论声乐表演中的二度创作

一部音乐作品能否打动观众,唤起观众的精神共鸣而取得成功,获得长盛不衰的艺术生命力,声乐表演者的二度创作起着至关重要的作用。声乐表演者通过对作品本身的内容、体裁、音域、曲调等的分析,在对作品的创作者及作品时代背景和创作情境、风格流派等充分了解的基础上,通过运用经系统训练所获得的演唱技巧和艺术表现力,将自身文化底蕴、艺术修养、生活阅历和思想感悟等通过声乐表演的形式,将抽象的乐谱符号转化为观众易于体察到的、物化的实际音响,赋予作品以灵魂和生命力,提升整个音乐作品艺术观赏性。二度创作也是衡量声乐表演者成功与否的关键所在,是从事声乐艺术表演者最应重视,并不断进行实践的一门学科。本文通过阐述了二度创作的基本原则,分析影响二度创作的主要因素,探索如何在声乐表演中更好进行二度创作。     

论声乐演唱过程中的二度创作

歌唱是一种听觉的艺术,它主要是依靠演唱来体现艺术感染力。歌曲的演唱者把文字符号和音符转换为声音的过程,是一个再创造的艺术过程,也就是所谓的"二度创作"。基于此,主要探讨在歌唱的二度创作过程中应该注意的几个艺术环节,旨在为声乐演唱同仁提供借鉴。     

声乐作品《绒花》二度创作之启示

《绒花》是一部优秀的音乐作品。从原唱李谷一,到后来的宋祖英、韩红、谭晶等等众多优秀的歌唱家,都对这首歌曲进行了独具风格的二度创作。无论是原唱,还是后来演唱者的重新演绎,我们都能从《绒花》演唱的二度创作中得到丰富的启示,这对我们今后的演唱能起到极好地促进作用。     

浅谈声乐表演中的美学思维

声乐教学在中小学教学中有着重要的作用。声乐教学的主要内容是声乐表演。声乐表演不仅仅是一种艺术表演,而且是在表演中通过特定的方法展现艺术的特殊美。在声乐表演中主要通过表演者声音和形体的完美结合将声乐中特殊的内涵表现出来,同时给声乐赋予生命的动态美。而要达到声乐表演艺术美的展现,就要在声乐表演中加入美学思维。美学思维是在声乐表演中有着重要的作用。良好美学思维的运用可以使声乐表演的艺术美更好的展现。笔者将对声乐表演中的美学思维进行研究,通过研究提出自己的看法。     

谈歌曲声乐表演训练

良好的演唱源自两方面因素:一是先天的好嗓音及与演唱相关的身体机能的敏锐性与协调性;二是后天的努力及训练。歌曲声乐表演训练包括独唱声乐表演训练、声乐表演小品训练和重唱与多人唱的声乐表演训练。     

论声乐教学中表演能力培养的研究

音乐演唱是舞台上比较常见的表演形式,现在高校在培养学生时不仅要求学习精湛的声乐的技巧,也逐渐开始了对于舞台上的表演能力的培养。本文意在摸索声乐表演能力的培养在现代声乐教学中的重要性,认清其应该遵循的原则,找到适合现代学生的训练方式。     

声乐教学中表演能力培养的研究

随着时代的发展,为了适应声乐教育的需求,提高我国音乐人才的素质与质量,提升学生的声乐演唱水平,在声乐教学中,除了注重声乐歌唱技巧之外,还应重视声乐表演的教学。我国传统声乐教学仅注重了声音的美妙,忽视了声乐的舞台表演能力,使大部分的学生登不了台面,找不到舞台的感觉。笔者从声乐教学中表演能力的培养方面进行分析和研究,探讨了培养歌唱表演能力的具体做法。     

钢琴伴奏在声乐表演表现中的作用

在声乐表演的演唱中钢琴伴奏是不可或缺的一个重要组成部分。钢琴伴奏在烘托作品情感、渲染气氛以及表达作品内涵等方面都有着不可替代的作用。作者通过钢琴伴奏在声乐表演表现中的作用,通过烘托作品的音乐情感、与演唱者紧密配合,共同表达歌曲的意义、对演唱者的作品给予艺术上的指导,文章将从三个方面进行阐述,同时结合自身在声乐演唱钢琴伴奏中声乐表演者的表现情况的来具体的论述,强调了钢琴伴奏在声乐表演中的极其重要的作用。来推动钢琴伴奏事业向着更高的方向发展。     

声乐表演的形体语言艺术分析

在声乐演唱中,歌者不仅首先要具备正确的发声、准确的吐字和感情的投入,同样重要的还要有"神形兼备"、"形象生动"的艺术表演。如果一个歌唱者站在舞台上从头到尾一动不动地歌唱而无表演,一定会显得呆板,缺乏感人的魅力。具体而言,声乐表演者注重对形体表演、面部表情以及眼神的运用和研究,这样才能吸引观众的注意力,使他们产生共鸣。本文以声乐表演的形体语言艺术为主题展开探讨,希望能起到一定的启发意义。     

舞台表演在声乐教学中的实际应用

舞台表演是声乐教学中的重要部分,为了达到良好的舞台效果,歌者通常不会站台舞台上,单一的进行演唱,在演唱的同时,必然会有其他舞蹈演员与其一同合作,来实现舞台效果的完美呈现,或者歌者自己也会采取边唱边跳的方式,来进行表演,这样的舞台才更具动感,更加能够吸引观众,因此,我国各大音乐院校,进行声乐教学的过程中,都会进行舞台表演的培养和训练。文章从几个方面对舞台表演在声乐教学中的具体应用进行了分析研究。     

情绪控制在声乐表演中的重要作用

演唱者在声乐的表演过程中,良好的情绪控制对声乐表演的质量有着至关重要的作用。心境、激情和应激的情绪状态都会对演唱者在表演过程产生一定的影响,把握情绪控制的“度”和有效性都会影响着声乐表演的艺术感染力。可以说情绪控制是声乐表演获取成功的前提。本文从影响声乐表演的情绪因素和情绪控制对声乐表演的影响作用入手,着重研究如何把握声乐表演的情绪控制,进一步加强学员在声乐学习中的方法技巧和情绪情感技巧的有效训练,从而达到声乐表演的良好效果。     

舞台表演实践在声乐教学中的现实意义

对于学生而言,掌握良好的表演技能是声乐学习的重要部分。对于声乐学习中学生表演能力的培养也是从事声乐教学的主要目的和奋斗方向。本文首先分析了舞台表演实践在声乐教学中的现实意义,然后归纳了现有声乐教学中存在的问题,最后详细阐述了如何在声乐教学中贯彻舞台表演。     

论声乐表演中的紧张与放松

声乐表演者不但要注重提高自身的歌唱技能,而且还应该在表演过程中保持平和心态,镇定自若并且出色地完成表演。然而在实际表演中,声乐表演者们常常会出现不同程度的紧张,情况严重时则会影响声乐表演效果。对此本文着重分析了导致声乐表演中紧张的因素以及声乐表演中做到适度紧张与放松的重要意义,并且初步探究了表演过程中做到适度紧张与放松的途径。     

高职音乐表演专业声乐课改的几点思考

目前,高职类音乐表演专业声乐课程往往沿用本科的教学模式,即没有充分体现出高职类院校的特点,在实际中浪费了一些教学资源。本文从人才培养指导思想入手,通过教材、师资、授课方式等一系列相关环节谈了关于高职声乐课改的几点思考,希望通过这些问题的提出与思考,运用理论指导实践的方式,把这些运用到平时的教学过程当中,从而获得具有高职类院校特点的课程优化设计。     

论高等艺术院校声乐表演课教学模式的改革

高等艺术院校声乐表演课作为艺术生必修的课程,在高等艺术院校的课程中占据着十分重要的位置,但是由于高等艺术院校声乐表演课的教学方式和教学模式存在一定的问题,导致高等艺术院校声乐表演课的教学水平难以得到有效地提高。本文主要是对当前高等艺术院校声乐表演课教学现状进行分析,并就高等艺术院校声乐表演课教学模式改革提出合理的建议。     

探析声乐演唱中表演训练措施及其审美意义

本文主要分析了声乐演唱中与表演技巧相关的训练手法及其审美作用,通过探讨声乐演唱中与肢体表演紧密联系的理论内容,总结肢体表演在声乐演唱中具备的美学作用。     

论声乐演唱中历史性与当代性的统一

"二度创作"是音乐作品的活化机制,也是重新阐释音乐作品的创作活动。"二度创作"的本质是在"历史视界"和"现实视界"之间建立关系,并最终达到"视界的融合"。声乐演唱是对声乐作品的"二度创作",这个过程中要想达到历史性与当代性的统一,首要的问题是要做到对声乐作品"历史本真性"的忠实。只有在不改变音乐作品基本面貌的前提下才能进一步做到与当代性的统一。     

青少年声乐表演学习中注意的几个问题

随着社会发展,音乐艺术,尤其是歌唱艺术已经被越来越多的青少年和其家长所接受。但是声乐艺术的学习跟学习者自身的生理条件有密切的关系,尤其是青少年学习声乐表演更有其比较特殊的年龄段一系列问题,本文就从年龄特点、生理特点、音乐曲目特点等几个方面对青少年声乐表演学习进行深入的探讨和分析。     

中国历史传承的古典艺术在我国的声乐表演下的发展探讨

中国文化,源远流长。在最早的西周末年,中国出现了音乐美学思想,音乐美学思想在中国可分为五个发展时期,西周末年直至春秋末年,春秋到战国时期,两汉,魏晋隋唐、宋、元、明、清。在中国古代的思想学派中,儒学、道家、墨家、法家、阴阳等各家都有自己的美学思想。中国传统音乐中有说唱、民歌、歌舞音乐、戏曲、乐器五大类,民歌内容纯真率直,清秀灵活,常见的结构形式有对比,重复,问答等,戏曲用器乐伴奏,曲调情绪欢快,简洁朴素,常由若干曲牌连成套曲,情绪以及风格有明显的对比段落,琴歌极富抒情性,是文人音乐的一部分,常伴七弦浅吟低唱,曲风具有吟诵性质。经过数千年的发展和演变,声乐艺术逐渐独立于其他艺术形式,成为一种音乐体裁形式。在中国民间汲取养分,反映生活的各方面内容,可以说中国声乐艺术与中国古典艺术息息相关,密不可分。     

从声乐作品《孟姜女》看王志信民族声乐作品的创作

王志信是我国著名的作曲家和指挥家,也是20世纪80年代以来我国音乐家最具影响力的音乐之家,在民族声乐领域取得了巨大成就,作品深受大众和专业人士的喜爱,不仅频频出现在声乐类比赛舞台上,也作为民族声乐的典范代表被编入高师的声乐教材中。本文以其脍炙人口的声乐作品《孟姜女》为例,对王志信的民族声乐作品创作进行详细探讨。