“互联网+”背景下传统戏曲进高校的策略研究

随着社会的变革与外来文化艺术的冲击，我国的戏曲艺术面临着重大危机，许多剧种正逐渐淡出大众的视野，人们对戏曲的兴趣也不断下降。本文采用问卷调查法对大学生戏曲认知情况进行研究，在分析传统戏曲进校园的难点后，尝试开发云戏曲——“戏言”网站来提高大学生对传统戏曲文化的需求，助推传统戏曲在高校的传承与发展。     

新戏曲动画与民族化问题创新研究

影视动画作为一门独特的艺术在各个国家都有着相当的艺术地位,也是文化产业重要的构成。目前中国动画正在面临着一些迫在眉睫亟需解决的问题,既动画类型的缺乏。我国动画行业亟需一些新的面孔,既要凸显中华传统民族的精神,又能够跟世界动画所接轨。这种新类型的动画形式不仅能拓展中国动画的发展道路,更兼具着宣扬中华民族传统文化的意义。本文从动画的表演体系、戏曲与动画融合的形式美的探索、以及动画的民族化三个方面来论述。     

基于内容的戏曲分类与分析

中国传统戏曲是世界艺术园地中的一支奇葩。该文使用音频分析技术和模式识别技术相结合的方法对8种典型的中国传统戏曲（京剧、昆剧、评剧、豫剧、越剧、河北梆子、黄梅戏和晋剧）进行了自动分类和相似性分析研究。实验结果表明,在一个包含了680个唱段的测试数据库上,该方法可以达到82.4％的平均分类正确率。研究结果还表明在这8种传统戏曲中,昆剧和评剧最为相似,豫剧和越剧之间差别最大。     

浅析中国本土戏曲角色与动画角色的融合

20世纪申后期,中国有很多经典的极富艺术魅力的动画角色一直印在我们的脑海中。像美猴王、葫芦娃、九色鹿、神笔马良、阿凡提等,角色造型风格各异。让人印象深刻。而如今大量动画作品在风格上跟风日美的痕迹,国产动画一定程度上失去了自己原有的民族性风格。进入新世纪。动画创作者开始尝试一些新的艺术手段来创作动画．而中国的传统戏曲具有独特的东方审美价值和艺术魅力,时值今日,动画工作者们一直都在尝试使用各种各样的艺术方式来进行动画创作。中国的戏曲文化博大精深。我们生活在这样一个文化氛围中。创作出具有本土文化特色的戏曲动画和塑造中国戏曲动画角色是万众期待的。     

还原戏曲立体化艺术特征的有效手段——浅谈信息技术在戏曲教育中的应用

戏曲教育是艺术教育体系中最有特色的内容之一,在具体教学实践中,应将信息技术与戏曲教育进行整合,还原戏曲立体化艺术特征,创造网络化戏曲课堂。这样不仅能够培养学生的学习兴趣、审美素质,还对提高学生的创造力有着积极作用。     

一桌N椅

经过了三百余年的时间，中国的戏曲艺术已经形成自己独特的一套语言，它既是高度程式化的，也具有非常强的抽象性。除了复杂、华丽的化妆和戏服，中国传统戏曲舞台可以简化为“一桌两椅”。中国戏曲一方面在故事、唱腔、唱词、服装等方面的要求极为复杂，另—方面又表现为了布景的极简，这使得现代舞从中找到了对应一一通过简单的肢体语言表述复杂的想法。     

中国当代漆画艺术中传统装饰符号的延续

中国传统装饰艺术有着悠久的历史、独特的风格以及无法估量的艺术价值,处处体现着中国的文化艺术内涵。作为当代画坛极具民族装饰特点的传统画种——漆画。它的发展是离不开传统艺术特别是传统装饰艺术。中国传统装饰图形所表现的多种多样的形式特点,引发了当代漆画艺术具有独特的装饰美感和表达意境的创作灵感。     

梅兰芳舞台形象在增强现实中的跨媒介表达

梅兰芳是“四大名旦”之首，所塑造的舞台形象是戏曲艺术和中华优秀传统文化的代表。在增强现实媒体平台中，通过虚拟角色的动态设计还原梅兰芳舞台形象，有助于戏曲艺术在新时代的创造性转化和创新性发展。从史料中提取并优化梅兰芳的经典舞台形象，参照当代梅派艺术的表演程式进行虚拟角色的动效设计。使用Unity3D进行虚实融合的交互设计，在半包裹式的演剧空间中，通过视听多通道的信息表达实现超现实影像和观众认知资源的匹配。梅兰芳表演程式在增强现实媒体中的跨媒介表达，是非物质文化遗产的活态化传承，拓展了传统剧场的艺术表达边界，实现对中华优秀传统文化的传承与传播。     

台上台下拍社戏

侗戏是我国民间戏曲之一,是侗族人民在长期的劳动生活中创造并喜闻乐见的艺术形式,它具有独特的民族风格,多流行在贵州、湖南两省和广西壮族自治区的侗族村寨中。     

越地戏曲文化对日本的影响初探

越地是个文化宝库，戏曲艺术形式多样，硕果累累。而与之一衣带水的日本也有丰富的戏曲艺术，特别是有些看似相近的表演模式。那么两者间的渊源为何，异同为何，本文试图从地理，传播途径，民间交流等方面对此进行讨论，通过实地考察及收集相关资料，以比较研究为主要手段，试探讨在长年的文化交流中，越地的戏曲艺术对日本产生的影响，考察两国戏曲文化之内涵。     

脸谱艺术的视觉表现形式研究

脸谱艺术的现代化是中国传统文化传承和发展的必然结果,这种传统与现代结合的艺术表现形式正在深化。文章主要简述戏曲脸谱的含义和分类,以及脸谱艺术在视觉表达中的主要形式,为脸谱艺术的进一步传承提出建议。     

数字媒体艺术的新美学特征构架

近年来,我国的数字媒体艺术得到了较大程度的发展,并逐渐被很多领域所应用。数字媒体艺术是建立在传统艺术基础之上并在数字科技的支持之形成的一种艺术形式。它是当今信息时代科技高度发达的产物。数字媒体艺术具有自身独特的美学特征。在本文中,将就数字媒体艺术的新美学特征构架进行一定的研究。     

戏曲行头“可舞性”特征的首饰设计转化研究

戏曲艺术是我国文化艺术的瑰宝。戏曲行头在戏曲艺术上有着不可或缺的艺术地位,具有装饰性、程式化、可舞性的艺术特点,饱含着浓郁的中国特色。对首饰设计领域有着极强的借鉴意义。文章由戏曲行头的"可舞性"特征切入,通过对"可舞性"的形式特征与表现手法的研究,探索其应用方法与呈现方式,不仅丰富了戏曲文化传播的途径,同时也为首饰设计领域增添了新的活力,提供了更具特点、更有新意的素材,为首饰增添艺术性、文化性。     

中国传统艺术在现代动画中的运用

作为兼具视觉、表演、音乐、电影等相对的传统艺术特征的新艺术,动画并非凭空生造出来的艺术。动画继承了诸多传统艺术的元素,并且将之融合成为自己的特征,而形成特色鲜明的综合性艺术门类。本文阐述了在动画艺术中,如何在形式和内容上的体现传统艺术,并通过分析艺术与技术、艺术的外壳和内核的关系,提出动画艺术如何传承我国的传统艺术,及其在产业化背景下的动画制作中体现出来的思考。     

影话婺剧

中国戏曲历史悠久，剧种种类繁多，据不完全统计，我国各民族地区的戏曲剧种约有三百六十多种，传统剧目数以万计。比较流行的著名剧种有：京剧．昆剧、越剧、豫剧．黄梅戏、婺剧、徽剧、评剧、秦腔、河北梆子等五十多个剧种。 喜欢中国文化声里韵里的您，是否在茶余饭后还会来上两嗓子呢？这期开始，我们以摄影师拍摄的个案为准，以图片的形式开始将各式剧种轮播“上演”。六月暑夏，观演请自备一盏茗茶。 好戏开场了!     

论景观设计艺术的多功能性

景观设计是景观设计学的核心,它作为一门艺术而存在,是景观形式与功能有机结合的艺术表达,它具有艺术的多功能性,这正是景观艺术价值的体现。     

中国民间剪纸艺术的设计语言

民间剪纸艺术是一种生命力很强的艺术形式,以二维的平面为表达形式,构图简洁,造型美观,视觉形象突出,它以一定的骨格形式以及约定的形式美法则进行构图和创作,按主题需要选择、组合排列基本的图形,画面体现出民间剪纸艺术特有的设计语言。     

简析凤翔木版年画《求真经》的艺术手法

以图像分析的研究方法,对陕西凤翔民间木版年画戏曲故事画《求真经》的图像从空间布局、虚实关系、人物关系、形象刻画、文字题注五个方面加以分析,总结戏曲故事画的常用艺术手法,为中国当代版画艺术民族性探索提供参照,具有积极的现实意义。     

论中国传统造型观念在图形设计中的传承

传统造型观念是中国传统艺术的一个重要组成部分,它作为一种民族文化和视觉美感的研究形式,是不容被忽视的。本文通过对传统造型观念在造型手法与特点等方面的分析,找出它在艺术形式和表现手法上对现代图形设计的影响。并进一步论述中国传统造型观念对于图形设计的现实意义.从而说明传承与发扬我们的传统文化,把其精神元素融入图形设计中,必定会使图形设计与国际化视觉语言进行有机结合,这是中国现代设计的必由之路。     

浮雕艺术在室内装饰设计中的应用

浮雕艺术是我国一种较为古老的艺术形式,该类艺术随着人类社会的不断进步与发展,在几千年的历史文化涤荡下展示着不同时代的人文风情和文化意蕴。而更多的时候浮雕艺术是作为一种人类对审美对美好精神的追求,代表着一种对美的艺术体现。因此浮雕艺术在园林景观建筑家居室内等多项装饰设计中都发挥着重要的作用。本研究结合浮雕艺术在室内设计中的应用进行分析,通过总结浮雕艺术的特征阐述浮雕艺术在室内装饰设计中的应用。