浅谈中国钢琴音乐中体现的文化内涵

中国钢琴作品大多由中国传统器乐的经典之作改编而成,皆为中国民众所了解与熟悉。本文主要通过音乐与文学、中国特有的文化与地区民族风格等多个方面来研究中国钢琴音乐文化特点。     

试论钢琴文化及其钢琴教法

钢琴自身的发展以及建立相关文化都历经许多波折,凝结了数代钢琴音乐家的辛劳与汗水。而关于钢琴的教学方法,首先要求教师应该用正确的视角去看待,在钢琴教学的过程中抓住基本环节,针对不同学生的不同情况进行不同的引导,引起学生对于音乐的兴趣,增强感受能力与理解能力,有助于提升教学对象的演奏欲望。在教学的过程中,应该要重视演奏技巧,对教材进行合理的规划安排,对于学生的学习情况,应该要及时掌握进度,这样可以提高学生学习效率,要多给学生制造演奏的机会,这样才可以让学生得到更加全面的发展。     

莫扎特钢琴奏鸣曲的艺术特色

在莫扎特的作品中,钢琴奏鸣曲占据相当重的分量,演奏价值极高,是不朽的传世佳作。本文主要从主部副部完整的音乐结构、音乐多音符少的乐曲风格、追求融合流畅的处理技巧这三个方面探究莫扎特钢琴奏鸣曲的艺术特色,加深对莫扎特音乐艺术的了解与认识。     

传统文化与油画的民族化

中国油画的发展,必须面对中国的传统文化。油画在中国的发展成熟从本质上说是一个民族化的过程,是一个了解传统、学习传统并运用传统的过程。中国油画一方面要"寻源问道",另一方面要重视传统文化,并发挥其作用,如此才能实现真正的民族化。     

中国钢琴音乐的创作风格及作品分析

来源于西方的钢琴,在中国的音乐创作中受西方音乐文化影响较深,虽然经过几十年的发展,在创作风格上已经不在局限于创作环境,可多年沉积下来的经验和发展历史,对当今的创作还存在着潜移默化的影响。本文对中国钢琴作品创作的风格及创作手法及其特点进行全方位的分析,包括旋律特点、和声特点、节奏特点、复调特点、曲式结构特点、音色和韵味特点、演奏者演奏特点等。     

浅析当代水彩画的民族化特征

绘画艺术的创新求变,是一个亘古不变的课题。我国水彩画画家开始逐渐尝试在内容、形式、技法等方面融合传统的中国本土文化艺术形式,试图在创作中融入中国传统的民族元素以及独特的人文元素,创造出趣味与意境相融合的新意境,以体现我国当代水彩画民族化的特征。     

刍议钢琴触键技术对钢琴音色的影响情况

钢琴这一音乐器材的发声音色的变换伴随着琴键触碰挤压方式的调整而呈现出迥异不同的音域效果,手掌手指与琴键之间的碰触又细化为挤压接触面积、按压拨弄频率以及弹拨点动受力分布等三个层面。系统全面地认知掌握触键技巧的细节变换,细致灵活地运用驾驭触键技艺的渲染释放,方能充分彰显钢琴器乐深邃澄湛、优雅空灵的动人音色,继而推动钢琴事业的协调、稳固、长久地运作和发展。     

浅议儿童钢琴启蒙

音乐非倾向性的社会作用与人的生理和心理的天然需要相一致,具有广泛的娱乐性及群众性。音乐能影响人的心情,使人放松,精神舒畅,可以培养一个人有丰富的情感、敏锐的感知以及更加灵活的头脑。它对一个人的影响潜移默化的,却又根深蒂固,是人们走向成功的一根有利的拐杖。现代钢琴——被喻为乐器之王,以它宽广的音域、宏大的音响效果、丰富的表现力和独特的演奏特性,被众多的音乐爱好者所喜爱。在人类文明的发展史上占据着举足轻重的地位。     

面向就业的中职学校钢琴教育

文章从中职学校音乐专业学生就业出发,探讨了如何改进中职学校钢琴教育,提出了一些合理建议。     

论舒曼钢琴音乐中的双重性格特征

舒曼是德国著名的作曲家和音乐评论家,其作品以钢琴曲和歌曲居多,他具备十分扎实的文学功底,在钢琴作品中能够充分展现出来,常表达人和事物在心中激起的反响,他是德国浪漫主义音乐杰出的代表之一。在舒曼的作品中具有双重性格特征,分别展现出激情和忧郁的两面性格,但是这种双重性格特征形成于他的音乐作品中并非无意识的,而与他自身的思想情感有很大的关系,也是其音乐作品的一种独特表达方式。本文就舒曼钢琴音乐中的双重性格特征开展讨论,分析舒曼钢琴音乐之间存在复杂关系。     

浅论钢琴音乐在电影中的应用

在当代,电影作为人们生活中不可缺少的部分,重要地位日益凸显。随着电影事业的发展和科学技术的进步,电影音乐逐渐成为电影艺术语言中不可替代的部分。钢琴音乐作为音乐中一个重要的元素,用一种特殊的表达形式来表现丰富多彩的情感画面。通过与电影相融合,钢琴音乐展现了其独特魅力,同时也让电影作品的整体效果不断升华,内涵愈加丰富。本文旨在探究钢琴音乐在电影中的应用,试图从钢琴自身文化内涵出发,就钢琴音乐在电影中的应用及其发展前景提出了几点思考。     

浅谈大学钢琴教学中学生音乐表现力的训练方法

音乐最终是表现人的思想情感的一种艺术形式。演奏者正是通过钢琴音乐作品中的音高、音色、节奏、速度、力度等不同对比手段的组合来表达某种特定的思想情感。本文主要探讨大学钢琴教学中学生音乐表现力的训练方法。     

在钢琴弹奏中的问题研究

科技的进步带动了人们生活水平的提高,与此同时,人们对文化的需求也在不断的提高,钢琴已经成为人们生活中不可缺少的部分,是人们追求方式之一,笔者针对钢琴弹奏技巧进行分析,浅析其中的几个问题。     

高校钢琴教育与学生音乐素养培养分析

音乐在人的一生中扮演着重要的角色,人们总是在自然不自然的情况下被音乐陪伴着。无论是疲劳后的一曲舒缓钢琴曲,还是踏春出游大自然中的莺歌燕语,或者是风声,雨滴声,脚步声,嬉笑声……皆为音乐。而这与我们自身的音乐素养、个人感觉息息相关,所以作为高校师生,无论是钢琴教育还是音乐素养都是我们必备的技能和基本素质。     

论“气”与“韵”在中国钢琴作品演奏中的体现

钢琴源自西方,中国本土的钢琴创作是中西音乐合璧的产物。随着不断地学习、交流,用西方乐器改编中国的传统乐曲成为西方乐器"民族化"的重要方面。对于中国钢琴音乐作品的演奏来说,要高度重视和认识中国传统文化中气和韵,更好的为钢琴作品的演奏服务。     

儿童钢琴学习心理特点探究

本文通过对现今儿童钢琴教育的现状分析,加之对儿童钢琴课堂的观察,总结出几点儿童钢琴学习的特点,提高儿童钢琴教学的科学性。     

钢琴教学中如何提高学生的音乐表现力

如今,学习钢琴的学生越来越多,这也使钢琴教育存在着一些误区,很多家长和学生只注重钢琴学习的进度,而忽略了音乐表现力的重要性,认为弹钢琴只是简单地把音符弹奏准确就可以了,导致音乐的表现功能淡化。然而,音乐不但是听觉艺术,也是表演的艺术。因此,在钢琴教学中,教师要注重对学生音乐综合素质的培养,既要注重弹奏的基本功,又要注重钢琴的音乐表现力。本文联系实际,有针对性地提出在钢琴教学中提高学生音乐表现力的策略。     

高校音乐专业学生钢琴键盘运用技能培养探讨

钢琴键盘的运用是衡量高校音乐专业学生综合能力标准的重要标志。近些年,从高校音乐专业学生各方面反应的情况来看,钢琴键盘的运用能力状况堪忧。钢琴键盘的运用,可以实现学生交流互动,兴趣激发,是教师实现学生能够真正融入学习音乐知识的有效方式。     

中国专业钢琴教育与业余钢琴教育差异性分析

在我国,学钢琴者及其家庭已形成当前中国社会中一个相当庞大的群体。文中所写的"专业"是指在专业音乐学校进行学习,"业余"是指用文化课学习的课余时间进行学习。通过国家政策发展、社会现象来更好地比较分析专业钢琴教育与课外钢琴教育的差异性及成因以期促进中国钢琴教育更好的发展。     

浅谈十九世纪中叶欧洲钢琴音乐鼎盛时期的成因

本文着重研究了“19世纪中叶是欧洲钢琴音乐发展的鼎盛时期”这一命题的成因，试图从钢琴发展史、演奏技巧的逐步科学与完善、历史积累和社会环境的影响、肖邦和李斯特的决定性作用等四个方面入手，作者进行了大量的综合比对和研究，对这一命题进行较透彻的剖析。