科右中旗文化"刺绣"的当代价值

科右中旗文化"刺绣"作为蒙古族传统刺绣的一部分,既是服饰文化的物质载体,也是科右中旗人民情感表达的产物.通过科右中旗文化"刺绣"所呈现的外在艺术特征,探究其形成原因与迁移历史背景之间的关系,解析其社会文化形态和审美观念.传承与发展这一民族传统刺绣工艺,对少数民族文化传播和现代刺绣艺术创新具有重要价值.科右中旗刺绣在当今...     

浅谈徽州刺绣艺术在现代服装设计中的应用

刺绣是我国传统艺术当中较为知名的一种,且不同地区的刺绣文化和艺术技法各具特色,生出了许多不同的刺绣流派。徽绣有极为悠久的发展历史,其刺绣艺术在历史发展的过程中以不同的形式流传了下来,在现代服装设计等方面形成了独特的设计风格,从而实现了对于传统刺绣艺术的有效传承。文章阐述影响徽州刺绣艺术发展的因素,分析徽州刺绣的艺术价值与特征,并进一步探讨徽州刺绣艺术与现代服装设计碰撞和融合的方法。     

羌族刺绣文化在皮革文创产品设计中的应用研究

羌族刺绣作为一种传统手工艺，具有独特的艺术魅力和文化价值。文章以羌族刺绣文化为研究对象，阐述了羌绣的概念、技法与图案内容；结合羌绣图案从几何化、抽象化、像素化方面凝练了羌绣文化视觉语言艺术特征；根据皮革文创产品设计要点，从纹样图案、色彩构图、针法技艺等方面提出了羌绣文化在皮革文创产品设计中的应用方式与设计思路，旨在为开发具备民族风情的皮革文创产品提供设计建议。     

女红民间刺绣鞋垫纹样研究

介绍了女红民间刺绣鞋垫的纹样种类,按照题材不同,通常分为植物纹样、动物纹样、文字纹样、几何纹样和组合纹样。阐述了女红民间刺绣鞋垫的纹样技法,按照刺绣技法,分为平绣、挑花绣、割绒绣和剪纸贴花绣。从求吉纳福和传情达意两个方面,论述了女红民间刺绣鞋垫纹样的文化内涵,以期为刺绣鞋垫的纹样设计提供一定的参考。     

刺绣艺术在服装设计中的运用研究

刺绣是我国传统文化中的一项技艺，有着悠久的历史和独特的文化内涵。随着社会的不断进步和发展，刺绣艺术也被赋予了新的含义和功能，尤其是将刺绣艺术融入服装设计能够进一步提高服装设计的水平，使服装设计更具民族特色。从刺绣艺术与服装设计两个方面进行研究，分析了刺绣艺术在服装设计中的运用。     

论当代刺绣艺术表现形式的多元化变革

刺绣艺术是我国人民智慧的结晶,也是我国传统文化的瑰宝,在经历过"风雨"和"甘霖"之后,它的工艺、材料等各方面都历经了变革。通过对我国传统的苏州刺绣与当代实验性刺绣的审核调研,在应用方式、工艺技法和材料选择等方面作对比,探讨当代刺绣艺术表现形式的改变。     

谈谈苗族刺绣

中国的刺绣艺术渊源流长，除中国传统四人名绣外，各类民间刺绣也别具特色，面苗族刺绣是其中最为绚丽的产品。笔者为能深入了解苗族刺绣的特色，曾新赴滇、黔各地考察并写就此文。本文通过对苗绣的民族风格、技法、绞样、颜色的运用各方面的论述，条理清晰的分析了苗族刺绣所独具的特点。     

贵州少数民族刺绣中钉线绣工艺的运用及其比较

为了将贵州各民族中钉线绣工艺更广泛的运用到刺绣作品中,对比分析最具代表性的水族马尾绣、舟溪苗族蚕锦绣、革一苗族梗边打籽绣、织金苗族绞线绣以及黔东南侗族盘筋绣,研究5种刺绣在钉线绣综线内芯材质、综线丝线的色彩、使用位置、刺绣中所结合使用的其他刺绣工艺以及在服饰中装饰的位置方面的特色,从图案审美角度鉴赏5种刺绣所形成的刺绣图案,分析不同刺绣在综线质感、造型风格、色彩3个方面的表现,总结出不同民族不同刺绣中独特的审美偏好,为研究刺绣艺术以及以刺绣艺术现代设计创新提供新的视角。     

陕西民间刺绣的技法研究

为完整地呈现陕西民间刺绣传统工艺的技法特征,采用实地考察结合相关文献检索分析的方法,对陕西民间刺绣技法进行分类总结与分析。得出:陕西民间刺绣是将平面刺绣做成各类工艺品的总称,包括平面与立体的各类绣品,其形制变化多样;以技法为分类基础大致可分为布软雕、布拼、布搐、布刺绣四大类,各类技法都形成了当地的风格特色,多运用拼、贴、绣、摞、搐、缀、塑等多种技法,且针法丰富多样,极具地方特色。文章对民间非物质文化遗产的传承与发展起到推动作用,对维护文化多样性、促进文化繁荣具有重要意义。     

绘画效果在数码刺绣中的实现

为适应数码刺绣发展需要,拓宽数码刺绣在纺织服装领域创新思路和表现形式,探索绘画在数码刺绣中实现的路径,文章追溯了绘画与刺绣结合的历史,明确了绘画在数码刺绣中应用的意义,结合案例阐述了绘画在数码刺绣中色彩、尺寸、肌理、材质的表现形式,总结出绘画在数码刺绣实现过程中,应重点把握绣线、样式、针法、维度4个要点的实施,并进行了国画和水彩画在数码刺绣中应用的实验分析。分析表明:绘画与数码刺绣结合可以通过技术手段和艺术形态升华绣面的纹理特征,增加了产品的艺术性,数码刺绣的各工艺要素对绘画效果的实现有重要影响作用,要根据不同的肌理效果选择相应的针迹进行表现。     

河南刺绣研究综述

河南刺绣艺术作为中华民族传统刺绣工艺中的重要组成部分,近年来,随着各地区代表性刺绣相继进入非物质文化遗产名录,人们对相关理论的探索与实践研究也逐渐丰富起来。文章采用文献分析法对河南刺绣方面的文献进行分析,发现学者们从河南刺绣历史、刺绣技法、刺绣图案、刺绣文化内涵和象征意义以及刺绣的保护与传承等方面进行了研究,以期为进一步研究河南刺绣艺术的传承和发展提供依据。     

桃源刺绣产业发展策略探究

桃源刺绣产业在发展过程中举步维艰,必须改变集中生产的模式,与乡村振兴结合起来,以分散生产的方式重新回到人们的生活中来,以文化传承推动乡村经济发展.具体办法是:采取政府、企业、高校和乡村带头人"四位一体"的四级联动措施,将传承与生产,艺术与生活紧密结合起来.     

传统刺绣在现代服装设计中的创新运用

刺绣艺术在我国有着悠久的历史,在长期的历史发展中成为我国宝贵的民族文化遗产,代表了古代中国在刺绣艺术中的最高水平。在今天,传统刺绣艺术不仅发挥着不可替代的文化功能,其本身的艺术功能也在现代服装设计中得到了进一步的创新。将传统刺绣艺术应用于现代服装设计中,不仅丰富了现代服装设计的元素,给予设计师更多的设计灵感,更能够实现传统刺绣艺术的传承与发扬,从而实现民族文化的传承弘扬。基于此,本文探讨了传统刺绣艺术在现代服装设计中的创新运用。     

刺绣与服饰文化

中国素称“衣冠王国”,绵绵五千年,历代服饰均与刺绣息息相关,两者结合得珠联壁合,相得益彰。刺绣艺术不仅为历代服饰增添光彩,更以其特有的功能,增强和丰富了服饰的文化内涵。     

明代刺绣欣赏品与文人画

明代,吴地文化艺术空前发达,尤以绘画为最,涌现出许多著名画家。文人画家参与刺绣欣赏品的创作与评估,使在宋代已兴起的以绘画为蓝本的刺绣欣赏品进一步发展和繁荣,并出现了一批具有绘画功底的刺绣名家。其中影响最大,在刺绣史上占有显著地位的是上海露香园顾绣中杰出的刺绣艺术家韩希孟,而顾绣的发展又与江南著名文人画家董其昌有着密切关系。     

满族刺绣纹样的美学特征分析

文章从形式美学的角度对满族刺绣纹样的图案、构图、寓意和色彩等方面的艺术特点进行了分析,剖析刺绣图案中的传统文化内涵。指出满族刺绣纹样既有自身特色,又融合了其他民族的经典艺术文化,极具美学价值。     

敦煌文献记载的刺绣及相关问题探讨

敦煌文献中有关刺绣的记载较少且简单,但具有较高的研究价值。现将敦煌文献记载的刺绣进行整理,在与敦煌出土刺绣实物进行比对的基础上,对刺绣的使用、图案及绣地等方面进行了分析,形成对古代敦煌刺绣图案、绣地和刺绣使用情况等方面的初步认识,为人们认识唐宋年间敦煌居民的社会生活,更全面地了解历史的真实面貌提供了丰富的史料。     

西江苗族刺绣的技法研究

对现代西江千户苗寨中仍常见到的平绣等10种刺绣艺术技法,分别从刺绣技法的特点、刺绣的艺术审美、主要绣制过程、刺绣装饰部位等方面,介绍了西江苗族刺绣的艺术技巧和艺术特征,为现代纺织品的设计提供可借鉴的装饰技巧,为当代纺织品设计技术的进一步继承和发扬传统艺术的审美特点提供依据.     

中日文化交流中的刺绣艺术

中日文化交流具有悠久的历史，刺绣艺术也不例外。在中世纪中国刺绣对日本产生过重大影响，而近代日本刺绣对中国也有积极影响，两国均在吸收对方刺绣技艺的基础上，与本民族文化相结合，创造了刺绣艺术新的风格特点。     

刺绣与民俗

刺绣与民谷相辅相成，是民俗活动中的一个重要内容。如民间端午与节绣香袋的习谷；苏州民间绣品及其吉祥图案，也分别与不同的礼俗相联系，寄寓着人们祈求幸福的共同心愿。