当代意象工笔粉彩花鸟瓷画的表现语言与意义

意象工笔粉彩花鸟瓷画在工笔粉彩花鸟瓷画的当代形态中占据重要的位置,与传统的工笔粉彩花鸟瓷画不同,意象工笔粉彩花鸟瓷画将鲜明的意象性元素融入到线条、色彩和情感表现等方面,将工笔粉彩花鸟瓷画的审美境界提高到一个新的高度,使其更加具有积极的意义。     

论当代意象工笔粉彩花鸟瓷画的表现语言与意义

意象工笔粉彩花鸟瓷画是工笔粉彩花鸟瓷画的当代形态之一,与传统工笔粉彩花鸟瓷画在表现语言上有显著区别,在线条、色彩等技法表现和情感表现方面都融入了鲜明的意象性元素,对于推动工笔粉彩花鸟瓷画形成新的审美境界具有积极意义。     

浅谈粉彩花鸟瓷画的六大环节

<正>在浩瀚的陶瓷艺术珍品中,粉润柔媚,艳丽凝练,晶莹明亮,美观雅致的粉彩瓷独树一帜,引人注目,成为景德镇四大传统名瓷之一,唯国人而青睐,驰名世界。在从事粉彩工笔花鸟瓷画创作时,要把握好以下六大环节:一是选择材质。材料有粉彩材料和瓷器材料,质地是指瓷器釉色、胎质。工笔粉彩花鸟瓷画讲究虚实对比,巧妙留出画面空白,使空白成为画面的组成部份,成为画面中留     

浅议粉彩工笔花鸟瓷画的艺术魅力

工笔花鸟画在长期的传承与发展中,形成了以寓兴、写意为目的的创作传统。它与粉彩在以瓷器为载体中相互融合,形成了粉彩工笔花鸟瓷画特有的艺术魅力。     

宋代花鸟画与现代粉彩花鸟瓷画的关系研究

在许多优秀的粉彩作品中花鸟题材装饰最为常见,传统花鸟画在粉彩花鸟瓷画中有很深的借鉴和运用痕迹,其中宋代花鸟画对粉彩瓷画的影响最为突出。本文通过色彩、构图、技法、工艺等方面分析并研究宋代花鸟画与现代粉彩花鸟瓷画之间的关系,为从事粉彩花鸟瓷画创作者提供丰富的理论知识,对今后的陶瓷绘画有重要的指导意义。     

浅谈粉彩工笔花鸟画的艺术特征

正景德镇粉彩瓷的问世,可以追溯到清朝康熙后期,发展到雍正时期已经相当精致,再到乾隆年间时开始达到了较高的艺术水平。在百媚千姿的粉彩装饰题材中,生命力经久不衰的工笔粉彩花鸟画,无疑成为陶瓷艺术历史园林里的一朵奇葩。一、粉彩工笔花鸟画的形成和发展根据资料和部分陶瓷专家的观点,粉彩工笔花鸟的形成之源便是中国工笔花鸟画,中国工笔花鸟画在长期的稳定发     

浅论工笔花鸟瓷画的艺术魅力

工笔花鸟瓷画是中国花鸟瓷画中的一种绘画方式。这种绘画方式借鉴于纸上花鸟画中的绘画技巧,将之嫁接到瓷画之中,让工谨明丽,重色浓妆的工笔画风在器物之上也能够得以彰显和体现。本文在对花鸟瓷画的概述中阐述了花鸟瓷画的特点,并从工笔花鸟瓷画的历史意义中突出了工笔花鸟瓷画在我国中国制瓷史上的重要地位,最后结合工笔花鸟瓷画代表作家的作品,论述了工笔花鸟瓷画的三大艺术魅力。     

浅谈工笔花鸟意境与情趣

工笔粉彩花鸟作为陶瓷装饰品种之一,现有资料显示和专家学者都一致认为其形成之源是工笔国画,是国画与陶瓷的结合体。所谓工笔,就是用笔工整细致,敷色层层渲染,细节明彻入微,用极其细腻的笔描绘物象,中国工笔花鸟画在长期的发展中,适合国人的审美需要,形成了在客观形象基础上,以寓意、写意为目的的创作传统,成为中国人缘物寄情,抒发胸臆的艺术载体。粉彩的逐步成熟,既是制瓷工艺水平提高的一种表现,同时,也为工笔粉彩花鸟的形成提供了技术支撑与保     

谈粉彩花鸟装饰与传统工笔花鸟画的异同

粉彩花鸟装饰,是运用粉彩工艺技法来表现花鸟题材的陶瓷装饰,粉彩花鸟装饰的题材十分广泛,其题材内容有花卉、瓜果、飞禽、昆虫、走兽等,且这些内容均带有吉祥寓意,达到"图必有意,意必吉祥"的境地。一、粉彩花鸟装饰与传统工笔花鸟画的相似之处粉彩花鸟装饰在表现技法上较多借鉴了工笔花鸟画技法中的勾线、设色,在创作中结合粉彩装饰材     

清乾隆粉彩工笔瓷画兴盛因素探析

清乾隆时期是粉彩瓷发展的鼎盛期,工笔风格成为乾隆粉彩瓷主流。工笔瓷画从明代时开始流行,而乾隆粉彩工笔瓷画是工笔瓷画最典型的代表,达到空前盛行程度。乾隆粉彩工笔瓷画的兴盛是在社会审美趣味、对外贸易、工艺进步、艺术潮流等多种因素共同作用下而形成的。     

论工笔花鸟在粉彩陶瓷装饰中的魅力

中国的工笔花鸟画有着非常悠久的历史脉络,是我国陶瓷装饰艺术的主要形式,在粉彩陶瓷的发展历史当中有着举足轻重的地位,极大地影响了我国陶瓷装饰艺术的发展。我国的粉彩陶瓷是近代中西艺术结合的一种陶瓷产物,从清朝雍正时期开始逐渐定型并和中国传统工笔花鸟画进行了深度的融合,散发出了独特的审美价值与内涵。在当前时代快速发展的今天,如何在发扬我国传统绘画艺术的同时提升粉彩陶瓷的艺术内涵,已经成为每一位相关从业者需要考虑的重要问题,本文将就这一方面展开讨论,以探究工笔花鸟在粉彩陶瓷当中的独特艺术价值与发展方向。     

粉彩花鸟瓷画自然生态理念历史发展探析

粉彩花鸟瓷画蕴含着丰富的自然生态理念,其大致可以分为三个前后相继的历史发展时期,即农耕文化特征的清代民国时期粉彩花鸟瓷画自然生态理念、政治主导的建国初期粉彩山水瓷画自然生态理念、多元并存的新时期粉彩花鸟瓷画自然生态理念,各个时期均具有其鲜明特征。     

探讨瓷画草虫的情趣

草虫瓜果瓷画是陶瓷花鸟瓷画里面的一个独立画种。瓜果草虫瓷画也是从中国画里面派生出来的,可分为工笔白描草虫、工笔淡彩草虫、工笔重彩草虫、写意草虫等。中国花鸟画从唐代开始渐渐形成,摆脱了人物的附属性地位,占得一席之地成为独立画科。唐代经济繁荣,国力昌盛,文化兴旺,使花鸟草虫画在这个时期迅速发展。薛稷画鹤、冯邵正画鸡、姜皎画鹰、韩潢画牛,刁光胤的写生珍禽图等。其中边鸾的成就最为突出。他长于写生,题材广泛,山花、小     

清三代工笔花鸟瓷画艺术特征及文化趣味探析

清三代工笔花鸟瓷画可谓代表了清代花鸟瓷画的艺术水平,本文主要研究康熙、雍正、乾隆三朝工笔花乌瓷画的艺术特色,以及工笔花鸟瓷画所蕴含的文人化雅趣、院体化情趣、民俗化乐趣.     

浅析花鸟题材在粉彩瓷绘画中的运用

在粉彩瓷绘画的领域中,花鸟题材是其中重要的组成部分。粉彩瓷绘画凭借其丰富的色彩和形形色色的题材赢得了人们的青睐,花鸟题材自古以来便是文人墨客的心头好。本文从粉彩,花鸟题材的相关概念出发,让人们能将之与绘画领域,陶瓷领域的其他门类区分开,再剖析了花鸟题材在粉彩瓷画中技术和造型的运用情况,最后对粉彩花鸟绘画未来的发展提出自己的见解和建议,以期能为粉彩花鸟画的发展谋取更多的发展空间。     

一脉相承的艺术 ——釉上工笔花鸟瓷画

正釉上工笔花鸟瓷画是中华民族传统艺术的瑰宝,是一门一脉相承的艺术,本文试对其定义和性质做出研究。一、釉上工笔花鸟瓷画的定义釉上彩瓷是我国历史悠久的传统瓷种。所谓釉上彩,就是先烧成白釉瓷,或者烧成单色釉瓷,也可以烧出多色彩瓷。在这样的瓷器上进行彩绘后,再入炉经600摄氏度至900摄氏度烘烤而成。代表瓷种主要有青花加彩瓷、古彩瓷、粉彩瓷、色地描金瓷及珐琅彩瓷等。那么,工笔花     

浅议花鸟题材在粉彩瓷绘画中的艺术形式

<正>粉彩瓷中花鸟题材占据着举足轻重的地位,在吸取前人的基础又融合现代工艺技术使得粉彩瓷画又上升了一定的高度。现当代艺术家对这种瓷艺术形式进行着不断地探索和研究,从而构建出新一代独具特色的粉彩花鸟艺术美。一、花鸟题材运用于粉彩瓷画中技术表现中国画中花鸟画历史悠久运用广阔,是中国传统的三大画科之一。传统意义上的花鸟画所描绘的对     

浅谈工笔粉彩花鸟的继承与发展

<正>现在的人越来越少画粉彩花鸟瓷器,也有很多因素在里面,主要是其工艺比较复杂,颜色比较难把握,还要懂得如何去填色,所以现在很多年轻人不愿从事粉彩的绘画,大多都去搞青花、新彩等瓷器的创作去了。个人认为粉彩作为景德镇四大名瓷之一,享誉国内外,一定是有他的道理的。笔者自幼就受家庭的熏陶,喜爱陶瓷绘画,爷爷是景德镇著名陶瓷艺术家邹甫仁先生,前辈都是从事陶瓷绘画事业的,整个家族都一直在从事粉彩花鸟的创作与研究,作为陶瓷世家的我想谈一谈工笔粉彩花鸟继承与发展的心得体会。     

现代粉彩山水瓷画源流与表现语言探析

现代粉彩山水瓷画是在传统粉彩山水瓷画的基础上发展而来的,其滥觞于民国新粉彩山水瓷画,当代更为繁荣。现代粉彩山水瓷画主要分为新文人和新工笔重彩两大风格,在构图、色彩、线条等表现语言上均具有与传统粉彩山水瓷画迥然有异的鲜明特征。     

春酣国色—粉彩工笔花鸟画的艺术创作

中国花鸟画发展为独立的画种经历了一个漫长的过程,有着深远的历史源流。自始至今,花鸟画不断发展革新,各种美好题材的花鸟画更是融入到现代陶瓷创作中。在当代陶瓷花鸟创作中,以牡丹为载体,同时加入蝴蝶纹元素,可谓是"春酣国色",凝聚了粉彩工笔花鸟画的艺术特征,寓意富贵吉祥,和谐安康。