浅谈声乐演唱的“声情并茂”

在声乐演唱中,要通过优美婉转的演唱引起听众的共鸣,除了需要掌握正确的演唱技巧和科学的发声方法外,还需在演唱中融入演唱者的情感,将发声与情感有机契合,实现声音与情感的交融,继而达到声情并茂的演唱效果。本文就如何实现声乐演唱的声情并茂展开探讨,从锤炼优美声音、掌控内在情感以及实现"声""情"交融三个方面进行阐述,以期为广大音乐演唱者提供借鉴。     

“微笑”的微妙——谈“微笑”在声乐演唱中的作用

"微笑"是获得甜美声音的前提,在歌唱训练中,众所周知,"微笑唱法"被列为声乐教学的基本方法之一。因为微笑歌唱可以吧面部肌肉抬起来,也就是通常所谓的"提笑肌",它可以克服某些发音器官肌肉紧张的毛病,声音的位置也相应能提高。歌唱时要保持"微笑"状态,这是很多声乐老师经常在教学中提到的问题,特别是我国戏曲界的艺术家们在道白和演唱时大都保持"微笑"状态,因此"微笑"对于声乐的演唱更有其重要的意义。说微笑重要,也意味着它的不可或缺性,也可以这样说:"歌者没有了微笑,就不能把声乐演唱这门艺术完美的诠释给观众。"     

探析声乐演唱中表演训练措施及其审美意义

本文主要分析了声乐演唱中与表演技巧相关的训练手法及其审美作用,通过探讨声乐演唱中与肢体表演紧密联系的理论内容,总结肢体表演在声乐演唱中具备的美学作用。     

论卡拉ok与专业声乐演唱的关系

在卡拉OK形式下的声乐演唱虽然促进了大众音乐文化的蓬勃发展,同时也阻碍和降低了专业声乐的艺术质量。专业的声乐演唱拥有着它自己表达音乐独特的特性,而卡拉OK在一定程度上制约了声乐艺术的发展和创新。对于引发了一些专业发展和社会发展上的问题,专业的声乐演唱需要回归到真正艺术的特殊本质当中。     

声乐演唱中需注意的相关问题的思考

声乐演唱是音乐艺术的重要组成部分,是音乐领域的重要分支,它给人们带来的欣赏价值不言而喻,但是,目前,在进行声乐演唱的过程中出现了一系列的问题,影响了声乐演唱的审美价值,因此,笔者通过多年对音乐演唱的研究,提出在声乐演唱过程中需要注意的相关问题,以供演唱者参考。     

论声乐演唱过程中的二度创作

歌唱是一种听觉的艺术,它主要是依靠演唱来体现艺术感染力。歌曲的演唱者把文字符号和音符转换为声音的过程,是一个再创造的艺术过程,也就是所谓的"二度创作"。基于此,主要探讨在歌唱的二度创作过程中应该注意的几个艺术环节,旨在为声乐演唱同仁提供借鉴。     

对民族声乐演唱的几点思考

民族声乐演唱"洋为中用"、"古为今用",重视演唱发声技巧的的同时,要明确传情达意是演唱的终极目标,积极调整良好的歌唱动机是关键,努力培养良好的歌唱心理是重中之重,本文将从以上几个方面进行对民族声乐演唱的一些思考,以期引起歌者以及民族声乐教师对这些方面的重视。     

浅析声乐演唱的“声情并茂”

声乐是人类抒发情感和思想交流的音乐艺术,它有着非常丰富的内涵和表现形式,歌唱就是其诸多表现形式中具有代表性的一种。声乐演唱是演唱者和观众心灵之间的交流,通过声音和感情实现艺术再创作的过程。"声情并茂"一直以来都是声乐演唱者们追求的最佳境界,其美妙之处在于能够将优美的声音和真挚的感情融合在一起,展示出最纯粹的声乐艺术。     

民族声乐语言的艺术魅力

中国的民族声乐艺术是在传统的民歌、曲艺、戏曲等唱法的基础上创新并发展的各类唱法的总称,它通过优美的旋律和个性的音色,声情并茂、字正腔圆的演唱以表现作品的主题感情,塑造出独特的音乐形象,展现出独特的艺术魅力。民族声乐语言是我国民族声乐艺术的组成部分,唯有充分了解民族声乐语言的艺术特征,才能使我国民族声乐艺术长远发展。本文依据我国民族语言文化的艺术特征,阐述了民族声乐语言独特的艺术魅力。     

声乐学生参与舞台演唱训练的必要性

艺术离不开舞台的表演,任何艺术形式都需要通过舞台表演来展现,声乐艺术更是如此。声乐学生平时不仅要培养歌唱的技巧,更要培养舞台的表演能力。引起歌唱者在舞台紧张的心理因素是有许多,比如生理、技术、实践、场合因素等。所以,歌唱教育工作者在平时培养学生歌唱技巧和艺术表现的同时,还应该培养他们良好的歌唱心理素质,让他们充满自信,从而能更顺利地在舞台表演。本文对声乐学生参加舞台演唱的必要性做一些分析,并且对如何培养学生的舞台演唱能力提一些方法。     

关于流行声乐演唱方法的探讨

流行唱法也称通俗唱法,是一门技术性和实践性很强的唱歌方法。通俗唱法有自己的声音概念和演唱技法,通俗演唱技巧要在唱歌的方法上进行科学的训练才能实现。     

声乐演唱中的情感与技术的关系

情感是歌唱的灵魂,情为声之本,声为情之形。歌唱技术是声乐演唱的基本前提,演唱技术精湛才能更好地表达演唱者的情感。     

论声乐演唱实践的统一理念

声乐是人类抒发情感、表达内心世界的艺术。本文就声乐演唱实践的生理与心理统一性,声乐演唱发声与语言多样性的统一性以及声乐演唱技术的统一进行了阐述,旨在为提高声乐演唱技巧,使声乐具有更好的艺术表现性提供参考。     

浅谈声乐作品演唱中的“紧”与“松”

对着我国社会经济的不断发展,我国的艺术水平发展的也越来越快,在国际舞台上我国越来越多的艺术人才受到了关注,从而将旧有的教育和演唱模式打破了。然而会有这样和那样的问题经常出现在我们的学习过程当中,声乐演唱和教学当中非常重要的一个问题就是声乐作品演唱中的"紧"与"松"的问题。所谓的"松"就是"放松",反之所谓的"紧"说的就是"紧张"。本文针对声乐作品演唱中的"紧"与"松"的问题进行了分析和探讨,供大家参考。     

西洋唱法在民族声乐中的运用

民族声乐与西洋唱法同时出现在中国历史上是上个世纪初期,伴随着希望先进的科学技术思潮涌入中华大地,这段时期对于民族声乐的发展来说意义重大。民族声乐逐渐摆脱了戏曲演唱、民间民歌的束缚,以周璇为代表的民族唱法在大荧幕的推动下在各地流行开来,民族声乐从下里巴人转变成阳春白雪,民族声乐与西洋唱法的相互影响在逐渐改变人们审美视角、审美习惯之后,最终将民族声乐推向了世界的舞台。     

基于文化时代的流行演唱声乐教学策略

随着我国改革开放的不断深入,文化时代的流行演唱成为了当前盛行的音乐形式,由于流行演唱拥有越来越高的地位,使得不同的高校均争先开设了流行演唱专业。但是,在国内的高校中,流行唱法还是处在摸索的状态,在一般情况下还存在较多的问题。基于此,本文主要以文化时代的流行演唱声乐教学策略为基本点,进行详细的分析。     

论声乐演唱中历史性与当代性的统一

"二度创作"是音乐作品的活化机制,也是重新阐释音乐作品的创作活动。"二度创作"的本质是在"历史视界"和"现实视界"之间建立关系,并最终达到"视界的融合"。声乐演唱是对声乐作品的"二度创作",这个过程中要想达到历史性与当代性的统一,首要的问题是要做到对声乐作品"历史本真性"的忠实。只有在不改变音乐作品基本面貌的前提下才能进一步做到与当代性的统一。     

如何处理声乐作品中的演唱情感

正歌唱艺术是以人体的歌唱器官作为乐器而发出优美歌声的艺术,它是情的艺术,又是声的艺术,是人类创造的最早的艺术表现形式之一,它贯穿于劳动人民生活的各个层面、各个角落,并随人类社会的不断发展而逐渐成熟起来,形成一门独立的学科。从古到今,歌唱艺术都注重情感的表达,早在清代,声乐理论家徐大椿在《乐府传声》中就说过:唱曲之法,不但声之宜讲,而得曲之情     

《山里的女人喊太阳》的艺术特色及演唱处理分析

近年来,在CCTV中央电视台举办的青年歌手大奖赛中,涌现出许多出色的选手和优秀的声乐作品,其中,选手陈笠笠所演唱的《山里的女人喊太阳》荣获了民族唱法的银奖,同时,这部作品也荣获了国家文化部新作品创作的一等奖,是一部非常优秀的声乐作品,也是我特别喜爱的一首歌曲。本文从艺术特色及演唱处理来分析该作品,希望通过作者自身的体会和总结,帮助读者们更好的把握这部作品的艺术特色。     

演唱好声乐作品的几点体会

声乐是极具技巧性且又抽象的一门艺术,它所表达的是人们内心的思想情感,是人的主观能动意识对艺术作品的再次创作,具有很强的艺术表现力和演唱技巧,及一些外在因素。本文就对如何演唱声乐作品发表些个人不成熟的看法。