相见恨晚的音乐大师——莫扎特、贝多芬和舒伯特的故事

<正>18世纪的奥地利首都维也纳被誉为"音乐之都",许多世界知名的音乐家都云集于此。被誉为"音乐神童"的奥地利作曲家莫扎特(1756—1791),4岁开始学钢琴,5岁开始作曲,6岁就由父亲带着到欧洲各地演出,16岁就任大主教的宫廷乐师。莫扎特的一生虽然只有短暂的35年,却创作了 700多部音乐作品,其中包括著名的歌剧《费加罗的婚礼》《唐璜》《魔笛》,40多部交响曲,等等。     

莫扎特的故事(五)

<正>"大师万岁"这一年的秋天,米兰歌剧院邀请莫扎特为宫廷庆典创作一部歌剧,莫扎特欣然应允。10月18日他专程来到米兰,参加他第一部歌剧《海洋之王,莱特里达特》(K.87)的首演。夜幕降临,米兰歌剧院灯火辉煌,舞台中央灯光闪亮,饰有花纹的绛红色幕布渐     

《A大调钢琴协奏曲》(K488)的演奏风格探析

莫扎特是维也纳古典乐派的重要代表人物。钢琴协奏曲的创作是莫扎特的音乐生涯中,最为突出的一个体裁,和他的交响乐和歌剧并驾齐驱。本文将以《A大调钢琴协奏曲》(K488)为剖析的主体,从作品演奏的力度、速度、节奏和旋律等多方面入手研究,对《A大调钢琴协奏曲》(K488)的演奏风格进行全面的分析,从而加深我们对他的作品和思想有更深入的认识。     

莫扎特歌剧艺术特点初探

歌剧是莫扎特音乐创作的重要领域,在他短短的一生中,共创作了22部歌剧,并且这些作品都深受人们喜爱。他强调音乐在塑造形象和反映角色内心活动上的巨大作用,在刻画人物极富个性化的性格特征时,合理巧妙运用重唱形式,寓深刻性于通俗性当中,使其作品散发出瑰丽的艺术色彩。     

莫扎特的故事(九)

<正>《布拉格交响曲》莫扎特一直沉浸在布拉格市民对他的欢呼声中。布拉格之行给莫扎特的创作注入了新的活力。他认识到:光靠为那些腐朽没落的贵族服务,没有多少出路,只有为平民创作音乐,才能创作出不朽的作品。这一年的秋天,他来到布拉格郊区,住在一个亲戚家里。布拉格的秋天景色宜人,金色的黄昏映照在人们的脸上,放射出灿烂的笑容,绽放出永远的光芒。莫扎特住在这里心旷神怡,情绪高昂。这一天,他长时间地站在别墅的阳台上,远望山坡上一个顶着紫葡萄     

浅析莫扎特对人物音乐形象的成功塑造——以《费加罗的婚礼》为例

本文以喜歌剧《费加罗的婚礼》中主要人物的音乐形象塑造为主线,首先介绍了该歌剧的创作背景和基本剧情,然后以剧中的故事情节和著名唱段为例,分析了莫扎特对人物音乐形象的塑造,希望对声乐学习者和爱好者的音乐欣赏及演唱有帮助。     

莫扎特的故事(八)

<正>制胜出奇招歌剧《费加罗的婚礼》获得成功后,莫扎特又有了新的想法,罗伦佐向他推荐了《唐·璜》,他愉快地接受了《唐·璜》的创作。远在布拉格的剧院经理邦蒂尼闻讯,抢先一步就把《唐·璜》的首演权力揽到了自己的手下。为了给莫扎特提供良好的创作环境,邦蒂尼先后把莫扎特和罗伦佐接到布拉格,并把他俩安排到相邻的两个旅馆,两个旅馆之间只有一条狭窄的小巷,他俩同时站在     

普罗米修斯音乐空间解读与启示

20世纪50年代,受解构主义思潮的影响更多的艺术形式在创作的过程中开始抛弃传统观念中的预先设计好的"既定意图",开始摆脱结构主义对艺术的干预。形成了一种不确定性、无规则性和无中心性的特点。诺诺的歌剧《普罗米修斯》就是一部典型作品。诺诺在创作过程中追求人感知音乐的本质的问题,因此他去除掉了空间中的干扰(传统舞台声源的布局、传统歌剧声音的传播方式)创造出了一个依附于观演空间内部的听觉景观。因此,来自诺诺的歌剧《普罗米修斯》和《普罗米修斯的音乐空间》关联研究就成了我们的选题来源,也是我们理解《普罗米修斯的音乐空间》的一座桥梁,为观演空间设计研究提供了很好的借鉴。     

莫扎特的故事(七)

<正>说干就干从1782年起,莫扎特就搬到冯·维茨拉男爵家居住,维茨拉待莫扎特一直都很好,这使莫扎特又能安心创作了。1786年的一个晚上,莫扎特在维茨拉家参加一个家庭舞会,正当他侃侃而谈时,维茨拉把一个皮肤黝黑、神情古怪的男子介绍给他:"这位就是新来的宫廷歌剧     

威尔第,意大利人心目中的“音乐教父”

<正>他叫朱塞佩·威尔第,是意大利人心目中的"大神",素有"音乐教父"的美誉。他创作的《飞吧,让思想插上金色的翅膀》曾被作为国歌的候选,广为传唱,直到今天依旧是意大利热搜榜上的经典爱国歌曲。他一生创作了26部歌剧、7部合唱作品。其中歌剧《纳布科》《弄臣》《茶花女》《游吟诗人》等在全世界的歌剧界都产生了广泛而深远的影响。     

交响童话《彼得与狼》赏析

<正>普罗科菲耶夫(1891¹953),俄罗斯作曲家、钢琴家。3岁随母亲学钢琴,9岁创作了歌剧《巨人》。1904年入圣彼得堡音乐学院学作曲,1917年创作了他的第一部交响曲《古典交响曲》。他的成就遍及各种音乐体裁,钢琴奏鸣曲在20世纪的钢琴文献中举足轻重,《彼得与狼》的创造对青年人熟悉、了解管弦乐原理具有指南作用。交响童话《彼得与狼》是一部为儿童而作、以童话为题材的管弦乐作品。写于1936年,采用管弦乐加旁白形式,既是一部风趣动人的童话故事,生动活泼、富有教育意义,又是一部别树一帜、直观可感的管弦乐     

喜歌剧《费加罗的婚礼》中重唱的艺术特色

在莫扎特的歌剧创作中,《费加罗的婚礼》是他所有歌剧中流传最广、演出率最高的歌剧。《费加罗的婚礼》重唱的数量最多,经常被单独演出,最能直接刻画人物性格、激化矛盾冲突,使情节环环相扣,矛盾层出不穷并达到白热化。本文以第一幕的二重唱、三重唱和第三幕的六重唱为例,体现重唱——这种丰富的音乐形式对展开戏剧情节、增加矛盾冲突和带来喜剧效果起到的非常关键的作用。     

莫扎特的故事(十)

<正>吹响《魔笛》1790年,这是莫扎特人生的第34个年头,他的生活更加举步维艰,越来越感觉到人生的昏暗。这一年,海顿和罗伦佐都去了英国。两位最真挚朋友的离去,带走了他身边仅存的欢乐。在同两人的告别中,莫扎特无一例外地都提到了同一个词——"死"。     

亨德尔,三更半夜偷学琴

<正>乔治·弗里德里克·亨德尔,出生于德国的英国著名作曲家、"清唱剧之父"。他是一个多产的音乐家,一生创作了大量的音乐作品,早年曾创作40多部歌剧,晚年又致力于清唱剧的创作。除此之外,许多不同凡响的大键琴曲,以及管风琴曲、管弦乐曲等都是他的拿手好戏。其中最著名的作品有管弦乐《水上音乐》《皇家焰火音乐》,钢琴曲《快乐的小铁匠》,清唱剧《弥赛亚》《扫罗》《以色列人在埃及》等。     

歌剧《罗恩格林》的故事(一)

<正>《罗恩格林》是由德国著名作曲家瓦格纳创作的一部三幕浪漫歌剧,脚本由作曲家本人编写。虽然剧中涵盖了历史成分(讲述了10世纪前叶的布拉班特),但其性质属于童话歌剧。此剧第一幕的前奏曲是瓦格纳众多序曲或前奏曲中最浪漫、最甜美的一首,李斯特曾形容它是发生在"被彩虹所照的浅蓝波涛"中。此外,剧中还有其他著名的乐曲,如《埃尔萨之梦》《微风之歌》《婚礼大合唱》《报出姓名之歌》以及《和天鹅告别之歌》等。歌剧于1850年8月28日在魏玛的大公爵宫廷剧院首演,由李斯特亲自指挥。     

莫扎特歌剧的创作色彩与演唱艺术

莫扎特是欧洲享誉盛名的古典主义音乐作曲家之一,其谱出的协奏曲、交响曲、奏鸣曲、小夜曲、嬉游曲等是当前古典音乐中的核心形式,他在歌剧方面也极为的富有天赋。笔者根据自身工作经验主要论述了莫扎特歌剧的创作色彩与演唱艺术。     

歌剧《图兰朵》音乐及戏剧分析

《图兰朵》是一部以中国元素为题材的经典歌剧,具有浓郁的中国文化特色,为中国文化在欧洲传播起到重要的作用。剧中《茉莉花》的六次变奏,让观众在欣赏东方文化魅力的同时给大家以不同的心灵感受与情感的震撼。     

《第十二夜》中女性形象及女性意识分析

英国的著名文学家莎士比亚一生创作出了很多优秀的戏剧作品,在他所创作的早期作品中,我们能够感受到其丰富的人文主义思想和乐观主义的情绪。而《第十二夜》就是莎士比亚早期创作中非常具有人文主义关怀和女性思想的一部文学作品,他主要通过戏剧将女性意识赋予在薇奥拉和奥丽维娅这两个经典的女性形象当中,使读者能够感受到男女平等的思想。本文主要就以《第十二夜》中的女性形象及女性意识进行详细的分析探讨。     

莫扎特的故事(六)

<正>"我是莫扎特"莫扎特回到萨尔茨堡,再次陷入苦闷之中,他和主教克洛瑞多的裂痕越来越大。1781年,他的歌剧《克莱塔之王,伊多曼诺》(K.366)在慕尼黑首演,慕尼黑国王真诚地邀请莫扎特参加演出。这一次,不知是主教惧怕国王的威严,还是大发慈悲,一向禁止莫扎特外出的他竟然批准了莫扎特的请假。1月27日,歌剧的首演获得了极大的成功。消息传到萨尔茨堡,却引发了主教的恼怒。他迅速跑到维也纳,并向莫扎特发出指令:立刻离开慕尼黑,前往维也纳。尽管莫扎特是在主教的手下任职,可维也纳的名门贵族都愿意和莫扎特打交道,这更加刺激了克洛瑞多,对他进行变本加厉的迫害。     

歌剧《漂泊的荷兰人》的故事(一)

<正>瓦格纳(1813～1883),德国作曲家,著名的浪漫主义音乐大师。他也是一位伟大的歌剧改革家,他在传统歌剧基础上加以改革而创立了一种新的歌剧样式——乐剧,为歌剧的发展作出了突出的贡献。他创作的歌剧代表作有《黎恩济》《罗恩格林》《汤豪瑟》《漂泊的荷兰人》等。