潍坊风筝元素在现代女礼服设计中的应用

从保护国家级非物质文化遗产的角度出发,基于对潍坊地区非物质文化的实地调研,选取潍坊风筝作为切入点,将其元素应用于现代女礼服设计中。以现代简约女礼服为载体,在面料上采用手绘工艺绘制沙燕、荷叶、蜻蜓等图案;使用硬纱和风筝原材料竹子缠绕制作立体梅花、荷花、牡丹等花卉造型,将其缝制于服装局部作为部分装饰;将竹条按服装造型制作成型,作为服装局部造型,如袖子、裙撑、蝴蝶结等,使得礼服造型既融合传统文化又符合现代美感。将潍坊风筝元素应用到女礼服设计中,使服装设计实现多样化,同时助推潍坊风筝制作工艺的传承与发展,对推动潍坊市文化和经济的发展具有重大意义。     

青花瓷与花窗传统纹样在针织毛衫礼服中的应用

介绍了毛衫礼服的发展现状及电脑横机提花类毛衫礼服的设计,重点提取了2个中国传统纹样青花瓷图案和花窗图案,通过分析其在毛衫礼服中的设计方法及应用,详细叙述了其中一款的款式分析和工艺设计。研究结果表明,随着电脑横机技术、工艺设计及后整理技术的发展,只要正确选择纱线,电脑横机提花图案在毛衫礼服设计中完全可以与礼服相辅相成,体现设计思想,使毛衫礼服的设计有了新的突破,会有很大的发展空间。     

礼服的手绘艺术研究

手绘技艺作为一种古老的艺术表现形式运用在礼服设计中,体现了艺术与技术的完美结合。通过对礼服手绘艺术的研究和分析,系统总结了礼服手绘艺术的主要图案、表现手法及其文化内涵。手绘艺术的特征和优势决定了其在表达设计中的地位和作用,以手绘图案和中国主题为切入点的设计构思,更好地平衡了传统元素与现代礼服设计之间的关系。     

激光雕刻技术在礼服面料上的应用

在礼服设计中,手工装饰通常耗费较高的人力和时间成本。激光雕刻技术可以灵活且快速地对礼服面料进行表面处理而形成不同的图案和纹样。通过对礼服常用面料进行激光雕刻试验,获得激光雕刻在礼服面料上的应用效果,通过对比分析得出在礼服面料上应用激光雕刻技术进行面料再处理的参考经验。     

中韩传统礼服文化分析与对比

文章以中韩传统礼服为研究对象,对两国礼服的色彩、图案、款式和面料四个方面进行对比,结合两国的文化特征探讨了中韩两国传统礼服的文化特点:共同性表现为中韩两国传统礼服体现了热爱自然、和谐统一等观念;差异性表现为配色方法及审美倾向、礼服形制等的不同。     

牡丹图案在现代服饰设计中的创新应用

牡丹图案在中国传统纹样中一直扮演着重要的角色，其雍容华贵、富贵祥和的意义传递着人们对美好生活的向往与追求。文章以牡丹图案在现代服饰设计中的具体运用为例，提出了三种创新设计方案，并通过相应的案例来展现不同的图案创新组合在服饰设计中的不同体现，将图案设计与面料材质、工艺技术等结合起来探索传统牡丹图案新的表达形式。     

礼服设计中装饰工艺研究

介绍了礼服设计中主要装饰工艺的种类,从面料、装饰材料、装饰部位、图案设计、色彩等方面分析了礼服设计中装饰工艺的影响因素,分析了装饰工艺的表现风格,阐述了礼服设计的发展趋势。     

珠绣工艺在高定礼服中的创新设计应用

以珠绣工艺为基础,以《山海经》中的神怪异兽形象为图案来源,将其形象以立体图案设计手法与服装款式结构进行结合设计,并运用手工珠绣工艺在纺织品上用珍珠、亮片、宝石珠子等不同材料,设计制作出精美的立体图案.以高定礼服的定位结合经典时尚的款式造型,设计并制作出具有中国传统艺术美感的高定礼服.通过研究珠绣工艺在图案上绣工手法的变化,精选出适合珍珠、亮片、宝石珠子等材料的立体绣制技法,创设出珠绣高定礼服专属的设计美感.     

湘绣元素在现代中式礼服设计中的应用研究

本文为传承湘绣手工艺和解决湘绣在现代中式礼服设计中应用等问题,从湘绣图案结构、色彩等方面探析湘绣元素在现代中式礼服设计中的应用创新,加强湘绣与现代元素的融合,设计具有地域文化艺术特色并符合现代审美趋势的礼服。     

古锦中的牡丹装饰

牡丹素称“花中之王”,是锦缎图案常用题材之一。牡丹在锦缎图案中的运用具有悠久的历史,同时也用于其他传统的工艺美术品,并体现出各种截然不同的装饰特点及多种装饰风格。至今,她仍活跃在锦缎图案这块百花齐放的艺苑里,为广大的消费者所喜闻乐见。追本溯源,早在隋唐时期,当花草缠枝图案得到发展而成为“唐草纹”时,牡丹也随葡萄、石榴、月季、菊花、梅花等奇花异草出现在各种工艺美术品上。据记载,在隋唐以前,并无牡丹之称,牡丹属芍药