论声乐表演中的二度创作

一部音乐作品能否打动观众,唤起观众的精神共鸣而取得成功,获得长盛不衰的艺术生命力,声乐表演者的二度创作起着至关重要的作用。声乐表演者通过对作品本身的内容、体裁、音域、曲调等的分析,在对作品的创作者及作品时代背景和创作情境、风格流派等充分了解的基础上,通过运用经系统训练所获得的演唱技巧和艺术表现力,将自身文化底蕴、艺术修养、生活阅历和思想感悟等通过声乐表演的形式,将抽象的乐谱符号转化为观众易于体察到的、物化的实际音响,赋予作品以灵魂和生命力,提升整个音乐作品艺术观赏性。二度创作也是衡量声乐表演者成功与否的关键所在,是从事声乐艺术表演者最应重视,并不断进行实践的一门学科。本文通过阐述了二度创作的基本原则,分析影响二度创作的主要因素,探索如何在声乐表演中更好进行二度创作。     

论声乐演唱中历史性与当代性的统一

"二度创作"是音乐作品的活化机制,也是重新阐释音乐作品的创作活动。"二度创作"的本质是在"历史视界"和"现实视界"之间建立关系,并最终达到"视界的融合"。声乐演唱是对声乐作品的"二度创作",这个过程中要想达到历史性与当代性的统一,首要的问题是要做到对声乐作品"历史本真性"的忠实。只有在不改变音乐作品基本面貌的前提下才能进一步做到与当代性的统一。     

声乐表演艺术欣赏的美学问题研究

声乐是备受瞩目的听觉艺术形式,而声乐表演指的是在感知音乐作品主旨思想的前提条件之下,结合个人感悟,运用一定的表演技巧进行音乐作品的演绎。声乐表演艺术实践过程也是对音乐作品进行二度创作的过程。声乐表演艺术是一门把美学原理作为基础的艺术,因而在对声乐表演艺术进行欣赏时也需要把美学角度作为出发点,剖析声乐表演艺术的美学价值。     

美声唱法的情感处理

美声演唱者的情感表达可以被视为对声乐作品的二度创作,好的情感表达应该能让聆听者感受到美声演唱的魅力并达到情感共鸣。本文针对美声唱法中的情感处理策略进行探讨,以期能够表达出更加符合听众审美的声乐作品。     

论声乐演唱过程中的二度创作

歌唱是一种听觉的艺术,它主要是依靠演唱来体现艺术感染力。歌曲的演唱者把文字符号和音符转换为声音的过程,是一个再创造的艺术过程,也就是所谓的"二度创作"。基于此,主要探讨在歌唱的二度创作过程中应该注意的几个艺术环节,旨在为声乐演唱同仁提供借鉴。     

情绪控制在声乐表演中的重要作用

演唱者在声乐的表演过程中，良好的情绪控制对声乐表演的质量有着至关重要的作用。心境、激情和应激的情绪状态都会对演唱者在表演过程产生一定的影响，把握情绪控制的“度”和有效性都会影响着声乐表演的艺术感染力。可以说情绪控制是声乐表演获取成功的前提。本文从影响声乐表演的情绪因素和情绪控制对声乐表演的影响作用入手，着重研究如何把握声乐表演的情绪控制，进一步加强学员在声乐学习中的方法技巧和情绪情感技巧的有效训练，从而达到声乐表演的良好效果。     

浅谈艺术修养和声乐演唱的关系

<正>一、艺术修养和声乐演唱的关系声乐演唱是依靠于人发出的歌唱的声音这一过程来完成的,在这一过程中,每一名声乐演唱者又会加入每个人独特的艺术理解和自身的演唱习惯进行作品的诠释,这样才算完成了一次声乐演唱。对于声乐演唱时一整套的人体器官进行了一项工作运转形成表演,人体将发出的声音和语气进行有机地结合,从而创造出了优美又动听的歌曲表现。除此以外,声乐演唱之中加入声乐演唱者们添加的感情印记融合与他们所营造的作品氛围之中。     

浅谈舒伯特艺术歌曲《魔王》的作品体验

本文立足于声乐表演体系中作品体验这一环节来展开的论述,对舒伯特艺术歌曲《魔王》的文学内涵、作品风格以及角色意境的想象来展开的分析,着重从作曲家及诗人的创作背景、创作动机以及作品的深层文学内涵展开的论述,并以此作为我们对作品风格把握和角色意境想象的依据,进而深化演唱者对作品中角色深层情感的体验与把握,为即将进行的角色塑造和情感表达等提供了理论依据。     

民族声乐演唱中的情感体验探微

民族声乐是一种独特的艺术表现形式,情感则是民族声乐表演的灵魂。在民族声乐创作和表演中,情感体验占据了极其重要的地位。文章首先分析了情感在民族声乐演唱中的作用,然后就民族声乐演唱中情感体验的运用和表达技巧进行了探讨、分析,希望能有助于人们对民族声乐情感体验的认识和了解。     

艺术歌曲《鸟儿在风中歌唱》的作品分析与演唱处理

艺术歌曲《鸟儿在风中歌唱》是一首花腔女高音声乐作品,它具有一种震撼心灵的凄美和深厚的意境。演唱者由于各自的文化水平、生活阅历,对生活感悟和对歌曲的理解深度及广度的不同,表演同一首声乐作品时都将会有不同的表现结果。一个好的演唱者,要想充分表达歌曲的意境,演唱好这首艺术歌曲,就一定要对这一作品全面地理解,用外在的表情和表演激发出内心的感情,总之,要用心去演唱,以情感人,给听众以美妙绝伦的享受,这是声乐表演的核心,也是艺术作品真正的价值所在。     

钢琴伴奏在声乐表演表现中的作用

在声乐表演的演唱中钢琴伴奏是不可或缺的一个重要组成部分。钢琴伴奏在烘托作品情感、渲染气氛以及表达作品内涵等方面都有着不可替代的作用。作者通过钢琴伴奏在声乐表演表现中的作用,通过烘托作品的音乐情感、与演唱者紧密配合,共同表达歌曲的意义、对演唱者的作品给予艺术上的指导,文章将从三个方面进行阐述,同时结合自身在声乐演唱钢琴伴奏中声乐表演者的表现情况的来具体的论述,强调了钢琴伴奏在声乐表演中的极其重要的作用。来推动钢琴伴奏事业向着更高的方向发展。     

巴洛克时期的声乐作品在声乐教学中的价值

巴洛克时期的声乐作品是世界音乐文化瑰宝,在世界声乐发展史上留下了浓墨重彩的一笔。其在声乐训练和声乐教学中具有极高的学术价值,是美声唱法学习过程中不可缺少的经典曲目。本文着重分析了这一时期声乐作品的创作背景、创作特点及演唱特点,总结归纳出其在声乐教学中的重要地位和丰富的教学价值。     

浅析《灵魂拒葬》中“琼”形象的二度创作

戏剧表演艺术的二度创作,是指演员在对剧本深入分析的基础上,对原作品进行的再创造的过程。文章阐述了在话剧《灵魂拒葬》中"琼"形象的二度创作过程:首先是文本分析,包括关于作者欧文·肖,阅读剧本、理解剧本,主题思想的体现等;其次是对所饰演角色进行深入分析,包括确立角色的性格特征,建立角色的"心象"等;最后是人物形象的舞台呈现,包括用肢体语言塑造"琼"形象,舞台的最终呈现。可见,演员拿到剧本后,根据剧本提供的文学形象,需要在导演的统一构思下阅读剧本,分析剧本,并对剧本进行细致的二度创作,再由演员通过形体、语言等各种外部手段将文学形象变成立体的舞台形象。     

舞台表演实践在声乐教学中的现实意义

对于学生而言，掌握良好的表演技能是声乐学习的重要部分。对于声乐学习中学生表演能力的培养也是从事声乐教学的主要目的和奋斗方向。本文首先分析了舞台表演实践在声乐教学中的现实意义，然后归纳了现有声乐教学中存在的问题，最后详细阐述了如何在声乐教学中贯彻舞台表演。     

以歌剧演唱实现项目化教学的声乐训练初探

项目化教学是师生通过共同实施一个完整的项目工作而进行的教学活动。声乐教学的项目化是项目结束后应有一件较完整的作品。完整的声乐作品不仅要求有美妙的声音的表达还有音乐表演。歌剧演唱是一个高级的声乐表演形式。声乐教学中以歌剧演唱的训练进行声乐项目化教学的一个有效的途径。     

初析艺术歌曲《教我如何不想他》

在声乐演唱过程中,要准确地表现作品的内涵,首先必须去研究作品的创作背景及其风格特征。《教我如何不想他》是一首具有时代性、民族性和创新性的艺术歌曲,是在"五四"精神的影响下而创作的,它以西皮过门的核心音调为旋律基础,将鲜明的民族特色融入到自身的创作中。     

从声乐作品《孟姜女》看王志信民族声乐作品的创作

王志信是我国著名的作曲家和指挥家,也是20世纪80年代以来我国音乐家最具影响力的音乐之家,在民族声乐领域取得了巨大成就,作品深受大众和专业人士的喜爱,不仅频频出现在声乐类比赛舞台上,也作为民族声乐的典范代表被编入高师的声乐教材中。本文以其脍炙人口的声乐作品《孟姜女》为例,对王志信的民族声乐作品创作进行详细探讨。     

《母亲河,我喊你一声妈妈》作品分析及演唱处理

歌唱是听觉的艺术、是时间的艺术、表演的艺术,而它的艺术感染力最终是要靠演唱者的演唱来体现。歌唱者把书面语言和音符符号变成声音的过程,就是一个艺术再创造的过程,也就是常说的"二度创作"。作为一名歌唱者应该从圆润的歌唱声音;恰如其分的情感;咬字吐字轻重强弱徐疾缓急;作品风格的掌控把握;肢体、面部的适度表情;深厚的文学修养等等各个方面来丰富自己,不断提高自己的文化艺术修养、做人的涵养,不懈地追求、诠释、弘扬、创作艺术的真善美。     

论声乐表演中的紧张与放松

声乐表演者不但要注重提高自身的歌唱技能,而且还应该在表演过程中保持平和心态,镇定自若并且出色地完成表演。然而在实际表演中,声乐表演者们常常会出现不同程度的紧张,情况严重时则会影响声乐表演效果。对此本文着重分析了导致声乐表演中紧张的因素以及声乐表演中做到适度紧张与放松的重要意义,并且初步探究了表演过程中做到适度紧张与放松的途径。     

谈歌曲声乐表演训练

良好的演唱源自两方面因素:一是先天的好嗓音及与演唱相关的身体机能的敏锐性与协调性;二是后天的努力及训练。歌曲声乐表演训练包括独唱声乐表演训练、声乐表演小品训练和重唱与多人唱的声乐表演训练。