中国花鸟画的创作传统与现代转型——在现代家装上的应用研究浅析

中国花鸟画是中国传统艺术中非常重要的一个画种。中国花鸟画起源较早,有着漫长的发展历史。中国花鸟画传承至今,代表着中国传统文化特色和民族审美。但是,随着时代的发展,人们的审美品位和审美要求都发生了变化。中国花鸟画在传承民族文化的精髓之外,也要进行现代转型和时代创新。该文以中国花鸟画在中国现代家装上的应用为出发点,探寻中国花鸟画在现代转型中如何更好地应用到人们的生活中。     

论中国花鸟画教学中的情感元素

中国花鸟画艺术因情而生,情感元素是中国花鸟画具有感染力的主要原因。教师要把情感元素融入中国花鸟画教学,中国花鸟画也只有融入情感元素才能成为真正有价值的艺术。开展中国花鸟画教学,教师不但要传授花鸟画的程式、笔墨、技法等传统,更要引导学生研究花鸟画教学中的情感元素,只有这样,才能使学生真正领会中国花鸟画艺术的精髓。     

新时代下工笔花鸟画的继承和发展

工笔花鸟画作为中国绘画重要的艺术形式之一,在当下经济、文化高速发展的背景下面临重大的变革和挑战。工笔花鸟画从唐代开始独立成为一门画种,经过五代和宋代的发展达到巅峰。进入20世纪以来,工笔花鸟画完成了由传统形态向现代形态的转变,进一步发展了其艺术形态。从审美形态来看,当代工笔花鸟画家的艺术独创意识较为活跃,艺术个性较为突出。当代工笔花鸟画艺术家对传统工笔花鸟画进行继承、改良和创新,使工笔花鸟画在新的时代背景下获得了新发展,赋予了工笔花鸟画新的时代内涵。     

论中国工笔花鸟画中线条的运用

中国工笔花鸟画是我国重要的民族艺术。线条作为工笔花鸟画的灵魂,其运用备受关注。文章在研究其发展脉络的前提下,重点研究传统工笔花鸟画中线的存在形式、运用原则和线条语言的现代表现类型。     

工笔花鸟画写生与创作随感

艺术的本质是心灵的再现,艺术创作的先决条件是有感而发。花鸟画以花鸟代言,抒情言志。大自然赋予花鸟各种不同的体态与秉性,从而创造并推动了中国传统花鸟画艺术的诞生与发展。这就要求画者在工笔花鸟画写生的过程中,要突出对花鸟本身的详尽观察,体会花鸟画独有的容貌与情态,并将自己的观察与理解应用到花鸟画创作的过程中。     

浅析传统水墨花鸟画之源流与缘变

作为花鸟画的一个分支,水墨花鸟画已经拥有千年的历史,经历了宋代的巅峰,明代、清代的逐渐成熟,至今,水墨花鸟画仍然是众多画家喜爱的绘画题材。文章对水墨花鸟画的审美、兴起、缘变进行分析,阐述中国水墨山水画在艺术领域中的重要意义。     

浅谈花鸟写生中的心得体会

我国具有数千年的发展历史,在发展过程中衍生出了一套独特的绘画体系,其中花鸟画占据非常重要的位置。艺术都有生命,且来源于生活。对花鸟画创作者来说,写生具有重要的意义。中国画创作者通常是在不同视角、不同对象的基础上进行创作的。在写生创作中,人物画创作者更关心的是写神,山水画创作者更注重写意,而花鸟画创作者更注重写生。在实际的创作中,创作者既要掌握花鸟画的理论知识,又要进行高质量的写生,这样才能创作出优秀的花鸟画作品。     

浅谈宋代花鸟画的美学表现

中国传统工笔花鸟画自唐代形成独立画科以来,经五代到两宋发展至顶峰。在中国花鸟画艺术发展的长河中,名家众多,流派各异,从花鸟画的审美特征、绘画形式以及各种技法特点来看,其特点大致可总结为富贵典雅、精致可人、简洁纯朴。文章试图从美学角度阐述花鸟画存在的缘由及其广受欢迎的原因。     

现代工笔花鸟画创作形式与传统技法比较研究

工笔花鸟画是中国传统绘画领域的重要组成部分,也是一门特点鲜明的传统绘画艺术。传统工笔花鸟画发展至今,无论是在绘画的形式与技法上,还是在绘画创作的主题与立意上,都有了与以往不同的发展与变化。现代工笔花鸟画需要在继承传统工笔花鸟画的基础上不断创新。     

花鸟画情感体现之我见

花鸟画是中国绘画艺术的基础画科和重要画种之一。在花鸟画创作中作品的情感表达与绘画创作的章法、构成、造型、技法一样,同样是构成作品的重要因素。文章通过对历史上著名花鸟画家及其作品的研究分析,论证画家的情感在花鸟画艺术创作中至关重要的作用。