西南石油大学学报(自然科学版)2019年第41卷总目次

作为斩获金球奖多项提名、奥斯卡热门影片的《水形物语》,讲述的是一部黑童话式的爱情故事,与"美女与野兽"有异曲同工之妙的"鱼人之恋",在情节上吸引观众的同时,影片的画面布景、色彩设计、配乐编曲同样具有极高的艺术价值。2018年,《水形物语》获得第90届奥斯卡金像奖最佳原创配乐影片,因此本文将对《水形物语》电影中的音乐元素进行赏析。     

经典暑期动画电影爆棚,快到我碗里来

<正>主打标签:童话、矛盾冲突、姐妹情、欢喜代表作:《冰雪奇缘》推荐理由:《冰雪奇缘》的英文名是"Frozen",意思是冰冻的,可是看这部电影你一点也不会感到寒冷,反倒会觉得暖意融融。影片讲述了一对公主姐妹从被迫分离到再相聚相依的故事。这部电影真正的精彩之处就是两个公主的关系设定,以及爱能让冰冻的心融化的主题。而电影的主题曲《Let It Go》非常好听,更是斩获了第86届奥斯卡最佳歌曲奖。     

黑色幽默戏剧的多模态叙事手法诌议——从电影《布达佩斯大饭店》谈起

"黑色幽默"的叙事手法最早出现于文学领域,后被广泛用于电影制作,美国导演韦斯·安德森执导的《布达佩斯大饭店》之所以能够取得成功,主要源于影片中"黑色幽默"多模态叙事手法的运用。影片以回忆式对白的方式创建了多种模态符号,主人翁的口述在四层空间中穿插,偶有旁白。在《布达佩斯大饭店》中,韦斯·安德森导演采用讲述故事的方式来调侃社会的无情,用冷眼旁观的态度揭露战争的罪恶,充分体现了韦斯·安德森导演的所富有的激情、趣味以及创造力,该作品既保持了个人风格和符号化,又蕴含着电影的趣味性、隐喻和丰富的信息。本文以电影《布达佩斯大饭店》为例,通过分析影片中黑色幽默的多模态话语方式,感受电影中弥漫的黑色气息,并深挖电影的精神隐喻。     

《肖申克的救赎》中的权力与话语

电影《肖申克的救赎》改编自史蒂芬·金《不同的季节》,影片突破了传统牢狱电影的限制,拍出自由和力量的气息。电影聚焦于"高压"、"规范化"的"圆形敞视监狱"里的一群毫无任何权力的囚徒们,这群囚徒在监狱的"归训"的专制中遭到狂暴的迫害而变得沉默。本文结合福柯的权力与话语理论,探讨电影中权力与话语及知识之间的的关系,并探寻影片对生命自由的彰显、对人性的状态的关注和对抵制专制、本能解放的主题。     

电影《香水》的奇观美学

小说《香水》为读者构建了一个荒诞神奇的黑色童话,影片基于原著进行改编,再现小说中曲折离奇的故事。影片用精致的画面和宏大的交响乐使观众产生强烈的视听感受,在对原著的改编上,除导演原有意义外融入了自己的思考,使观众不再只停留在影片美妙的视听语言和曲折离奇的情节建构上,而对影片进行深入挖掘。本文将从奇观美学的角度,对电影《香水》进行整体的分析研究。     

电影《被解救的姜戈》中的暴力内容分析

昆汀·塔伦蒂诺素有"暴力美学大师"的称号,在国际影坛独树一帜。本文对昆汀最新作品《被解救的姜戈》中的暴力内容进行了分析,包括暴力内容出现的频次、暴力内容总时长占整个影片的比例等,同时对本影片与其他昆汀电影相比的新颖之处进行了分析。     

《奇爱博士》——库布里克对冷战政治和人类本性的讽喻

拍摄于冷战时期的《奇爱博士》,是电影大师库布里克改编自彼得·乔治的小说《红色警戒》,以其独特的个人风格以及黑色幽默的讽喻手法,让这部电影在上映之后取得了空前好评,虽然未获奥斯卡,但是在1989年,美国国会图书馆因为这部影片有着"重要文化意义"而与《卡萨布兰卡》、《公民凯恩》、《飘》等一起列进了第一批国家电影保护收藏目录。本文就《奇爱博士》剖析导演独特的电影风格和其中的深层隐喻。     

从读者批评理论视角解读电影《驴得水》

由中国青年导演周申、刘露共同执导,中国喜剧品牌团队"开心麻花"主演的影片《驴得水》自上映以来,就广受赞誉,深受广大观众喜爱。这部影片采用独特的"矛盾"台阶式递进方式进行叙事,让整部电影极具张力,深深触动观众的心灵。本文拟从读者批评理论的视角对《驴得水》这部电影进行分析,分析该影片是如何满足和颠覆观众(读者)的期待视野,以及如何巧妙地构建该电影剧情的发展、设置不确定性和意义空白来激发读者的想象力和思考,邀请观众(读者)参与影片的创作。     

国务委员、公安部部长孟建柱亲切会见“爱民模范”宋文博亲属和电影《宋文博》剧组主创人员刘金国张丕民参加会见

<正>本刊讯8月25日,国务委员、公安部部长孟建柱在北京人民大会堂亲切会见"爱民模范"宋文博的妻子曾志菊和电影《宋文博》剧组主创人员。在人民大会堂北京厅,孟建柱与宋文博同志的妻子曾志菊和电影《宋文博》主创人员代表亲切握手,并听取公安部消防局局长陈伟明关于前一阶段学习宣传宋文博先进事迹的情况和电影《宋文博》主创人员关于影片制作过程的简要汇报。孟建柱代表国务院和     

妥协能否成就人性的白日飞升——浅评电影《神探》

银河映像一直以其独具一格的影像风格矗立于香港电影圈,电影《神探》延续杜琪峰一贯的冷峻风格,同时延展了其关于人性本真的深刻思考。在影片《神探》中,导演运用封闭的空间、变幻的光影以及富有含义的镜头语言来讨论一个关于"本我"和"真我"的故事,本文也将从这几个方面分析《神探》能够引人深思的原因。     

电影中人与机械的共生

正有趣的是,人们往往对烟尘弥漫的建筑工地熟视无睹,却对好莱坞大片里的机械场面趋之若鹜。近些年好莱坞拍摄的《蜘蛛侠》、《变形金刚》、《蝙蝠侠》等超级英雄系列电影以及《环太平洋》、《机械战警》、《铁甲钢拳》等商业大片中,"机械"的概念频频出现,逐渐形成一种另类的美学潮流。经过好莱坞鬼斧神工的特效加工和天衣无缝的剧情编排,影片中的"机械"演变成时代的隐喻,化身为一种     

影片《少年派的奇幻漂流》的电影心理学浅析

在第85届奥斯卡奖颁奖礼上,阔别银幕4年之久的华人导演李安,凭借《少年派的奇幻漂流(Life of Pi)》,入围提名11个奖项,最终夺下了包括最佳导演、最佳视觉效果、最佳电影原创配乐以及最佳摄影奖4项大奖。"李安热"再次席卷而来。自开画以来,这部影片不仅在各大网站的评分上遥遥领先,对于电影中故事真相的解读,更让网友们津津乐道。在口碑效应的推动下,影片《少年派的奇幻漂流》已然形成一场持续的社会效应。而在"少年派"经久不衰的层层热潮背后,影片究竟借助了哪些手段去感动观众呢?在本文中,笔者将借助雨果·明斯特伯格的电影心理学理论,对影片《少年派的奇幻漂流》持续热爆全球这一现象进行剖析。     

建筑意象对电影意境的营造——以电影《大红灯笼高高挂》为例

本文借助中国传统文化中"意象"和"意境"的概念来联系"建筑"和"电影",进一步探究建筑意象对电影意境的营造,尝试从电影美学的角度来解析电影《大红灯笼高高挂》。在深入挖掘电影拍摄场地乔家大院文化意蕴的前提下,以"建筑意象"为主要表现元素来剖析电影《大红灯笼高高挂》中的人物情绪、影片主题和意境营造,并进一步分析通过建筑意象的重复使电影意境得到深化的作用。     

漫谈“贫民窟”:从“马太效应”到“零和游戏”

正一部电影说起贫民窟,不得不提及一部著名的电影,《贫民窟的百万富翁》。该影片是自1993年《辛德勒的名单》之后又一部囊括奥斯卡金像奖、金球奖、英国电影电视艺术学院奖最佳影片、最佳导演、最佳剧作的影片,很多人称其为可以和《肖申克的救赎》《阿甘正传》齐名的伟大佳作。影片的播出甚至推动了印度官方决定将贫民窟的孩子和家庭搬出去。一部电影影响如斯,无愧于     

用艾柯的“十大代码”理论对电影《秋喜》的符号学解读

电影《秋喜》作为一部主旋律谍战电影,相对"老套"的剧情该如何去抓住现代观众越来越挑剔的审美口味,也是电影导演孙周的挑战创新之处。这部电影中,几乎每一个镜头的设计和场景的布置都表现或暗示着剧情发展的进程。《秋喜》的画面符号对影片内容的表达,可以说是潜移默化、润物细无声的。本文试用意大利电影理论家艾柯的"十大代码"理论对此片进行解读。     

浅谈电影的用色特征

笔者围绕色彩在电影中的运用而展开研究,分别以爱情文艺类、恐怖惊悚类、科幻类电影为分析对象,以《那些年,我们一起追的女孩》《贞子》《阿凡达》三部电影为例分析色彩,从影片画面用色、角色服饰色彩、多位角色配色等方面解析色彩分类,探讨作品画面的特征,分析各类影片的色彩特征,比较不同类型电影的用色差异。     

关于电影《白鹿原》

电影《白鹿原》上映以后,受到众多评论,褒贬不一。《白鹿原》获得柏林电影节银熊奖,而且是近几年来唯一获得国际大奖的中国影片,因此受到好评,并被曹峻冰老师称之为"近十年来最好的中国影片",但是《白鹿原》获得的奖是最佳摄影奖,作为一个技术类奖项能否说明影片的整体质量,其实还有待商榷。本论文从专业评论家、影迷的角度出发,总结了对其的各种评论。     

《一出好戏》:彰显人性的“吃鸡”游戏

黄渤导演的《一出好戏》看完后感慨万千,片中人物形象比较复杂,每个人心理状态的不同导致了电影的危机四伏,本文就是在进行深入研究几大关键主角的人物形象后,挑出几个主要人物心理,深入剖析其"变态"的心理,然后通过对比游戏"吃鸡"中的心态变化与影片人物人性变化,对黄渤导演的电影《一出好戏》进行评鉴及思考。     

黎明前的黑暗——论电影《西游降魔篇》中的色彩运用

《西游降魔篇》是周星驰导演的西游系列电影之一,在制作、色彩、风格上都与之前的影片有较大不同。文章重点从色彩这一元素入手,分析了色彩对电影情节的推动、对人物性格的塑造与对电影主题的深化的作用。浓烈、暗黑的色彩是《西游降魔篇》的主调,它与特有的周氏幽默和无厘头剧情相互结合、相互渗透,最大化地诠释了影片的视觉感染力。     

《爱德华大夫》的心理画像

希区柯克既是悬念大师,也是心理大师,更是电影中的哲学大师。很少有人能像他那样如此深刻地洞察到人生的荒谬和人性的脆弱。希区柯克的电影,是生与死、罪与罚、理性与疯狂、纯真与诱惑、压制与抗争的矛盾统一体,他被称为"电影界的弗洛伊德"。本文通过重温经典影片《爱德华大夫》浅析希区柯克电影中非常重要的一个分支——心理分析影片。