漫谈中西方绘画色彩运用

本文通过对中西绘画不同色彩观的比较,阐述了西方由于绘画思想的演变,导致其色彩运用从客观写实到主观表现的转变;而中国在天人合一宇宙观的观照下,色彩上以墨为主,追求一种虚静之美。尽管两者在表现方式上区别极大,但在对色彩表现的精神性追求上却是相一致的。     

中国传统绘画的笔墨意趣在现代设计中的传达

中国拥有着几千年的传统文化,中国传统绘画更是这千载华章的亮丽扉页。受道家、儒家思想的影响,其独到的展示了中国人对美和对理想的一种追求。中国传统绘画中对构图章法的要求,对气韵内涵的把握等等都是平面设计所要汲取吸收的"养分"。本文就是主要浅谈中国传统绘画中的章法意韵在现代设计中的运用,以寻求中国传统文化与现代设计的契合点,发挥更具有本土特色的艺术文化形式。     

“势”在绘画过程中的把握与表现

势是绘画艺术的本质属性之一,一直就存在于任何种类,任何时代之中,其间并未曾消逝过。势也并不是中国绘画艺术所独享的概念,同样可以在各种绘画中得到运用。"势"作为绘画美学范畴内的本质因素,有着不可替代的作用,其所具有的特质,更能体现出绘画的独特魅力。     

梅、兰、竹、菊

正设计说明:这组作品四幅为一个系列,用现代油画的表现方式中国梅、兰、竹、菊"四君子"的风骨。中国绘画从开始就走的是抽象表现主义的道路,画面中的人和物不以对现实的仿真为目的,而是为了表达物体内在特性与作者的内心感受,对事物表现追求的是"似与不似"之间的内在精神刻画为主导。而西方抽象绘画在经历写实阶段后,开始了抽象表现主义绘画风格,利用抽象图形表达作者感受与中国画的表现方式相同。在这组作品中,运用油画颜料色彩饱满的特性,以中国画元素为基础,创作了一组"四君子"题材的作品。这组油画作品中的造型利用抽象几何图形体现"四君子"内在的精神面貌,尝试带给观者不同于传统中国画的表现形式。     

水彩艺术中的“水”与“彩”

"水"和"彩"是水彩艺术最为突出和重要的特征和绘画元素,中国水彩艺术工作者在领悟中国传统绘画美学精神、研究西方美学核心内涵的前提下,完全可以在西方传统水彩艺术以水性美为审美趋向的基础上融入中国传统绘画美学中对水的理解和体味,同时结合西方绘画中对形、色的认知和理解,创造出体现中国艺术精神的当代中国水彩艺术。     

中国传统哲学思想对艺术思维的启迪

传统绘画美学思想对于艺术学习者的艺术思维的形成与发展有着非常重要的作用,而传统绘画美学思想与传统哲学思想有着重要的渊源关系;"依理而行道"是中国传统哲学中提出的重要人生观点,受其影响,在绘画中求"理"成为最重要的中国传统绘画思想观;把"理"对应到绘画艺术的具体法则中,可以发现,我们在具体操作上是寻求一种包含多种相对的视觉力量元素相互间形成的、由视觉趋向心理的圆满的秩序关系;在艺术的终极目标和具体法则的指引下来对艺术创作进行进一步思考就会发现四个认识原则:自然物象向艺术形象的转化、艺术形象对自然物象的超越、艺术创作中的理性与感性、艺术作品形式的多样性。     

东方神韵的“形神”与“意象”——中国传统绘画元素在动画中的运用

中国动画从它的产生起就与中国绘画艺术有着紧密的联系。极其重视对中国绘画的借鉴和探索,从中寻找审美语言、造型风格和艺术符号;具有几千年历史的中国绘画语言在造型、色彩、写意抒情、构图等诸多方面影响着中国动画的创作。中国的水墨动画片之所以能打动人。正因为其中的国画元素极大地丰富了动画设计的形式与内涵。使人耳目一新,从而取得了巨大成功。具体分析中国水墨动画片中国画元素的巧妙运用,就要从中国传统哲学及绘画观念来深入探讨研究。     

浅析景观设计中的虚与实

随着景观设计的不断发展,景观设计虚实变换在日常生活中应用更加广泛。文章以中国传统造园中的"虚与实"为引子,提出虚与实在现代城市景观设计中的应用,文章分别从"虚与实在景观空间布局中的应用""虚实结合在景观中传达意境""景观中的虚实相生"三个方面进行论证和阐述,提出了一些思想和营造方式理论,进而说明了"虚与实"在景观设计中的重要性。     

浅析绘画中的写实语言与观念

写实绘画一直是欧洲传统艺术中的精髓。经过西方现代艺术与后现代艺术的发展,"写实语言"不再简单等同于写实绘画,它有了相对的独立性,成为表达观念的一种工具和手段。而观念对于一件写实绘画作品在今天变得尤为重要。科技的发展,世界的一体化,使形象所具有的意义普遍化,被世界人民所认知和理解。这便为以写实语言为主的艺术在世界范围内交流提供了可能,而中国当代社会的文化土壤也很适合写实语言的生长与运用。     

中国山水画色彩的探寻与实践分析

山水画是中国画中的一种绘画题材形式,色彩在其中发挥着重要作用。中国画十分重视色彩,最初的中国绘画被称为"丹青"。黑、白、灰是中国山水画的三种基础色,水墨和丹青是中国绘画色彩体系中的两大要素。中国儒、道、佛三家哲学思想及其审美观念是影响中国山水画色彩观的主要文化因素。山水画是时代的、民族的乃至整个世界的,是具有再认识价值的绘画。     

从“言、象、意”看现代艺术设计创作

"言、象、意"是中国传统文化的一部分,中国传统艺术中"意"是人的内心活动和客观物象相互作用形成新概念的过程,讲究"意境"、"意在笔先",在书法艺术中更是"纵横有可象",笔法作为一种对"原理的"模仿和观念的模仿,达到"势"的相通和"意境"的传递。本文通过对"言"、"象"、"意"理论应用环境及含义的逐一分析,例举现代优秀设计范例的创作过程实证:"象"所表之"意"来自艺术家对客观信息或客观物象独特的理解和感悟。     

天人合一,笔墨圆融——试谈中国传统山水画的和谐境界

中国传统山水画历史悠久,数千年来,以其独特的艺术魅力、深厚的文化内涵屹立于世界艺术之林。"和谐"是传统山水画的精神内核,也是中国历代画家孜孜以求的艺术境界。本文着重从传统哲学、美学角度来分析传统山水画表现形式中所蕴含的和谐思想理念。     

启迪智性,温故求新——李有行教授装饰色彩艺术教学体系的创新魅力

李有行先生是我国著名的色彩教育家,国家二级教授,四川美术学院创办人,第一任校长。他开创的独特的色彩艺术教学体系在二十世纪六七八十年代中国各艺术院校中享有盛誉,被当时赞喻为"北有雷圭元,南当李有行"。他把早年留学法国学习绘画艺术的丰富经验与中国传统绘画艺术相融合,针对培养设计师为目标,创造了著名的李氏色彩教学体系。即从学习"图案艺术"到"绘画写生"再到"归纳色彩写生"完备的训练程序。在应用、设计学科内有效地制定了一整套以培养设计师为目标的"设计色彩"法,即作为艺术家和设计师双重身份的培养目标。     

浅谈任伯年对“二任”艺术的继承和发展

"海上画派"是我国近代绘画史上最为重要和最具影响力的艺术流派之一,在中国绘画史上占有重要地位。本文拟从比较视角切入,对任伯年的生平和艺术风格作较为详细的分析,从中找出任熊、任薰、任伯年画风的共性及任伯年与"二任"(任熊、任薰)的不同之处,即任伯年对任熊、任薰的继承和发展。     

“先锋”是一种立场

如今学术界对"先锋艺术"①的定义普遍采用了德国学者比格尔(Burger,P)的论断,即先锋艺术是对"自律艺术"进行颠覆的艺术形态。通过这种定义来将其与浪漫主义、象征主义、唯美主义、后现代主义进行区分。但笔者认为这种区分实际上正是一种现代性观念的体现,强调对各个事物进行严格的区分与划界。事实上,先锋艺术首先表现为一种强烈的精神立场甚至是意识形态,因此比格尔的定义实际上忽视了先锋艺术中最为核心的因素。     

从吕胜中作品“众”看当代实验艺术中的辩证思想

在当代,艺术创作已不再局限于传统绘画的方式,而是用更多元的语言来表述。借助数字技术和新材料应用,通过纪实或观念影像、装置雕塑、大地艺术、行为艺术等表达观点与情感。艺术家吕胜中作品——"众"的创作灵感根植于对中国民间美术的深刻认识和西方当代艺术的体悟,包涵了辩证统一的哲学思想。他的艺术态度是为实现以国际当代多元文化为背景和中国深厚传统文化为土壤,开辟具有中国式、国际化当代艺术所坚持的实验艺术精神。     

论唐代仕女画的发展及成因

本文主要论述了仕女画题材在唐代的发展状况以及成因。纵观中国历史,这一时期是仕女画题材发展的重要阶段。本文试从社会经济,所产生的重要画家以及当时的女性地位等三个方面进行分析论述。     

我们的“卡通”

"卡通"——Cartoon,英语的音译,在字典里解释为动画、漫画。我国的卡通艺术曾经辉煌过,但如今却乏善可陈。从纵向的角度看,中国卡通艺术的落后有历史的原因;从横向看,中国卡通同发达国家相比有资金缺乏、软硬件落后的各种原因。找出原因,能更好地解决问题,发展中国的卡通艺术。随着政府的重视、经济的发展、人才培养的加强,我国卡通艺术的发展正步入正轨。     

解读《集结号》中的艺术美学

冯小刚作品《集结号》以其宏大的战争场面和对人物的重彩刻画,渗透了中华民族特有的哲学和文化精神,显示出了本民族的电影艺术在形式和内容上的独特性,表现出质朴、淳厚、完整、博大的气势。就视觉艺术本身而言,影片从意境、形式、色彩、语言等不同的设计美学视角,都具有极大的魅力,打动观者的心灵,使人在精神上得到满足,在感情上得到升华。     

回到事实本身——后现代主义历史情境下的艺术家琐谈

艺术家的问题在现代主义者那里被主张为"艺术精英";而在后现代主义者那里则被理解为"人人都是艺术家";实际上后现代历史情境下,海德格尔近似极端的关于只有作品而没有艺术家的观点其实与中国古人的看法有着某种惊人的相似;它们让所谓的"艺术精英"走下了圣坛,从而最终"回到事实本身",即存在"人人都是艺术家"。