浅析现代服装设计中哥特式设计风格的运用

服装的设计风格多样,从古代西方社会的洛可可式着装风格到现代社会的镂空装、拼接装等等,人们的审美发生着巨大的变化,同时也给设计师们提出了很多难题。时尚流行趋势提醒设计师将优秀的古典富士元素元素应用在现代服装设计中,丰富了现代服装设计的风格和样式。同时这也丰富了我们的设计视野,展开了新的审美追求,本文着重从西方哥特武服装设计风格来分析其与现代服装设计风格的关系。     

巴洛克时期音乐风格与服装设计风格的相似性比较

巴洛克时期（大致为16–18世纪）是西方艺术史上的一个时代。巴洛克时期影响着不同的艺术领域,改变了各种艺术的整体风格。灵感是艺术的基础,也是服装设计的灵魂,因此,比较巴洛克时期音乐风格与服装设计风格的共同特点非常有研究价值。文章运用文献分析法,以巴洛克时期的整体艺术特色作为比较的依据,详细分析了巴洛克时期音乐风格和服装设计风格在对比、装饰、立体感上的具体表现。通过论述证明了巴洛克时期音乐风格与服装设计风格是有共同特征的。使当代服装设计师对两个艺术领域能更深入地理解,有益于拓宽灵感汲取的范围。     

中西服装开衩比较研究

从中西两条服装发展线路对开衩的演变进行了较为深入的探讨,并进行了两者间的比较,发现两者间存在着明显的差异:中国传统服装总体风格含蓄、内敛,规矩,西方服装总体风格奔放、夸张,实效。中西方开衩元素特征的差异从一定程度上反映了中西服饰文化及审美情趣的差异。中西方服装开衩经过长时期的发展,所凝练出的形式与风格已成为中西方服饰文化的象征性典型元素,已经被设计师们大量应用于现代时装创新设计之中。研究认为开衩作为服装设计元素在现代服装设计的应用中已淡化了中西方的归属化特征,但其内含的象征性仍值得关注并加以合理化应用。     

传统图案在服装中的运用分析

五千年的文明史孕育了独特的中华文化和深厚的文化底蕴,中国元素也颇受人们的关注,现今将中国元素与西方服装结构体系相互交融,使得服装舞台上的东方情结闪烁不灭。服饰与传统图案的结合是现代服装设计发展的新形式。中国传统图案具有悠久的历史,且风格浓烈而别具一格,会成为服装设计中的新鲜流行趋势。在这次的服装设计中就充分运用了这些想法元素。     

思丽克(SILIK)家具:皇室贵族推崇备至的“巴洛克神迹”

正发源于意大利的巴洛克风格艺术,在西方文明发展史上有着不可磨灭的辉煌足迹。它所代表的豪华、浪漫,无时无刻不在跳动着激情的因子。带有巴洛克色彩的意大利家具无疑就是尊贵与奢华的象征,它以浪漫主义的精神作为设计宗旨,摒弃了古典主义的肃穆和呆板,追求灵动、恢弘、热情、奔放的王者之气,尽现古典主义的雄伟豪迈之风。     

古典生活

在中国,对古典主义风格家居设计一直争论不休,并且持批评意见的似乎要更多些,尤其是在现代之风盛行的今日。但仍有这样的一群人,他们出生于五、六十年代,现在是各个行业的精英,他们迷恋古典主义风格,对社会上的相关批评意见不以为然。在他们眼里,古典主义家居风格营造的是高贵、优雅、舒适、宁静的生活氛围,这也正是他们要表达的个人生活理想。陆先生就是这样一位古典主义风格的拥护者     

从UNIQLO看日本设计美学理念的品牌化

日本服装设计以其鲜明而独特的风格成为足以与西方相抗衡的东方时尚力量,而植根于民族传统文化的设计美学理念是日本服装设计的核心与灵魂。以日本著名的大众零售品牌UNIQLO为例,探讨通过对设计美学理念内在精神的提炼和诠释以建立适应现代服装市场的品牌化道路,并为本土服装品牌提供可参考的发展经验。     

原宿风格在服装设计中的创新性应用

原宿风格大胆时尚、绚丽多姿,独特的风格在服装设计领域中别具一格,影响着当代服装设计的潮流走向。本文通过阐述原宿风格的历史来源、分类及特点,分析其在现代服装设计中的应用现状,研究原宿风格的创新性应用,为设计师们打开一扇新的灵感之门,体现原宿风格在未来服装设计中的应用价值。     

浅析服装的风格设计

纵观当今国内外服装的流行发展趋势,服装设计要素的千变万化,形成了多元化的服装设计的流行风格,形成的主要原因有:历史渊源、地域渊源、文化渊源。无论哪种服装风格,都会呈现各自不同的服装风格魅力。本文就服装风格进行分类,希望找出不同风格服装设计的特点。     

浅谈服装设计的灵感来源与风格形成

本文在探讨灵感和灵感思维产生机制的基础上,结合服装风格考量要素,讨论了灵感在服装设计过程中的具体应用,旨在通过灵感思维激发、丰富和深化服装设计产品,寻求服装设计灵感来源与风格形成之间的联系。     

古希腊服装褶裥元素与现代服装融合设计

褶裥服饰元素具有悠久的历史,体现了不同时代的科技水平、服装文化和设计思想,对现代服装设计具有重要的参考价值和借鉴作用.新复古主义思潮主张从传统服饰形态中汲取创新.从古希腊时期服装褶裥手法的自然属性、功能属性和审美属性三方面入手,传承褶裥工艺设计,结合现代服饰进行创新,寻求古今平衡设计点.将褶裥元素应用于现代服饰设计中,...     

基于符号学的凉山彝绣图形设计与创新实践

以符号学与设计学为研究背景,针对凉山彝绣的创新设计过程进行符号学思维推演,通过彝绣图形的设计创新及在服装中的应用,探索与现代服饰设计共融的发展空间。采取文献与实物研究相结合、理论研究与设计实践并行的方法,通过彝绣的图案结构、纹样题材与构图格局等方面元素挖掘,对彝绣的符号构成进行梳理,建立解读模型与设计流程,经设计论证凉山彝绣自身具备符号象征的特性和设计产物的本质。研究表明,彝绣符号"能指与所指"架构具备成为彝绣设计创新的理论支持及服饰产品设计应用的条件,运用符号学的观点与方法可以为凉山彝绣的资源开发及设计创新提供思路。     

常州乱针绣在服装设计中的应用

刺绣作为中国传统的手工技艺之一,具有实用性和艺术性,受到广大群众的喜爱,自发明以来始终与服饰有密不可分的关系,经常作为装饰手法运用于服装设计中.乱针绣继承四大名绣之一"苏绣"的特色,基于"苏绣"技法并融入西方特色,形成别具一格的绣制手法,文章将介绍乱针绣特点及其在服装设计中的运用.     

后现代主义思潮对服装设计影响之探讨

服装设计的发展离不开各种文化理论和艺术思潮的深刻影响.后现代主义思潮的出现,对传统服装形象、服装色彩、服装材料,以及服装设计师的设计风格等方面都产生了巨大的影响,带来了服装设计元素空前的多元化,为服装设计注入了新鲜活力.     

浅析芭比元素在女装设计中的应用

女装设计的发展与创新在于对时尚元素的把握与理解。芭比发展至今其服装中的元素大量运用于女装设计中,其服装色彩、服装面料、服装廓型等元素在设计中使女装更加新颖时尚。然而不同元素的运用体现出不同的服装风格。简述了芭比的发展历程及风格,对芭比元素中的色彩、面料、廓型如何应用于女装设计进行了分析。     

服装设计中内结构设计的功能性与装饰性

服装结构能对服装的内外形进行塑造,在满足舒适性特点的基础上创造出各种风格,就某种意义而言,服装结构设计就是设计结构线。服装进行内部结构设计是人类感受世界和表达想法的方式。运用分割线、领、口袋、褶、省等细节方式,对服装进行从局部到整体的设计。本文分析服装设计中结构设计的功能性和装饰性,对服装设计具有现实性指导的作用,从细节处提高服装品位,赋予服装独特生命力。     

解析慢设计及其对服装设计的影响

介绍了慢生活的起源、发展和慢设计理念,探讨了慢设计对服装设计的影响,以及在服装设计理念、服装产品设计和服装设计的民族性方面会出现的结果,同时强调注重民族性风格是文化多元化的需要.     

服装的空间形态辨析

从分析服装空间形态的构成要素入手,通过中西方服装空间形态的比较,阐述服装形态在空间关系上的相关问题,对服装的形态类型、要素构成和内外构成等方面进行了较详细的探讨和分析,印证了人类在同一服装原生状态基础上所产生的造型差异,是由于不同人对服装空间形态的认识方式和服饰审美观念存在差异所致。认为无论是东方式的平面构成或是西方式的立体构成,服装的形态都是在不同时代、不同地域和文化中被人们以不同的空间构成方式创造出来的。辨析服装空间形态及其构成方式,为现代服装的造型设计提供了一条丰富服装创意思维的现实途径。     

人体工程学对于服装设计及发展的重要性

对于服装的设计过程中，我们以往主要针对于服装的外在体现形式进行不断的研究过程，而对于服装的内在因素的研究却很少，导致了很多时候服装设计过程不能够满足人体生物工程学的需要，出现服装设计过程中存在舒适度下降的情况。本文结合《服装人体工程学对于服装设计及发展的重要性》这一课题展开相应的研究过程，希望对于我们广大服装设计者能够起到一定的积极作用。     

浅析裘皮服装设计的舒适性需求

裘皮服装设计不仅是一项充满美感的艺术设计,还需充分考虑服装舒适性带来的影响。本文结合裘皮服装本身的特点,分析我国裘皮服装生产与消费现状,并对影响该类服装舒适性的主要因素加以重点讨论,对指导设计师开展裘皮服装设计具有一定的参考意义。