浅谈高师初教美术专业写意花鸟画教学的有效性

文章简要分析了高师初教美术专业写意花鸟画的教学。首先,写意花鸟教学中要注意"根源"的问题;其次,立意是用笔、用墨之本,要注意培养学生对事物的审美感受能力;再次,注重写意花鸟画的用笔、用墨问题;最后,注意选择适合学生临摹的教材。     

关于民族师范写意花鸟画教学的几点思考

写意,不是指简单地去描绘似是而非的形象和含混不清的图象来写其大意,它是一种意识、一种精神、一种凝练的感情,借助客观物象和笔墨,立意为象,可以将其简单理解为以书写的笔法描绘胸中的意象。写意在中国画技法中属于豪放型的表现方法,它要求用简练的笔墨,刻画出物象的形和神,表达出画面的意境。笔者根据民族师范学生的特点和现有基础,寻找一种行之有效的教学方法,让学生了解并掌握写意花鸟画的基本特征和创作技巧,在较短时间内学好写意花鸟画。     

韩玮的写意花鸟画

韩玮是当今写意花鸟画坛中青年画家群体中的一位佼佼者。 我赞赏他的写意花鸟画,首先是由于他的作品注重意境的营造。意境的营造是写意花鸟画的创作区别于笔墨游戏的一个根本标志,而且也是画家学养的一种整体展示。韩玮的写意花鸟画对此有着清醒的认识,在他的作品中,富有诗意的画面上,虽有恬     

浅析清代文人画对当代写意花鸟画的影响

写意花鸟画作为中华民族文化的重要组成部分,与中华民族独特的哲学观念、文化传统、审美意识、思维方式和美学思想是一个完整的体系。清代文人"缘物寄情",使写意花鸟画摆脱时空观念的限制,追求更自由的艺术表现形式。该文以清代文人画的发展到当代写意花鸟画转变的过程为线索,阐述清代文人画对当代写意花鸟画的影响。     

张书旂《百鸽图》绘画语言探究

张书旂是中国著名的花鸟画家、教育家,擅长花卉翎毛的创作,其高超的艺术造诣对中国花鸟画的发展产生了深远的影响。文章所研究的《百鸽图》是张书旂的代表作,他使用了写实与写意相结合的小写意描绘手法,作品也体现出了他善用白粉的画风特征。     

试论写意花鸟画与书法艺术的相关性

书法讲究"气"与"神",是一种抽象艺术,而写意花鸟画也是一种抽象艺术,两者具有一定的相关性。该文主要分析写意花鸟画与书法艺术的相关性,以期为相关研究者提供参考和借鉴。     

“正道沧桑——邢少臣写意花鸟画学术展第三回”举办

<正>"正道沧桑——邢少臣写意花鸟画学术展第三回"于2016年1月12日亮相清华大学美术学院美术馆。此次展览由清华大学美术学院、中国国家画院主办,清华大学美术学院绘画系承办,是著名艺术家邢少臣先生"正道沧桑系列写意花鸟画学术展"继亮相中央美术学院美术馆、北京画院美术馆之后的第三回展览,呈现邢少臣先生近期精品力作120余件,传神灵动、逸趣横生、自然妙写,别有天然之趣。邢少臣先生被誉为当今大写意花鸟画的领军人物,现任中     

“以画为娱则高,以画为业则陋”——论李鱓绘画风格的演变

有人认为,"欧洲资本主义的新兴出现了文艺复兴的美术,十八世纪中国商业资本的新兴,出现了扬州八怪以及后来崛起的上海派"。李鱓是清代中期"扬州八怪"的代表画家之一,师从蒋廷锡、高其佩,后来又从石涛笔法中得到启发,画风善变。很多研究者主要谈李鱓画风三变,该文论述他的生平经历、绘画种类的演变过程,并分析其从文人画向商业画发展的历程,在一定意义上顺应了社会审美意识的潜变,开启了清末海派写意花鸟画和近代写意花鸟画的先河。     

浅淡写意花鸟画技法

极具中国元素特色的写意花鸟画是人文思想情感和笔、墨、水触碰与交流的的产物。构图、笔法、色法、意境是写意花鸟画的四个重要元素,创作者在这四个方面要有创新精神,才能创作出独具特色的新时代写意花鸟画。     

探讨写意花鸟画中的笔墨语言

写意花鸟有着极其悠久和深远的历史,写意花鸟画早就被我国古代文人墨客所喜爱,在花鸟画上有成就的画家也不在少数。花鸟画的形式有三种,写意,工笔和兼工带写。写意花鸟就是其中一种绘画类别。它多以花鸟鱼虫、竹石花卉、走兽飞禽为主要作画素材。通过描摹自然界美的事物来表达画家的情感,能使欣赏着进一步感受自然界浮于纸上的美。花鸟画始终是中国画历史上浓墨重彩的一笔,越来越成为中国画不可或缺的一部分。书法对其也有着至关重要的影响,都是就其笔墨进行研究,画法借助于书法的笔墨语言,挥笔如行云流水一般,充分发掘毛笔的潜力和宣纸的潜能,使二者巧妙的结合,从而创作出更多更美好的艺术作品来供大家所欣赏。