毕业“秀”出来

正6月14日,北京服装学院艺术设计学院2016届本科毕业作品展拉开序幕。毕业作品展既是对4年来阶段性成果的总结,也是崭新的开端,表达了青年设计师对成为未来设计领域中坚的渴望和对时尚的不懈追求。服饰服装作品时尚动态展演中,展示了珠宝首饰设计、鞋品箱包设计与纺织品设计等专业学生的服装服饰作品。在静态展里,同学们从社会需求及解决热点问题出发,以新颖的手法,开阔的创作思维,跨学科协同,综合利用各种媒介,展示出了作品多元化和多样化。据悉,展览作品中有20多项正在申请专利。     

90后眼中的木家具——北京工业大学艺术设计学院木家具设计课群作品赏析(一)

正课程群教学是北京工业大学艺术设计学院工业系的特色教学。木家具课程群是家具专业方向大三学生,经过一个学期的学习,从常用家具材料入手,通过对传统木作结构、木作文化、家具设计基础、家具制造技术以及设计思维和设计表达等方面的学习,并在构思、草图、模型到最终制作完成的整个过程中,学生全程参与,不仅系统学。家具设计的基本知识,还对家具设计的产品化有了更全面更深刻的认识。     

纤维艺术教学的实践与探索

纤维艺术在我国有着悠久的历史,随着时代的发展和社会的进步,纤维艺术作品越来越受到人们的关注和喜爱。然而,在纤维艺术课程教学过程中,存在部分问题亟待解决。文章主要基于纤维艺术教学的现状、问题与实践展开探索,评估纤维艺术教学改革的成效,有助于培养学生的视觉艺术能力和综合素质,提高艺术教育水平,培养更多的优秀人才,推动纤维艺术事业的发展和创新。     

丹麦皇家建筑艺术设计学院家具专业教学

丹麦皇家建筑艺术设计学院是丹麦家具设计教学的主要院校,该校曾经培养了多位享誉世界的家具设计大师。自1924年由凯尔.克林特创立家具设计系至今,一直秉承对于测绘教学和功能主义的坚持,教学与工坊并行的教学体系,对国际文化的开放视野,强调学生与市场的对接,这些对于丹麦产生优秀的家具设计都起到了决定性的影响。作者于2016年2月至2017年2月期间以访问学者身份在丹麦皇家建筑艺术设计学院访学一年,进行课程观摩,文献阅读,并与专业教授交流。     

浅析英国艺术大学中央圣马丁艺术与设计学院课程设置

我国高等服装教育历史较短。在英国、法国等欧洲国家,服装专业很早就进入了高等院校,他们在服装教育上有着一套行之有效的方法。学习并借鉴一些欧洲服装高等教育的教学方法,对培养我国服装高级人才具有重大的理论价值和现实意义。选取英国艺术大学中央圣马丁艺术与设计学院作为研究对象,分析其课程设置等特点,得出相关的看法和启示。     

意大利设计研究与教育的国际化经验研究

意大利设计研究与教育机构通过各种国际化战略和措施构建了独具特色的国际化设计研究与教育网络。Alessi研发中心通过强大的设计资源整合能力,与世界各地超过200位设计师合作,形成了具有代表性的意大利国际设计研发模式;欧洲设计学院通过国际化的校区布局,打造国际性的设计与时尚教育网络和国际领先的设计创意实验室;米兰轻工业研究中心基于独特的设计理论研究和实战经验,提供基于丰富的设计、艺术知识和深刻经验设计研究服务,为公共机构和私营企业提供设计战略分析和咨询服务,助推意大利设计、意大利制造走向世界。     

舞动的肥肚腩

正美国|插画师|Jamie Shelman谁说舞蹈就是瘦子们的专长,不吃多一点,多长点肉,怎么可能跳得起来。至少,这些胖猫和它们的创造者Shelman是这么想的。不管别人怎么看,请叫我们——舞动的喵星人。罗德岛的插画师杰米Jamie Shelman Jamie在亚利桑那州的图森市长大,毕业于罗德岛设计学院(RISD)。毕业后,她是Pikaland Bootcamp的合作创造者,并做了3年教师,这是一所由插图博客Pikaland举办的在线艺术学校,在那里她设计并教授艺术     

灯具设计课程教学改革初探

我国灯具产业的快速发展,社会需要大量创新型的灯具设计人才。但目前我国高校在灯具设计教学中存在课程体系设置不合理、教学内容陈旧、理论与实践相脱节、学科之间缺乏联系等问题,严重制约着新型灯具设计人才的培养。结合笔者教学经验,针对以上问题本文提出几点灯具设计课程教学改革方法:了解先进的教育体系,全面构建课程大纲;更新教学内容与方法,加强学科之间的渗透;注重培养学生的实践能力与加强灯具设计教材的建设等方法,以提高课堂效率,为我国灯具产业培养高素质的灯具设计人才。     

康戴里:完美诠释纸张艺术

<正>自古以来,纸张一直作为一种媒介,传承着人类的文明与智慧。干百年间,历代文人雅士赋予了纸张丰富的内涵以及广泛的应用。纸张以其独特的表现传播力,被视为艺术表达的最佳媒介,纸张与印刷更是相辅相成,各式各样的纸张令印刷品熠熠生辉,散发出独特的艺术魅力。如今,电子技术不断革新,新媒体发展风起云涌,作为传统媒介的纸张在这样纷繁的背景下并没有没落,而是演绎出了更多全新的角色,纸张艺术越来越     

解析剪纸元素在室内空间设计中的艺术表达

剪纸艺术是我国民族文化传承的载体,蕴含着中华民族的独特智慧。同时,剪纸具有独特的艺术风格,将其应用于室内空间设计,可以实现室内设计理念的创新,并在二者的碰撞中进一步推动剪纸艺术的传承与发展。鉴于此,文章对室内空间设计中,剪纸元素的艺术表达进行了分析和论述。     

CDIO教学模式下时装画技法课程教学改革研究

随着信息化技术不断发展,当今社会对人才的培养提出了更加科学细致的要求.CDIO教育模式作为当下较为先进的教育理念,将市场需求与人才培养目标相结合,有利于高校以市场为导向培养社会需要的应用技术型人才.在《时装画技法》的课程建设中引入CDIO教学理念,从设计构思出发,对时装画的表达技法进行针对性教学,在实践过程中对学生的知...     

高校艺术体育类课程的构建与思考

艺术体育融艺术、体育、音乐、美学于一体,被人们誉为"健"与"美"相结合的典范,充分展示独特的艺术风格和强烈的体育竞技特征,随着社会的发展和人们生活质量水平的提高,各类艺术体育项目深受广大人民群众亲睐,高校艺术体育课程的构建在我国素质教育的推广过程中发挥着举足轻重的作用。本文首先对高校艺术体育教育课程开展现状进行分析,然后对高校艺术体育类课程的项目特点进行阐释,最后对高校艺术体育类课程的构建视角进行探讨。     

面向工程教育专业认证的食品工程原理课程改革探讨

随着我国进入新的历史发展时期,高校工科建设面临诸多挑战,为培养新形势下的创新型人才,并使我国工科教育更好地与国际接轨,目前我国高校正大力开展国际工程教育专业质量认证体系建设。食品工程原理作为食品相关专业的专业基础课程,在我国工程教育专业认证体系建设中具有举足轻重的地位。但目前食品工程原理课程在该体系建设中涌现了不少问题,需要就课程准备、课程开展、实践开展和课程评价四个阶段进行课程改革探讨,以期在工程教育专业认证体系中建立更加完善的课程体系,培养学生的综合能力,并为其他工程类课程开展工程教育专业认证建设提供具体的建设思路。     

“转瞬即逝”的材料艺术——伦敦艺术家Andere Monjo

设计师简介Andere Monjo伦敦艺术家,这位生于巴塞罗纳的设计师从中央圣马丁艺术与设计学院毕业,获得纺织期货文学学士学位,曾荣获Samsonite设计奖。Monjo不仅在纺织品设计中颇有造诣,并涉足装置艺术、家具设计、视觉插图设计、陶艺以及电影等其他媒介。她喜欢探索式的艺术形式,发现那些别人想不到的或感到意外的事物,并在工艺创新上独具匠心。Monjo用雨水,冰和食物染料制作精美的有机表面图案的代表作＂雨水系列＂就能很好的表达她对天然材质和天然纹理的启迪运用。     

艺术学科研究生人才培养教学实践创新研究——以湖南师范大学美术学院设计专业硕士教学为例

艺术硕士学位制度是中国培养高层次艺术专业人才的一种有效途径,已成为当今时代创新型人才培养的一种有效制度。建立以社会需求为目标,以提高综合素养和实践能力为核心,以社会应用为目的,落实"理论学习项目案例研究和实践创作相结合"的艺术学科研究生的培养模式对艺术学科设计专业硕士的培养有着重大意义。湖南师范大学美术学院针对设计专业研究生教学实践,在精准定位培养服务社会导向型特色人才的同时,充分发挥出自身的优势落实了一系列措施,积极建设设计专业教学实践的平台并开展了一系列创新性的探索。本文通过创新教学实践成果的阐述与分析,进而总结了几个要点与设计专业教学实践原则,一,顺应艺术学科教育规律;二,创新型人才培养定位;三,顺应研究生发展内涵需求,设计专业研究生教学实践改革与社会发展同步进行。     

“碳中和”理念下《食品工厂设计》课程思政教学设计与实践

为提高食品院校学生的思政素养,培养全方位高层次人才,该文研究了在“碳中和”理念下,《食品工厂设计》课程融入思政教学的设计与实践。首先,提出食品工业低碳发展的背景;同时,采用翻转课堂模式,引导学生分组研讨,提升团队协作能力。通过将课堂思政与教学目标、教学内容相结合,有效提升课程思政氛围,提高教学效果,同时促进培养学生的价值观,从而实现全员全程全方位育人的思政教育目标,为国家和社会培养一批懂理论、重实践、有情怀的新时代食品学科人才。     

针对美术设计基础课程教学的几点认识

随着社会的发展,我国的教学制度逐渐完善,当前在美术设计基础课程教学中也更加注重学生的全面发展。与此同时,美术教育是培养学生艺术创新能力的主要途径之一,那么要怎样在美术设计技术课程中培养学生形成良好的创新意识也就成为了当前有待处理的主要教学工作之一。因此,我们本文将围绕美术设计基础课程教学的几点认识为主题来展开分析,通过详细的了解一下当前美术设计基础课程教学中存在的薄弱环节,再提出有利于实现美术设计基础课程教学水平提升以及工作顺利开展的可行性对策。     

迪特·海斯特的“纯绘画”工作坊教学

在中国的艺术设计教育体系内,抽象艺术一直是被边缘化甚至是被排斥的。被边缘化和排斥的原因无非是对抽象艺术的认识不足,无法形成有效的教学体系。进一步研究抽象艺术,或许可以给我们的设计教育课程改革提供一条路径,以抽象绘画为主线的色彩训练,训练的不仅仅是技术性的画面制作,更是概念、灵感和想法的综合。德国教授迪特·海斯特先生在南京艺术学院设计学院的工作坊教学提供了一份课程样本,是在单元课程中认知抽象艺术、正确理解色彩的一次有益尝试。     

杭电与德国CGS公司共建CGSORIS杭州色彩管理示范中心

3月13日，杭州电子科技大学数字媒体与艺术设计学院与德国CGS公司共建CGSORIS杭州色彩管理示范中心签约仪式在数字媒体与艺术设计学院举行。杭州电子科技大学数字媒体与艺术设计学院院长王强、CGS公司大中华区总经理陈孝贤代表双方签署了CGSORIS杭州色彩管理示范中心的产学研合作协议。德国CGS公司将为中心提供公司全部软件和项目经费支持，双方将通过优势互补，深入开展新技术研发、CGSORIS技术应用、评测、推广和专业人才培养，共同推动中国色彩复制智能科技的发展。     

纸张材料与数字艺术设计的融合探究

在当代艺术与设计领域内,纸张这一传统媒介在数字艺术设计中的应用展现出了古老材料与现代技术相结合的独特魅力。文章通过探讨纸张材料与数字艺术设计之间的相互作用及二者融合带来的新的艺术表达形式,旨在提供对未来艺术与设计教育方向以及行业实践的建议,期望推动传统材料在当代数字艺术设计领域的创新应用。