文介绍了定瓷白釉、黑釉、紫釉、红釉的特点及研究，提出了关于紫定和有关“绿定”一说的论证。     

定窑釉料研究

本文介绍了定瓷白釉、黑釉、紫釉、红釉的特点及研究，提出了关于紫定和有关“绿定”一说的论证。     

创造技法在陶瓷工业中的应用

本文从理论和卖践两方面叙述了创造技法在陶瓷工业中的应用，对本行业企业领导和科技人员均有启发和教益。     

“质文并重”特质在明代中晚期瓷砚中的体现

中国是文房四宝的故乡,其独有的文书工具,即笔、墨、纸、砚,是我国几千年传统文化发展的产物.砚是古人不可缺少的文房用具,被誉为“文房四宝之首”,俗话说“工欲善其事,必先利其器”,一方好砚能为书画创作助兴.瓷砚是砚材中较特别的一个种类,与被人们普遍使用和认可度较高的石砚不同的是:瓷砚的特殊之处不仅在于它的陶瓷制作和烧成工艺,更在于通过不同陶瓷装饰语言和手法体现的人文情怀.本文以明代为背景,着重介绍了明代瓷砚历史发展高峰,并呈现其艺术特征和文化内涵,共同探讨和感受中国瓷砚深厚的文化底蕴,体会古代文人雅士们寄情于砚的别致情怀.     

实验精神在当代陶艺创作中的展现

当代陶艺创作艺术脱胎于传统陶瓷艺术,是当代艺术发展的重要组成部分。如何突破传统固化的陶瓷创作经验性思维是今天陶艺家们所共同面临的问题。当代陶艺创作承载着实验精神,基于实验精神在当代陶艺创作中的展现。倡导陶艺家发掘研究传统资源,以理性的思考、开放的姿态推动当代陶艺实验之路,从而提升与丰富当代陶艺创作手段并建立新的研究方法及陶艺创作体系。解析实验精神的同时为践行中国当代陶艺创新走向带来新的思考。     

当代陶瓷雕塑创作中的意境审美研究

陶瓷雕塑创作中的意境美是属于我国古典美学的范畴,是中华民族文化的艺术象征。当意境作为陶瓷雕塑创作中的审美标准时,便使陶瓷雕塑创作有了一种新型的艺术审美,对当代陶瓷雕塑的艺术创作有十分积极的影响。陶瓷雕塑是中华民族传统文化的载体,是中华民族传统文化的重要组成部分,代表着我国优秀的传统文化。在当代陶瓷雕塑创作中追求意境美,用直观的物品来展示意境的存在,通过陶瓷雕塑作品传达创作者的思想情感,进而为当代陶瓷雕塑创作赋予一定的艺术审美和情感传递。