浅谈舞蹈基础教育中的“翻身”

在中国的古典舞中,有许多翻身动作,大大提高了舞蹈的观赏性,提升了舞蹈的魅力。翻身在展现舞蹈的古典美、女性的柔韧美以及中国传统文化方面有着极其重要的作用,加强对翻身动作的研究,对于中国舞蹈的发展创新有重要意义。     

浅谈舞蹈基本功对舞蹈的重要性

舞蹈基本功对于舞蹈本身具有重要的意义,而训练基本功的目的就是为了让自己的肢体和情感去塑造美,来体现舞蹈形象,给人以美的享受。只有良好的基本功才能灵活的运用手、腰、眼、腿、表情、动作去表现美、传播美,只有打好基本功才能更自如的舞台上塑造艺术形象。而如何才能训练好舞蹈基本功,那就要从舞蹈教学中的基本功训练入手。分析舞蹈学员基本功训练与舞蹈学习关系的两个方面。阐述了舞蹈基本功在舞蹈教学中的重要作用,并在此基础上得出结论...     

高校舞蹈教学中学生创新能力的培养探讨

随着国民经济的飞速发展,人们生活水平得到显著提高,对舞蹈艺术提出了更高的要求,为切实满足人们的需求,应不断创新舞蹈艺术。在人们的自然活动当中,对生产劳动、娱乐活动等动作进行加工,提炼出规范化有节奏的动作,将人们的思想感情通过动作姿态反应出来。在我国教学体系当中,舞蹈教学占据重要比重,在当前的背景下为其提出更高的要求,教师应着重培养学生创新能力,以此满足学生今后发展的需求。     

浅析维吾尔族典型舞蹈动作与音乐节奏的关系

维吾尔族的舞蹈以其别具一格的舞蹈节奏和绚丽多姿舞蹈动作,给世人留下深刻的印象。近十年来维吾尔族的舞蹈动作与舞蹈节奏的研究,受到学者的重视。,目前,鲜有学者关注舞蹈动作与舞蹈节奏的关系。本文通过分析维吾尔族的典型舞蹈动作,研究维吾尔族节奏的特征,通过分析节奏与相对应的舞蹈动作,探究舞蹈动作与音乐节奏的奇妙结合。通过研究维吾尔族典型舞蹈动作与维吾尔族节奏的关系,意在唤起舞蹈表演者对节奏的重视,更好地理解舞蹈动作的内涵。     

美育教育背景下高校舞蹈教学中的情感训练

教育部印发《关于切实加强新时代高等学校美育工作的意见》,艺术美育是国家大力推行的教育政策,舞蹈作为一种以肢体语言表达为主的艺术形式其最终目的是通过相关肢体语言的表达将美巧妙地展现在人们面前,这不仅需要对于舞蹈动作的熟练掌握而且还要求相关舞蹈演员在实际的舞蹈演出过程中很好的倾入感情。但现阶段条件下的众多舞蹈表演中缺乏感情的例子屡见不鲜,而高校作为现阶段条件下舞蹈教育教学的主要阵地之一,对于培养学生舞蹈情感方面起着不可替代的作用。因此,本文就现阶段条件下在高校舞蹈课程的教育教学过程中存在的问题出发进行分析,并得出相关具体的解决措施,望能有效指导高校舞蹈教学中学生情感部分的实际训练课程。     

学前教育专业学生学习朝鲜族舞蹈的探讨

<正>朝鲜族舞蹈以内在气韵与外在优雅、柔和的形态特点吸引了无数热爱舞蹈的学生学习。但在学习过程中,学生往往仅局限外在形态模仿,很难实现朝鲜族舞蹈所体现的动静融合的气韵神态。特别是学前教育专业学生,其本身专业基础较薄弱,学习朝鲜族舞蹈更需方法的研究。一、强调对朝鲜族文化历史的引入舞蹈是一种通过身体动作表情达意的文化形态。在舞蹈形成与发展过程中因受物质文明与精神文明发展双重影响制约,故各个民族不同历史时期文化特征自然会通过舞蹈形式保存、延续,以身体的方式生动保留那份     

高校舞蹈教学问题及改进对策研究

在课程改革背景下,不单单要求高校要顺应社会教育领域的发展趋势,还需要对高校的艺术类课程进行调整和完善。高校舞蹈课程教学过程中仍然有很多需要解决的问题,主要体现在舞蹈教学水平低、学生舞蹈动作不标准、教育经费短缺等方面。针对高校舞蹈课程教学过程中的这些问题,那么就需要分析这些问题出现的主要原因,在此基础之上,能够根据自身高校舞蹈课程的实际开展情况进行有针对性的调整和改善,构建与之相对应的解决措施来整体上提高高校舞蹈课程教学的水平。     

浅谈中国古典舞中呼吸的作用

呼吸对于每个人都是重要的,是生存的保证。有了呼吸,生命才能不断继续。舞蹈作为一种表演艺术,在伴有音乐的情况下利用身体动作来表达各种语言,而在这其中呼吸则贯穿始终。在每一种舞蹈中,掌握了呼吸的方法,能够更好地掌握舞蹈的律动感,呼吸是一切的开始。本文主要针对呼吸在中国古典舞中起到的作用进行分析。     

拉班动作分析理论的研究与实践

拉班体系当前被广泛应用于舞蹈教学中,作为舞蹈教学中的一种基础性理论,为学生的舞蹈学习提供指导,扩大了拉班舞谱在国内舞蹈界的影响。在舞蹈教学中应用拉班动作分析理论,能够从心理和生理上等不同层面来找出舞蹈动作的质感,明确舞蹈内部因素的构成情况及两者之间的相互作用,完成对舞蹈身体语言的多层次开发和舞蹈身体语言的阐释,对提升舞蹈表现效果发挥重要作用。本文对拉班动作分析理论进行简要介绍,详细阐述拉班动作分析理论的实践应用。     

浅谈山区群众性舞蹈活动中的“喜”与“忧”

舞蹈,是人们从事文化艺术活动的主要形式之一。它是一种以美化的人体动作为手段,通过有节奏、有韵律的活动,抒发人的内心感情,表达人的意志、愿望的人体动作艺术,是一种美的艺术。通观人类历史,舞蹈在多个民族文化的形成、发展过程中占有举足轻重的地位。本文浅谈了山区群众性舞蹈活动中的"喜"与"忧"。     

小议舞蹈教学中美感的培养

"美",渗透在一切艺术中,是所有艺术创作与欣赏的基础。舞蹈中美感的体现,需要美学与舞蹈相交融而产生。舞者需要心中有"美",才能表现"美",舞者在舞动时将美感意识转换成具体的肢体动作直观地表现出来,给观众带来美的享受。在舞蹈教学中,对学生美感的培养是重点。教师需要积极开展舞蹈美感教学工作,才能让学生在舞蹈表演方面有质的飞跃。     

体育院校舞蹈教学中学生创编能力的培养

随着时代的进步与舞蹈运动的广泛发展,体育院校的舞蹈教学不仅要提高学生的舞蹈水平,更要通过对舞蹈动作的创编来提高自身的艺术修养。现阶段,舞蹈教学中培养模式与时代需求联系的并不紧密,在一定程度上忽视对学生创编能力的培养。本文从提高体育院校舞蹈教学能力为切入点,探讨现阶段培养模式的现状、分析存在的问题,为培养更符合艺术需求的高素质的学生提供有效的教学模式。     

浅谈民间舞与现代舞

舞蹈是人文艺术之一,是三度空间以身体为语言作"心智交流"现象之人体的运动表达艺术,一般有音乐伴奏,以有节奏的动作为主要表现手段的艺术形式。它一般借助音乐,也借助其他道具。舞蹈本身有多元的社会意义及作用,包括运动、社交、求偶、祭祀、礼仪等。     

论在舞蹈专业本科教育中开设舞蹈欣赏课的重要性

本文通过详细阐述舞蹈欣赏课在舞蹈专业本科教育中的重要性,并主要从四个方面展开说明:审美观的培养;通过视觉感官进行教学;从"真、善、美"中抒发舞蹈情感;舞蹈欣赏对于舞者是最好的教学示范。     

浅谈如何提升舞蹈表演能力

舞蹈艺术是一种通过人的表情、姿态、造型来传达思想情感的表演艺术,用形体的艺术向人们传递美的感受。舞者用他们精湛的技巧向观众呈现美轮美奂的舞蹈的背后是他们的努力排练,不断重复,默默坚持,不断对自己提出更高的要求来满足观众审美水平的提高,舞者要在提高自己舞蹈技术的同时提升自己内在修养,成为一个内外兼修的舞者,本文将对如何提高舞蹈表演能力来进行相关论述。     

舞蹈技巧在舞蹈表演中的合理运用研究

舞蹈通过多种多样的表达形式来向观众传递出其中的深刻含义,最主要的就是通过肢体动作表达自己的丰富情感。作为舞蹈最主要的两个组成部分,舞蹈技巧和舞蹈表演,在舞蹈表演中一直是在结合中互相影响着。想要更好的表达出舞蹈中所传达的意义,对于每一个舞蹈演员来说都需要技巧和表演的相互结合。所以文章给出了舞蹈技巧在舞蹈表演中出现的问题和解决策略希望有所帮助。     

高校舞蹈基本功训练教学研究

舞蹈基本功训练是高校舞蹈教学的重要组成部分之一。本文论述了舞蹈基本功训练的目的与方法,有针对性地提出科学的舞蹈基本功训练的方法。对于解决学生身体自然条件的差距,缩短学生身体素质和专业需求之间的差距有着积极的作用。     

浅析幼儿舞蹈创编的技法特征

少儿舞蹈教育对少儿的智力发展、道德养成、意志品质的培养,以及对身体素质的提高、审美能力的培养等都具有课堂教育所无法代替的积极作用。孩子们在动作、节奏、娱乐中提高了模仿能力,加深了对于外界事物的认识和理解。舞蹈动作是无声的语言,孩子们常常依靠丰富的想象和心灵的感悟去表现这些动作的内涵,而这些动作又能激发启迪他们产生丰富的联想,开拓创造性的思维。     

漫谈舞蹈美学

舞蹈作为一种真正的人体艺术,人体是它的感性材料。舞蹈的人体,包括身体和精神的统一,那些对舞蹈产生误解的人,包括那些大哲学家们亦浅尝辄止地停留在人的躯壳上而忽视了人的灵魂的存在事实是舞蹈艺术已经患上了人类意识的支配,这是人区别于动物的本质,也是我们认识舞蹈与舞蹈美的逻辑起点。舞蹈美学作为一门新的学科,需要的是科学的方法论的帮助下,美学本身是许多舞蹈美学的思想是非常有帮助的方法和美学体系。有了科学的方法,舞蹈美学才能够正确地展开研究。     

探究新理念下民族舞蹈发展对于时代进步的意义

随着理念的发展,我们对于艺术有了更深地认识,不断地基于艺术创作发展实际,探究其对于社会发展,时代进步的内涵,积极意义十分明显。民族舞蹈是一种起源于人们生活中的肢体动作语言,以日常活动抽象化为表现形式,有着很强的文化属性以及地域属性,具有很高的艺术价值。在当前的发展理念下,促进民族舞蹈的发展意义关键,分析民族舞蹈发展对于时代进步的意义,能够民族舞蹈进行侧重性的创作创新,意义同样关键。本文结合民族舞蹈发展实际,探究民族舞蹈发展对于时代进步的意义。主要从繁荣舞蹈艺术,构建文化氛围,促进社会和谐的角度进行分析。为今后民族舞蹈发展做出相应的依据。