浅析雕刻陶瓷技法

雕刻陶瓷技法,就是在陶瓷创作中作者对于形象和空间的处理手法。陶瓷雕刻既不同于石刻,木刻,铜刻,玉琢和牙雕,也不同于泥塑和石膏塑形。瓷雕的特点主要表现在所雕塑的作品,必须经过高温烧成。一件精细的瓷雕,即使在塑造过程中不产生破损,但经过高温烧炼后往往会出现缺陷。因此,雕塑作品的塑造,必须     

吴希君作品

吴希君江西波阳人,1978年出生。毕业于景德镇陶瓷学院。系中国工艺美术学会会员,江西省工艺美术家协会、江西省工艺美术学会会员,景德镇市美术家协会会员。"瓷中仙"主持,擅长釉下瓷雕、浮雕装饰。浮雕色釉是陶瓷领域的一朵奇葩。它结合"堆、雕、洗、染"等各种技法融合一起,这种陶瓷作品既能表现传统工艺浮雕肌理效果,又能表现现代色彩装饰视觉传达。作品多次获得国家、     

观摩感

为检阅陶瓷美术创新工作成就,交流经验,努力提高陶瓷美术设计水平;为进一步扩大陶瓷出口和满足城乡人民需求,今年五月底至六月初,轻工部一轻局与全国陶瓷美术学会在陶都——宜兴丁山,联合召开了"全国陶瓷美术设计评比会".这对我省的陶瓷发展将是个有力的促进,也是我省陶瓷科技工作者和美术设计人员观摩学习的极好机会.这次展出的近千件作品,是集各产区创新之精华,其品种之多、花色之新、水平之高都是空前的.其中,富有地方特色的淄博色瓷;景德镇的传统青花瓷、薄胎瓷;洁白高雅的湖南高档成套瓷;富丽堂皇的唐山喷彩;栩栩如生的石湾美术陶;枫溪的玲珑剔透通花、捏雕俊美的仕女瓷雕;浙江龙泉青瓷;江苏的紫砂陶等等都获得极高的评价.     

浅析雕刻装饰艺术在宜兴青瓷的应用

雕刻装饰艺术是最早出现的陶瓷装饰手法之一,在陶瓷从单色瓷发展到彩瓷的过程中,雕刻装饰艺术是陶瓷装饰艺术的一种必要手法。青瓷因为有一层透明或半透明的青釉覆盖,因此烧成之后的作品清澈透明,历久弥新,通过雕刻装饰的瓷器色彩温润、含蓄,这也是雕刻装饰至今仍被人们大量运用在青瓷装饰中的原因。     

吴希君作品赏析

吴希君江西波阳人,1978年出生。毕业于景德镇陶瓷学院。系中国工艺美术学会会员,江西省工艺美术协会、学会会员,景德镇市美术家协会会员。"瓷中仙"主持,擅长釉下瓷雕、浮雕装饰。浮雕色釉是陶瓷领域的一朵奇葩。它结合"堆、雕、洗、染"等各种技法融合一起,这种     

新时代传统瓷雕工艺的发展策略

陶瓷雕刻,来源于我们的生活,又丰富了我们的生活。作为一门空间的艺术,瓷雕充实着我们对空间美的了解,用一种内外结合的形式给了我们关于环境氛围更多的遐想空间。瓷雕艺术是中华传统文化瑰丽的组成部分之一,在新时代,我们若想树立文化自信,传统瓷雕艺术便是我们必须借助的力量。那么,作为一种传统艺术,瓷雕应该如何面对我们新时代的新环境,在这新环境中又该对未来的发展方略进行怎样的设想,是我们每一个陶瓷研究者和爱好者应该考虑的。本文分为两部分对这个问题进行探讨,一是对瓷雕艺术的概况与历史进行梳理,二是笔者将通过自己的实践经验对瓷雕工艺的发展策略进行阐述。     

陶瓷雕刻技法与艺术价值探究

陶瓷雕刻是陶瓷艺术装饰手法之一,是景德镇陶瓷艺术百花园中一朵独特绚丽的绮丽瑰宝。陶瓷雕刻作为一钟能传达作者思想、观念、情感的三维实体造型艺术,其独具特色的艺术形式赋予陶瓷作品鲜明的艺术语言,而内容与器物本身的巧妙相合,又使得画面更显立体动感,丰富了陶瓷艺术的装饰美感。由于陶瓷雕刻是将绘画、书法和雕刻相结合,是瓷上雕刻的一种特殊艺术表现形式。     

论包罗万象的陶瓷装饰

陶瓷是一样神奇的存在,平常如食器,高尚如艺术.既为生活提供了温度,又为文化提供了刻度,样样种种记录着每个年代的文化和生活情趣.陶瓷的精髓在于其釉,釉质、釉色、釉温以及上釉工艺的不同造就了不同种类的瓷器.釉温的高低造就了低温瓷与高温瓷,釉色不同造就了单色釉和彩色釉,上釉的顺序也造就了釉上瓷、釉下瓷与釉中瓷.     

论刻瓷艺术的工艺分类

所谓刻瓷,也叫瓷刻,顾名思义就是在烧成后的瓷器釉面上雕刻。刻瓷艺术是使用天然金刚石、人造金刚石、合金等硬质材料制作的刀具,在瓷器釉面上雕刻山水、花鸟、鱼虫、动物、仕女人物、肖像及书法等各类题材的作品,并根据不同的釉色和不同工艺敷色或不敷色而显形的一种雕刻艺术。     

浅析陶瓷雕刻艺术的美学特点

正雕刻一直是陶瓷艺术设计的重点内容。他的美学特点是随着人们对艺术审美观念的不断提高,陶瓷艺术设计也就更多元化了。尤其是浮雕,它的表现形式是向空间扩展,是占有一种具体形态的表现形式,是借助于陶瓷雕刻艺术的语言,以空间形态来体现瓷雕艺术家丰富的思想感情及意识形态。一、陶瓷雕刻艺术的发展陶瓷雕刻并不是简单的艺术品设计,它是运用艺术家丰富的想象力,     

突破创新 传承发展——大型釉雕佛像作品《大足之魂》创作谈

2012年6月，笔者的一件大型釉雕佛像作品《大足之魂》在中国（青岛）工艺美术博览会上获2012年金凤凰．创新产品设计大奖赛金奖。作品《大足之魂》采用直径一米的大型棕色陶瓷盘制作，第一次尝试在2毫米厚度的釉面上以分层雕刻的工艺雕刻，更突出了釉雕佛像的工艺特点。此作品是目前世界上最大的、也是唯一的釉雕佛像刻瓷盘。     

传承古法 开创白瓷装饰“山花彩”

德化,是一个久负盛名的＂中国瓷都＂,是我国陶瓷文化发祥地之一。众所周知,德化陶瓷以＂白＂见长,被称为＂世界白瓷之母＂,有＂世界白瓷看中国,中国白瓷看德化＂的说法,尤其是瓷雕技艺独树一帜,享誉天下,明代＂瓷圣＂何朝宗的作品被奉为＂东方艺术珍品＂,为＂天下共宝之＂,德化也被赋予＂中国白的故乡、瓷艺术的摇篮＂的赞誉。     

浅析独特的装饰艺术——陶瓷雕塑

<正>随着经济、文化的快速发展,生活中雕塑装饰的身影随处可见。雕塑作为一门古老传统的艺术随着历史的变迁发展得多姿多彩,各式各样的材质都可以作为雕塑的载体。从最早的泥雕、玉石雕、木雕到青铜雕、瓷雕再到当代的石膏雕、硅胶雕、玻璃钢雕等,可见雕塑这门艺术也是包罗万象。而今天笔者想要和大家一起探讨的是陶瓷雕塑。想要深入了解陶瓷雕塑的话,首     

冯绍桂 程志平 王天星陶瓷艺术

冯绍桂 程志平 王天星号昌南三友。其三人都是陶瓷雕刻的实力派艺人，在十几年的陶瓷雕刻艺术生涯中经过努力学习与创新、探索出了各具特色的艺术风格。更以取于挑战的精神，昌南三友创作出迄今最大的深雕瓷板《蓬莱仙境》和大型的壁雕组——四大名著共计十六副，其作品的震撼与精湛的雕刻技艺都使人赞叹，更以雕刻的艺术语言诠释出了四大名著的经典与传奇，甚称是陶瓷界的又一骄傲大作。     

传承古法 开创白瓷装饰“山花彩”

<正>德化,是一个久负盛名的"中国瓷都",是我国陶瓷文化发祥地之一。众所周知,德化陶瓷以"白"见长,被称为"世界白瓷之母",有"世界白瓷看中国,中国白瓷看德化"的说法,尤其是瓷雕技艺独树一帜,享誉天下,明代"瓷圣"何朝宗的作品被奉为"东方艺术珍品",为"天下共宝之",德化也被赋予"中国白的故乡、瓷艺术的摇篮"的赞誉。然而,德化的彩瓷却少有人提。事实上,德化窑不但有彩瓷,而且相当精美,是德化窑瓷器中不可多得的传世佳作。到了当代,独辟蹊径的山花陶瓷致力于传承古法,将白瓷加彩这一工艺加以发扬光大,并开创了独具特色、自成一体的"山花彩"。     

浅谈陶瓷雕刻的空间艺术美

正陶瓷雕刻是一种立体的造型艺术,是在陶土上进行雕、刻、塑、堆等多种创制方法的总称。陶瓷雕刻是可感、可视、可触,具有一定空间的形象艺术,是一门表达艺术家的审美感受、审美情感、审美理想的艺术,有着很高的历史人文价值。陶瓷雕刻艺术在人类文明史上具有非常重要、不可替代的地位。一、陶瓷雕刻的可塑性和模糊性语言     

论刻瓷艺术的工艺分类

<正>所谓刻瓷,也叫瓷刻,顾名思义就是所在烧成后的瓷器釉面上雕刻。刻瓷艺术是使用天然金刚石、人造金刚石、合金等硬质材料制作的刀具,在瓷器釉面上雕刻山水、花鸟、鱼虫、动物、仕女人物、肖像及书法等各类题材的作品,并根据不同的釉色和不同工艺敷色或不敷色而显形的一种雕刻艺术。多年来,人们(包括刻瓷艺术从业人士)对刻瓷工艺分类存有模糊认识,一直对刻瓷艺     

高温颜色釉写意花鸟画的技法

景德镇四大名瓷之一的高温颜色釉是在五代的青瓷、宋代的影青瓷瓷的基础上发展起来的,至今仍然立于景德镇陶瓷艺术之林。也许是由于高温颜色釉在不同窑位、温度、气氛、上釉厚薄程度等等都会产生不同的效果,难于烧制成功。但或许正是因为这一点,再加上颜色釉作品每件都不一样,都是孤品,不可复制这些因素,众多陶瓷艺术家才对此好奇。     

瓷雕观音艺术的历史与创新

具有独特风格的德化艺术瓷雕,是历代艺人以其聪明才智不断创造所形成的文化结晶,在国际上占有高度的艺术地位,是德化陶瓷赖以驰名世界的代表产品,尤以瓷观音最为突出,据考古证实,自北宋的盖德窑开始烧制以来,历代延绵创制不绝,在一千多年的历史发展长河中,不但没有被大浪淘沙或时代变化所淘汰,而且日臻完美,更加焕发其难以磨灭的艺术光辉,直至现在,在国内外陶瓷作品评比中,     

谈谈对现代雕塑的几点思考

正雕塑从材料上,可分为铜雕、木雕、石雕、牙雕、骨雕、漆雕、贝雕、冰雕、泥雕、玉雕、瓷雕等。瓷雕,也可称为瓷塑,在众多的雕塑材料当中,尤以瓷雕最为灵活多变,也最让人们期待,一、景德镇的瓷雕在上世纪中叶,景德镇的陶瓷雕塑几乎被佛教题材的罗汉和观音题材一统。当时雕塑瓷厂生产的雕塑瓷大多是三星、罗汉、观音、西方三圣等。笔者还记得,年少时总能看到一对对蓝色的狮子瓷器和供奉在大堂上的观音像,或摆在家里的五子罗汉和福禄寿三星,它们是那么惟妙惟肖。宗教艺术的盛行是人民群众智慧的结晶,也是人类宝贵的艺术财富,然而,随着人类物质文明和精神文明的高度发展,这类传统陶瓷雕塑艺术已很难满足大众的需求。景德镇陶瓷雕塑界亟待着新的突破。