融越文化于展览空间——以兰亭非物质文化遗产馆方案设计为例

近几年,随着人们对非物质文化遗产的认识逐渐深入,相应的文化馆、民俗馆等建筑应运而生,在地方建立一座小型的非物质文化遗产馆很有意义。此举既能促进地方非物质文化与地方高校公共艺术建设的沟通和发展,又能为地方经济文化产业发展提供一个良好的互动和对接平台。文章以拟建的兰亭非物质文化遗产馆为例,探讨如何将绍兴非物质文化元素与现代展览空间结合,研究其表现形式和方法,以期设计出富有时代气息和地方传统文化内涵的非物质文化遗产馆室内空间方案。     

非物质文化遗产的发展对策研究——以蔚县剪纸为例

作为人类社会的文化遗产,非物质文化遗产在传承和发扬民族文化方面作用突出。随着非物质文化遗产保护工作的推进,如何更好地传承和利用非物质文化遗产资源,实现经济的正面带动效应,成为目前亟须解决的问题。该文以非物质文化遗产——蔚县剪纸为例,分析了其发展现状与存在的问题,提出了对其进行市场化经营的思路与对策,以期实现新时代背景下蔚县剪纸的良性存续与可持续发展。     

非遗衍生产品设计与开发策略

伴随历史的不断发展,非物质文化遗产成为我国重点保护和开发的对象。非物质文化遗产虽具有传承性,但需要人们不断地创造和更新,这样才能将非物质文化遗产传承下去。所以,如何设计出具有价值性、文化性的非物质文化遗产衍生品,成为当前非物质文化遗产研究者较为重视的课题。该文对非遗衍生产品的设计和开发进行研究,并提出具有实践性的策略。     

非物质文化遗产在地方高职院校的艺术传承

我国历史悠久、文化底蕴深厚,非物质文化遗产更是丰富多彩。在科学技术迅猛发展、物质生活水平日益提升的时代背景下,非物质文化遗产的传承面临较大的挑战,非物质文化的传承工作受到了忽视,导致一些非物质文化逐渐消亡。地方高校在传承非物质文化遗产方面拥有得天独厚的优势,基于此,文章研究地方高职院校如何做好非物质文化遗产的传承工作。     

中国民间手工艺技术传播途径探析——由迪斯尼模式引发的思考

中国非物质文化遗产是中国文化非常重要的组成部分。在信息时代如何保护和传播中国非物质文化遗产,是人们非常关注的议题,这个议题主要涉及三方面内容:什么样的传播方式能让广大民众主动参与非物质文化遗产的保护与传播;如何提高传统民间艺人的生活水平和价值感;政府如何制定有效的政策从根本上帮助非物质文化遗产发展。文章借鉴迪斯尼发展模式,主要从以上三个方面探讨中国非物质文化遗产民间手工艺的保护与传播途径,探索适合中国国情的、有效的推广和发展模式。     

本土非物质文化遗产元素在雕塑设计中的应用研究

非物质文化遗产在当代社会备受关注,其包含种类多样、文化价值深厚,为地区经济、文化的多样性发展提供了良好的文化底蕴。在雕塑设计中融入非物质文化遗产元素,展现了地方特色,加强了文化交流,为地区非物质文化遗产的保护和发展提供了优良的载体。文章对非物质文化遗产与雕塑设计的关系展开深入探讨,以供参考。     

广西非遗在环境设计特色专业中的活态传承探究

非物质文化遗产随着时代的不断变迁,其历史价值和当代艺术价值被我们再认识,高校校园文化发展与教学目标向培养应用型人才转变,高校的创新改革成为未来发展的必经之路,势必是非物质文化遗产得以传承与创新发展的有效途径。因此,非遗引入高校校园课程体系建设是传承与创新发展的重要举措。本文立足高校环境设计专业创新课程建设,对广西本土非物质文化遗产引入环境设计专业课程的发展现状进行初步分析,探究如何从环境设计专业课程中传承与创新,为非物质文化遗产在高校能有效的传承与创新发展寻找新的途径。     

扎染在室内软装设计中的艺术形态应用

在国家大力保护非物质文化遗产的背景下,虽然传统手工艺在现代工业生产中受到了较大的威胁,但随着时代的发展,人们对于个性化的装饰需求也在不断发生变化。设计师可改变传统扎染手工艺原有的形式,将其运用到软装设计中,以迎合人们的审美。扎染以独特的艺术性越来越受到人们的喜爱,一方面传递着文化历史,另一方面从视觉上刺激着人们的感官。     

浅谈非物质文化遗产在家居设计中的应用

在商品经济时代,在高度工业化的今天,人们的物质需求得到了极大的满足,更希望得到精神上的充实,而人们精神需求的满足需要文化的支撑。非物质文化遗产保护的关键在于应用非物质文化遗产,在社会中产生非物质文化遗产的根基,应用越广,根基越深厚。在这样一个时代,深层次地挖掘民族文化,在设计中传播非物质文化,满足人们精神层面的需求,成为当今设计师的主要任务之一。     

刺绣类非物质文化品牌视觉形象设计研究

刺绣是我国传统工艺之一。刺绣种类繁多,四大名绣苏绣、湘绣、蜀绣、粤绣广为人知。为了使刺绣类非物质文化遗产跟上时代发展的步伐,该文在阐述古代刺绣特点的基础上,探究刺绣类非物质文化品牌视觉形象设计研究方案。