以音乐为灵感的舞台设计与创新

<正>音乐舞台设计是音乐表演及演出活动中的重要环节,通常是运用各种各样的艺术表现手法,全面统筹将音乐舞台的布景、造型、灯光、道具、服装、音响、色彩、演员等元素进行综合设计,最后逐一向观众呈现出音乐舞台艺术设计的各个环节,达到渲染舞台环境、烘托现场氛围、辅助演员表演、提升视觉效果、勾勒音乐场景的作用。而音乐表演作为一种艺术活动,更是离不开舞台的支撑。只有将音乐舞台设计各个环节做好,才能带来很好的整体效果,才能让观众感受到一场视觉盛宴。可以说,音乐表演及演出活动能否取得成功,很大程度上取决于舞台的设计。     

音乐表演中的舞台搭建设计

在音乐表演中,舞台的搭建与设计是非常重要的组成部分,对整体音乐表演的效果有着至关重要的作用.好的舞台设计可以带给观众一种震撼的视觉效果体验,形成强大的视觉冲击.室内舞台的搭建主要是对舞台的整体进行科学规划,同时对舞台的背景布置、道具、灯光、演员服装等方面进行设计,将呈现出的音乐舞台效果,给观众一种美的享受.然而,随着现...     

舞台下的鼓励

<正>小时候,我总觉得舞台是那么神圣,让人无限向往;又觉得它离我那么远,让人遥不可及。6岁时的那场演出,令我最难忘的不是那迷人的舞台,而是那舞台下的鼓励。那是我人生中的第一次登台表演。紧张、不安、害怕、惶恐和焦虑潮水般向我涌来,"要是忘谱或弹错了怎么办?"这个念头使得我更加焦躁不安起来。教我古筝的李老师仿佛看出了我的心事,轻轻地拍了拍我的肩,微笑着说:"别紧张,把观众都当成可爱的胡萝卜就行了,     

舞台照明设计

舞台灯光是影剧院及类似的厅堂建筑不可缺少的重要组成部分。灵活地操纵灯光，调动一切技术手段和艺术手段，可以加强演员的表演、阐明戏剧的主题、美化舞台造景，突出剧中人物，烘托舞台上的演出气氛，使观众得到美的享受。     

试论地方高校音乐表演专业特色化实践教学课程体系的构建

本文积极探寻符合应用型新建地方本科院校音乐表演专业发展需要的实践教学途径,努力改进教学方法、教学质量,制定出以舞台为平台的实践教学课程体系,扎实提高学生的专业水准和舞台表演、创编实践能力,着力培养适合当下社会需求的"下的去、用得上"的具有较强应用能力及创新能力的音乐表演人才,这也将有利于解决当下音乐类大学毕业生就业难的现实问题。     

水舞台剧场的创新设计探索——以武汉汉秀剧场为例

水舞台剧场是演艺建筑的特殊类型,根据水秀剧目定制设计。文章以中国内地首家大型室内水舞台剧场武汉汉秀剧场为例,分析水舞台剧场与传统剧场的差异,探讨这一具有特殊观演特征的建筑在造型、表演空间、水舞台及可移动观众席等方面的特殊要求,以及为满足水舞台演出功能与工艺需求的设计重点和难点。     

北京城市工业遗址舞台空间考察

以北京的工业遗址舞台空间为研究对象,分析演出活动选择工业遗址做舞台的内在美学机制,并通过考察演出活动与工业遗址之间的互动关系,提出工业遗址舞台的5种基本模式:工业遗址前舞台、工业遗址上舞台、大跨工业遗址内舞台、工业遗址群实景演出舞台和工业遗址区组群演出舞台,然后从舞台空间"体—场"双结构的角度分别举例阐释每种模式的特点和规律。     

舞台表演在声乐教学中的实际应用

舞台表演是声乐教学中的重要部分,为了达到良好的舞台效果,歌者通常不会站台舞台上,单一的进行演唱,在演唱的同时,必然会有其他舞蹈演员与其一同合作,来实现舞台效果的完美呈现,或者歌者自己也会采取边唱边跳的方式,来进行表演,这样的舞台才更具动感,更加能够吸引观众,因此,我国各大音乐院校,进行声乐教学的过程中,都会进行舞台表演的培养和训练。文章从几个方面对舞台表演在声乐教学中的具体应用进行了分析研究。     

长生殿昆曲舞台

一个平凡的夏夜，一场小雨过后，微风轻拂，在上海西边的朱家角的课植园里正在演出昆曲《牡丹亭》，台下的观众聚精会神，被实景园林所营造的舞台和张军的表演深深吸引，此时受邀设计张军新剧舞台的俞挺也在观众席中．虽不了解昆曲，但他也被深深的触动了。朱家角的舞台如此写实，那与之东西相对的九间堂是否可以写意呢？这就是九间堂新的昆曲舞台的设计策略，一种对偶关系。     

刍议声乐舞台表演中能力和技术的应用

现代生活节奏的加快,音乐成为慰藉心灵的良药。对于演奏者自身而言,需要提高其自身的舞台表演能力,对于现代教学而言,要注重学生舞台意识、舞台艺术表现能力以及创新能力的培养,笔者将对这一问题进行具体的分析。     

OMS舞台

这个“立方体”是一处户外表演场所,背靠温尼伯湖交易区的老仓库。它的方案是通过一次设计邀请赛评选出来的。人们发现,这个舞台一年之中仅有很短的时间能发挥作用。所以对它在其余时间如何处置提出了疑问。最后,这个舞台被明确定义为一个多功能场所。这样就将OMS舞台从充满活力的表演空间转换为流光溢彩的临时互动展馆,亦成为人们关注的焦点。     

浅谈追光灯在舞台演出中的功能与作用

在现代舞台美术里,灯光是舞台美术的灵魂。其中追光灯作为一种表现手段,能够通过运动与变化表现时间的跨度、空间的转换、情节的变迁,给观众以视觉上的强烈感受,从而达到烘托表演氛围、表达故事内容的目的,吸引观众的注意力,获得较为理想的演出效果。该文主要探讨追光灯在舞台演出中的功能与作用。     

舞台表演实践在声乐教学中的现实意义

对于学生而言，掌握良好的表演技能是声乐学习的重要部分。对于声乐学习中学生表演能力的培养也是从事声乐教学的主要目的和奋斗方向。本文首先分析了舞台表演实践在声乐教学中的现实意义，然后归纳了现有声乐教学中存在的问题，最后详细阐述了如何在声乐教学中贯彻舞台表演。     

谈谈剧院的舞台设计

在本期发表的“建筑设计资料汇编选页”中,提供了一些有关剧院舞台设计的资料。这是一般常用的箱形舞台。持写实戏剧观的戏剧学派,要求在演出中造成生活的幻觉,舞台上要表现真山真水的效果,于是要借助于复杂的布景、灯光以及机械设备来达到这一目的,因而也就形成了体积高大的箱形舞台建筑。此外,持写意戏剧观的戏剧学派,如我国的京剧就是比较典型的例子,采用传统的程式化的表演方法,不需复杂多变     

声乐学生参与舞台演唱训练的必要性

艺术离不开舞台的表演,任何艺术形式都需要通过舞台表演来展现,声乐艺术更是如此。声乐学生平时不仅要培养歌唱的技巧,更要培养舞台的表演能力。引起歌唱者在舞台紧张的心理因素是有许多,比如生理、技术、实践、场合因素等。所以,歌唱教育工作者在平时培养学生歌唱技巧和艺术表现的同时,还应该培养他们良好的歌唱心理素质,让他们充满自信,从而能更顺利地在舞台表演。本文对声乐学生参加舞台演唱的必要性做一些分析,并且对如何培养学生的舞台演唱能力提一些方法。     

音乐表演中怯场心理的形成与克服

在音乐表演中,表演者常会出现心理紧张或"怯场"的现象,许多人认为这是一种正常的心理反应,经过多次表演实践就可改善。但实践证明,如何调节表演时的紧张心理是一种需要认真对待和进行心理训练的技能,这种技能的训练可以使表演者逐步改善演出时的紧张心理和"怯场"现象,使演出获得圆满。     

怎样自我调适声乐演出前的焦虑情绪

声乐表演的演唱者在艺术表演的过程中,几乎都会体验到不同程度的心理焦虑情绪。由于不能正确调适焦虑不安的情绪,导致演出质量不如预期或者演出失败。本文从声乐演唱者心理过度焦虑的表现和造成原因入手,提出怎样克服消除演演唱者心理过度焦虑的方法,对于提升声乐演唱者的心理素质,提升声乐演唱的整体艺术水准,具有指导具体实践的参照价值。     

浅析传统戏曲舞台的时空表现

戏曲舞台及所承载的表演,作为戏曲的重要元素,是与中华文化紧密相连的,是对传统时空观的表现。同时,表演和舞台相互影响以适应,和其他诸要素形成戏曲有机的整体。因此,该文以建筑学的角度,从特定的文化语境中来解析二者的相互关系,从而发掘传统戏曲舞台形式的内在逻辑。     

大型莲花旋转升降宗教剧场舞台施工关键技术

南京牛首山佛顶宫大型莲花全自动升降旋转舞台工艺设计和机械设备的配置满足了宗教剧场的演绎要求,同时兼顾其他类型的演出。其舞台的成型工艺、空间定位及安装过程复杂。工程中所使用的钢丝绳传动升降舞台、舞台环吊装置、舞台专用低噪声卷扬机、莲花瓣同步升降控制系统、水舞台不锈钢板无渗拼接技术、效果处理等技术,提升了专业宗教剧场舞台设计和施工水平。     

德奥艺术歌曲的演唱初探

<正>德奥艺术歌曲(Lied),是一种十八世纪末到十九世纪初盛行于欧洲的声乐体裁,其舞台表演形式是由声乐演唱者与钢琴艺术指导合作演出。对于一名声乐专业学习者来说,要想演唱出一首打动人心的德奥艺术歌曲,其难度不亚于演唱一首歌剧咏叹调。由于这种声乐体裁的特殊性,它的演绎需要声乐演唱者具备正确的发声技巧和对声音的