来自“花丛中大炮”的幻想——谈肖邦《幻想即兴曲》的演奏心得

肖邦的音乐作品优美动听,具有很强的感情色彩,令人震撼。他一生共创作了四首即兴曲。其中,升c小调《幻想即兴曲》是肖邦四首即兴曲中最成功、最受欢迎的作品。本文通过对这首升c小调《幻想即兴曲》的曲式及演奏初步探析,力求帮助更多喜爱此曲的人在演奏时能够好的把握其真实的内涵——细腻中不乏刚毅、浪漫中不失果敢。     

肖邦《b小调谐谑曲》演奏分析

"钢琴诗人"肖邦,一生谱写的每首作品皆具艺术价值。谐谑曲本是大型作品的一部分,到肖邦手中,将这一体裁发展成为独立的大型单章作品。肖邦的谐谑曲将技术难度与强烈的艺术表现力完美地结合。本文通过理论分析与实践的结合予以尝试,对肖邦《b小调谐谑曲》做一些探讨和分析。     

舒伯特《即兴曲0p.90 No.4》的音乐分析及演奏技巧

即兴曲是浪漫主义音乐艺术的重要部分,具有很高的艺术价值。作曲家弗朗兹·彼得·舒伯特创作的钢琴作品《即兴曲0p.90 No.4》,是一首具有即兴表演音乐风格的作品,整首乐曲采用了简单的三段体结构,表达出作者的浪漫情思,刻画出优雅生动的音乐形象。     

二胡作品的演奏风格研究

作为一种艺术特点,风格是艺术家所拥有的一种方法、情感和思想。而在二胡演奏中,不仅要打好一般的基本功,还要具备一定的能力和技巧,特别是要具有一定风格表现力的风格演奏技巧。这样,才能将特定的艺术情趣和音乐风格表现出来,将丰富的音乐内涵予以揭示,并将音乐的表现力进行拓展和发挥。为了对二胡中演奏风格的重要性进行更好的说明,本文将简单的介绍二胡表演风格发展脉络,并逐一阐述二胡作品的民族音乐风格和地方音乐风格。     

浅谈肖邦音乐创作的基本特征和风格

在古典音乐中,肖邦不仅是浪漫主义的代表,而且还表现出了浓厚的民族主义,在他的音乐作品中,从来不缺乏浪漫色彩,独白沉静且充满其特的构想,内容时刻被幻想充斥着,表现情感的方式也是多种多样,时而静谧时而激烈,在音乐图画中,将浪漫与现实错综复杂的交织场面,淋漓尽致的展现出来。本文主要对肖邦音乐的基本特征与风格给予浅析,主要从体裁、旋律、复调、和声、织体等方面进行阐述。     

浅谈肖邦《降b小调谐谑曲》的音乐特征与演奏技巧

在肖邦的4首谐谑曲中,《降b小调谐谑曲》是最为著名的一首,也是具有谐谑性质,并且是唯一具有此性质的一首谐谑曲。无论是在什么方面,包括创作手法、和声色彩以及曲式结构等,都为后人建立了自己的榜样。本文首先介绍了音乐特征,然后对演奏技巧进行研究。     

肖邦练习曲OP.10 NO.2的教学与演奏分析

肖邦练习曲OP.10 NO.2是肖邦24首练习曲中的一首,也是最难的曲目之一。本文试图从演奏技巧和音乐两大方面来分析这首曲目,指导学生更深入的理解该作品以及掌握其演奏技巧。     

缪塞特手风琴《浪漫曲》的风格与演奏技巧

缪斯特是法国传统的手风琴风格之一,《浪漫曲》是法国著名作曲家弗兰克·安杰列斯创作的手风琴音乐曲目,《浪漫曲》(Romante)完美的将法国传统的手风琴演奏风格与现代手风琴表现风格结合在了一起,同时还融入了法国城市音乐的时代特色。《浪漫曲》目前是流行音乐手风琴演奏中的标志。     

肖邦夜曲的风格特征

夜曲是肖邦的代表作之一,这部作品的题材具有诗意和抒情性。我们在欣赏夜曲时可以感知其中优美的旋律以及细腻的情感,其丰富的音乐语言体现了不同的情感。这些特征可以帮助人们细心去研究肖邦夜曲的风格特点,并且可以更好的掌握浪漫主义时期的音乐特征。     

浅谈崔世光《刘天华即兴曲三首》——演奏实践

本论文的研究对象是中国当代作曲家崔世光(1948年—)根据刘天华的同名二胡曲所编创的《即兴曲三首》(1998年),作品在发扬继承中国音乐文化的同时,对以往的乐曲进行改编和再创作,将传统单声民族旋律充分加以丰富美化并巧妙利用钢琴多声性的特点,大大发挥了钢琴乐器的表现空间,成为中国钢琴音乐发展中不可或缺的重要组成部分。如何在演奏中做到保留民族韵味又最大化的在钢琴上演奏出新作品赋予的新时代气息,结合自身演奏实践,本文将予以重点讲述。     

柴可夫斯基钢琴音乐的创作风格与演奏艺术赏析

柴可夫斯基作为俄罗斯19世纪最伟大的浪漫主义作曲家,他的作品对后人的影响巨大。他一生创作了很多伟大的作品,涉及到各种音乐类型和音乐体裁,在音乐史上有着不可磨灭的伟大功勋。柴可夫斯基的钢琴音乐大多数都是由标题小品组成的套曲,篇幅相对较小、结构形式简单,音乐生动形象。通过他的钢琴音乐作品我们可以感受到柴可夫斯基的浪漫主义情怀,可以感受到他钢琴音乐的独特魅力。本文通过对柴可夫斯基钢琴音乐的创作风格和演奏艺术方面进行赏析,提升我们对他钢琴音乐作品的认识。     

论《梦神》的幻想性和教育性

安徒生的童话伴随一代又一代少年儿童的成长,在全世界享有盛誉。《梦神》是他脍炙人口的作品中的一部。在这篇童话中,梦神奥列·路却埃带领小男孩哈尔马在梦境中穿越,见识到了各种新鲜事物并学习到了很多人生道理。细读文本,我们可以感受到这篇童话鲜明地凸显了幻想性和教育性。它凝聚着作者的思想和感情,即构筑了一个五彩缤纷的幻想世界,又为读者层层深入揭示人生哲理。     

论肖邦《夜曲》的创作特征

肖邦是音乐史上一位非常重要的作曲家,他一生创作了许多的钢琴作品,《夜曲》是肖邦音乐创作很重要也是很精致的一组作品。肖邦在《夜曲》中创造了完美的音乐语言、和声配置、曲式结构和调式布局以及他的个人风格。他一生中共创作了21首《夜曲》,在曲式结构上,多采用三部曲式。以肖邦《夜曲》为分析对象,通过对肖邦《夜曲》作品曲式结构、织体音型、旋律特征、速度、力度、音区音域的详尽分析,透析了肖邦《夜曲》的艺术风格和创作特点     

浅谈肖邦《波兰舞曲》中的民族特性

肖邦的音乐具有高度的思想价值,同时有着浓厚的民族风格。肖邦继承着古典音乐的优秀传统,同时敢于突破传统的束缚大胆创新,他的作品渗透着19世纪浪漫主义音乐的气息,同时也洋溢着浓郁的斯拉夫民族的性格特征。     

从《g小调第一叙事曲》看肖邦音乐创作的民族性

作为欧洲浪漫主义音乐发展最高峰时期最重要的代表人物之一,肖邦使我们认识了波兰音乐,并使波兰民族的精神在19世纪浪漫派音乐中独放异彩。他的精神对于西方音乐的发展以及对当代大学生都产生了积极影响。本文将从《g小调第一叙事曲》来探析肖邦音乐创作的民族性。     

《A大调钢琴协奏曲》(K488)的演奏风格探析

莫扎特是维也纳古典乐派的重要代表人物。钢琴协奏曲的创作是莫扎特的音乐生涯中,最为突出的一个体裁,和他的交响乐和歌剧并驾齐驱。本文将以《A大调钢琴协奏曲》(K488)为剖析的主体,从作品演奏的力度、速度、节奏和旋律等多方面入手研究,对《A大调钢琴协奏曲》(K488)的演奏风格进行全面的分析,从而加深我们对他的作品和思想有更深入的认识。     

以古筝曲《望秦川》作品分析为例解读陕西筝派风格

陕西古"秦",是中华民族悠久文化的发源地,筝因是秦人智慧的创造,所以有称之为"秦筝"。陕西筝源自陕西——中国筝的发源地。但现在"真秦之声"的筝乐却几乎近于绝响,只有在榆林地区才用筝作为伴奏乐器,跟扬琴、琵琶、三弦一起在榆林小曲的伴奏中出现。著名秦筝理论家、教育家曹正先生说,这就是"秦筝的余绪"。筝在榆林虽有三百多年的历史,但榆林地处偏僻,文化比较落后,筝的技艺还停留在古法弹奏上,右手主要用大食两指,左手滑颤音很少,这正是筝的最早奏法。筝在陕西地区已渐渐失传,其传谱传人都无资料可寻。     

浅析肖邦《降A大调华丽圆舞曲》op.34

弗雷得里克·肖邦是19世纪波兰最伟大的民族作曲家和爱国主义音乐家，是浪漫派的代表人物之一。圆舞曲是肖邦钢琴音乐创作的体裁之一，无论是“华丽性”圆舞曲还是“抒情性”圆舞曲，都深刻的反映了作者某种思想和生活经历．虽然它们并没有像肖邦其他作品那样表现出深刻的思想性，民族性，但它们都是肖邦心灵情感的自然流露与表白。而《降A大调华丽圆舞曲》op．34正是这样一首极具“华丽性”的名作。本文通过对其音乐要素及作品结构的分析，使我们在演奏中更好的理解作品及表达作品。     

肖邦《辉煌的大圆舞曲》Op.34 no.3曲式浅析

肖邦是浪漫主义时期最具独创性的艺术家,他创作的21首圆舞曲经久不衰,优美动听的旋律,色彩丰富的和声,让人仿佛沉浸在舞蹈的世界里。这首《辉煌的大圆舞曲》Op.34no.3创作于肖邦音乐生涯中比较成熟的阶段,因而极具代表性。本文试图通过对这首作品的曲式分析来解剖那个时代音乐的审美价值取向,为我们进一步了解肖邦,解读浪漫主义音乐提供有效的方法和途径。     

论肖邦《降E大调辉煌的大圆舞曲》的和声特色

本文从和声的视角出发,解析肖邦《降E大调辉煌的大圆舞曲》独特的和声语言,通过"和声功能的进行特色"及"和声外音的运用"两个方面进行阐述,剖析肖邦在和声中所体现出的既"遵循"又"打破",从而注重音乐流动性的和声特色。