彩陶抽象构形法在包装设计中的运用

原始彩陶造型古朴生动,产生一种既是物质的又是精神的艺术魅力;原始彩陶中的装饰纹样,是原始氏族的图腾和其它崇拜标志.彩陶文化中的意象表现,已充分展示了一个强烈而独特的民族风貌,其文化体系内部自发的抽象性和表现性的延伸,是每个包装设计者必需学习借鉴的.     

中国仰韶文化时期彩陶的装饰构成表现

中国仰韶文化时期的彩陶是我国原始彩陶走向成熟的阶段,它的纹饰、色彩、造型等构成元素,在组合构成上具有一定的形式美感和象征意义。本文从构成角度上论述组合形式已经形成的装饰美感。     

原始彩陶中“言、象、意”下的视觉传达设计思维

视觉传达设计主要通过图形图像的意义生成与解读来实现信息的传达与交流。通过原始彩陶纹样中"尚象"的视觉表现,"抽象"符号的形成,"拟诸形象,象其物宜"思维的形成,"仰天俯察、观物取象"——视觉传达符号系统的形成与建立,总结出原始彩陶装饰纹样形成和发展促使了中国视觉传达设计思维形成和发展,并形成了中国特有的含蓄、内敛的视觉传达设计思维模式。     

原始彩陶的设计之美

彩陶的出现，源于生活，记载着生活，又推动了生活，其热烈、明朗、童真之美的艺术风格奠定了中国艺术的审美基础。本文仅从造型、装饰纹样，以及彩陶设计与生活的关系等角度感受一下古老彩陶的设计之美，以及它为生活的设计思想对我们现代设计的一点启示。     

从陶瓷造型探究包装设计的形式感

陶瓷以其精湛的技艺,深厚的文化底蕴,强烈的人文精神成为中国传统文化不可替代的象征物。在“泥”与“火”的交融中形成造型结构严谨、多样统一的工艺门类。从原始彩陶中,我们可窥探其造型呈现的特色。一方面造型与装饰纹样相结合,较好的处理了虚实、阴阳、正反、疏密关系,获得阴阳双关、虚实相生的奇妙效果。另一方面造型结构呈现多样化,如各式各样的彩陶盆、彩陶罐、黑陶杯等,其造型工整,形成朴实有厚的造型风格。原始彩陶蕴含的布局结构、重量感、体量感、韵律感等值得我们品评和借鉴。1、韵律感心跳、呼吸以及舞蹈的节拍都充满了韵律感…     

大汶口彩陶纹饰的美学特征及设计观念研究

目的通过对大汶口原始造物文化的研究,发现其对现代设计观念、特点以及生成规律的影响。方法以大汶口彩陶纹饰图案为研究对象,简述美学与大汶口彩陶的发展历程,对其文化理论、彩陶纹饰设计观念与美学关系进行梳理来研究彩陶中蕴含的美学特征,分析两者之间的联系,并通过对相关彩陶纹饰个案研究进行归纳,从纹饰形态演变、形制例析、现代设计应用例析等角度,聚焦其所涵盖的现代设计方法与传统造物文化之间的设计理念,从图案分析到设计实践,以加强当代设计作品的深度与内涵。结果得出彩陶纹饰中蕴含的美学特征与设计观念两个层面对当代设计的启迪与影响。结论传统纹饰符号具有丰富的美学意义,将有价值的资源融合在视觉传达设计方法的大量创意中的行为是对原生符号的再设计,用原生符号提炼、丰富核心价值,传播传统造物文化的延续与创新,以满足当代设计文化对原生文明的回顾与追寻。     

庙底沟彩陶纹样装饰形式研究

中国彩陶历史悠久,仰韶文化是考古最早发现的彩陶文化之一。庙底沟文化时期是仰韶文化影响最深远的阶段,其彩陶艺术是中国史前彩陶艺术繁荣时期的代表,具有着承前启后的重要作用。本文从纹样分类、纹样意象和艺术特征的角度深入探究庙底沟彩陶纹样的装饰形式,揭示庙底沟彩陶纹样独特的艺术风格对中华民族传统的审美观念、乃至对当代艺术发展产生的深远影响。     

中国传统装饰艺术的形成及其早期特征

中国传统装饰艺术的发生与艺术起源问题有着密不可分的联系,结合史前彩陶纹饰的演变对中国传统装饰艺术的发生和形成过程进行理性推论,进而在此基础上概括性的指出中国传统装饰艺术所具有的象征意味和吉祥寓意。     

浅析“面”元素在彩陶图式中的视觉呈现

彩陶纹饰的基本元素,以一定规律建成独特的框架,描绘出其艺术风格,形成不同的彩陶图式。于是,彩陶图式成为一种受限于器形的纹饰结构。同时,又涉及多维空间下观者的视觉、触觉、知觉的统一感观,体现了史前人类智力、思维、原始文化的心理认知图式,所以也称之为一种自成体系的文化图式。本文以面元素在彩陶上的三种表现出发,试析彩陶图式中概括性的视觉呈现。     

彩陶装饰在现代设计中的应用研究

平面化的传统纹样为现代设计提供了大量的设计元素与创作源泉,对传统纹样的继承发扬已是一种比较常见的设计思路与手段,其积极的影响与作用是绝对不可忽视的.彩陶是我国文化艺术的瑰宝,不仅有学术方面的意义,也有现实运用的价值[1].现今,彩陶更多地作为观赏性的艺术品被陈列于博物馆中,作品周转于文物交易市场之间,彩陶艺术的研究仍然局限于具体纹饰图案的辨析和含义的猜测上.而在日常生活中,可以继承彩陶艺术价值、应用其纹饰造型特征的现代艺术作品却并不多见.上述现象都忽视了创作彩陶的根本目的——实用与审美相统一的生活器物.     

马家窑彩陶纹饰构成特征及其在平面设计中的应用

从设计艺术学的角度分析了马家窑彩陶纹饰的构成特征,并论述了马家窑彩陶纹饰的平面构成形式以及色彩构成特点。结合马家窑彩陶纹饰在现代平面设计中的具体应用,总结出了现代平面设计中民族元素的回归意识。     

甘肃华夏文明特色文化创意产品设计研究——马家窑彩陶纹样平面构成特征与设计再生

马家窑彩陶纹样众多,纹样精美,其中以菱形纹为典型代表。通过对马家窑彩陶纹样的视觉元素的平面构成分析,结合马家窑彩陶菱形纹样进行提取创新设计,将其应用到现代文创产品设计中,使现代文创产品既有历史意蕴,地域特色,又有现代时尚美感。     

从“点”元素出发——试析中国彩陶图式对图像形式的“抽提”

中国彩陶图式是一种受限于器形的纹饰结构呈现,也是一种自成体系的文化图式。彩陶纹饰的基本母题,以一定规律组成独特的结构,描绘出彩陶文化艺术的特征,形成特有的彩陶图式。母题的基本构成就是彩陶图式中的艺术元素。本文从中国彩陶图式的基础组成元素出发,将点归纳为彩陶图式元素之一。对点元素在彩陶上的表现方式、经营位置、相互联系等方面进行分析。并从一种更深层次的、物象形态所独立出来的抽象观念中重新解读彩陶图式,直面艺术元素自身的原始力量,亦能搭构起一座直通心理认知图式的精神脉络。     

成也设计,败也设计

人类从原始的石器设计、原始半坡型彩陶、青铜器设计,到现代以及后现代设计,无不与人类的进步息息相关—其实设计,自元初到现在,从不曾离开过人们的日常生活。换句话说,上帝设计了宇宙、万物和人类,而人类则延续着上帝的基因,设计着自己的生活和未来。从设计、实践;改进、实践;创造、实践;人类在摸爬滚打中,摸索着、践行着、预见着……,成功、失     

从新石器时期彩陶纹样看远古先民的心理诉求

新石器彩陶纹样在不同时期、不同地域、不同文化类型中，由于自然环境和历史背景不同，呈现出不同的风格和样式，从装饰手法到表现题材各自都有着鲜明特征。     

大河村彩陶元素在文创设计中的创新应用

目的 探究大河村彩陶元素应用于现代文创设计的创新设计方法,活化大河村彩陶文化的传承路径。方法 首先通过对大河村彩陶艺术特征的分析,筛选并提取出最具大河村特色的视觉元素;其次运用形状文法对提取的纹样元素进行纹样衍生设计;最后运用叠加法完成图案骨架结构的创新设计,并结合大河村彩陶中色彩、构图、器型等视觉元素完成创新图形设计。结论 运用形状文法、图案骨架设计的方式,对大河村彩陶元素进行创新设计,并与现代文创设计相融合,拓展了大河村彩陶的视觉形态,助力传统文化的传播。     

马家窑彩陶的形、色、意在包装设计中的应用

马家窑彩陶独特的器物造型以及精美的纹样形态,热情奔放的暖色,意境悠远的图形等丰富了现代包装设计。其在包装设计中的审美价值、文化价值以及商业价值的体现充分说明了马家窑彩陶在现代包装设计中的的重要性。     

“水”的仿生形态在陶瓷器皿设计中的应用

陶瓷是人类文明史上最早出现的一种艺术形态,这种形态是所有艺术门类中最单纯和最简洁的,同时它所具有的神秘与抽象性是无法比拟的。人类对自然的感知和掌握经历了数十万年乃至上百万年的历程,从陶瓷器皿出现的时候,人们就已经开始模仿自然界中的形态,从原始陶器上的水波纹、鱼纹、鸟纹等等,到了彩陶艺术花开盛茂的时代,人们模仿的不仅是抽象的图纹,也出现不少模仿动物造型的器皿,其精神性、象征性都大于实用性。器物纹饰的演变更多的体现了造型艺术语言的发展,从装饰到后期现代陶艺的造型上,无一不是从自然界中,通过夸张和抽象的简化,让造型与图案装饰相互结合起来,而仿生学在这种人类与自然的相协调中诞生,逐步的被大家所认可,而仿生设计是仿生学与艺术设计相结合的边缘性交叉学科,也是二十一世纪初人类科学发展的新方向和新成果。     

现代中式家具装饰中的女书文字应用

概述了现代中式家具装饰的装饰要素、装饰题材以及装饰手法,分析了女书文字的形式美感与寓意内涵,在此基础上,探索了可通过结构、雕刻、漆绘以及金属配件的方式,将女书文字应用于现代中式家具装饰中。该研究对于丰富现代中式家具装饰与发扬女书文化,具有双重的作用与意义。     

基于地域文化的仰韶酒包装品牌形象解析

仰韶酒是豫酒品牌的中坚力量,它的包装设计以仰韶文化为基础,将仰韶文化中的彩陶元素与现代设计方法相结合,展现鲜明地域文化特色。文章从仰韶酒包装中彩陶元素的运用出发,探究仰韶文化在设计中所呈现的形态,解析仰韶酒包装在品牌标志、色彩要素、装饰纹样、器物造型、材质选择等方面与地域文化的关系,强调其中所蕴含的低碳化设计理念、天人合一传统观念,提升仰韶酒的地域文化内涵,使其得到可持续性的传承与发展。同时强化消费者对仰韶文化的情感认同,提升仰韶酒在消费者心中的地位,以此引导消费,增加品牌价值。