中国传统艺术在现代设计中的运用

阐述了中国现代设计应立足本土文化,认为现代设计既要尊重民族艺术的独特性,体现中华民族的审美心理,又要反映现代人的内在精神追求。并着重论述了中国传统文化是现代设计的养料,中国传统艺术在现代设计中的再现,现代设计应加强对传统艺术文化的继承和发展等三个方面。     

民间剪纸艺术的审美价值

地理特征的不同就造就了剪纸艺术表现风格的不同。系统分析了民间剪纸艺术审美理想的基础，论证了民间剪纸艺术是一个从无形观念到有形的创作过程，是一种基本文化心理的再现。它作为一种艺术符号存在，具有民族的物承性，是一代人审美识别的界石。     

传统剪纸在平面构成教学中的运用

为了更好地促进高校设计专业平面构成课程的教学,通过对平面构成的形式进行解析的基础上,将传统剪纸中的构成因素、造型观念、自由透视、重复构成的法则、剪纸色彩语言的运用、剪纸中的寓意以及剪纸的造型语言元素和平面构成相结合进行讲解,原本使学生感到抽象无趣的平面构成学习变得充满趣味,学生在学习的过程中更易于接受和理解,在一定程度上不仅极大地调动了学生学习平面构成的积极性、主动性,还有助于开拓学生的设计思维,取得良好的课堂教学效果.     

中国传统吉祥图案在现代服装设计中的艺术表现

随着全球范围内的“中国风”服饰时尚风潮愈演愈烈，中华民族文化的宝贵财富传统吉祥图案，深受世界各国著服装设计师的青睐，并在其服装设计作品中表现出丰富多彩的艺术形式。     

剪纸镂空艺术在现代女装中的运用及创新

通过对剪纸镂空艺术在现代日常实用女装、礼服、舞台表演装及情趣内衣中的运用现状进行分析,认为目前剪纸镂空运用存在设计的直接挪用、与传统设计脱节及衬色运用的单一性,对比可以从"借景"设计、图案与色彩结合设计、中西技法融合的设计方向进行创新。最后以"隐藏的风景"为设计主题,进行纯色面料、花色面料、闪光面料、图案"借景"搭配方法进行服装实物制作,得出相应的结论。     

中国民间剪纸艺术在服饰中的应用

民间剪纸在服饰中的应用范围极广，主要是作刺绣底样和印染用，具有很高的艺术性和装饰性，与中国各民族民俗活动和生活方式息息相关。在现代生活对民艺生存环境产生强大冲击时，剪纸艺术正在服饰运用中寻找新的突破。     

北方少数民族剪纸艺术中的萨满文化因素

我国北方少数民族的剪纸历史悠久,具有独特的民族风格和鲜明的区域特色。北方少数民族的剪纸艺术与民间普遍信奉的萨满教关系密切,可以说民间剪纸的创作起源于萨满巫术。文章通过对与萨满有关的剪纸艺术的研究,分析了萨满文化对北方少数民族剪纸艺术的深刻影响。这些剪纸作品形象地体现了北方少数民族崇尚万物有灵的观念,反映了北方少数民族自然崇拜、图腾崇拜、祖先崇拜和生殖崇拜的普遍现象。从剪纸艺术作品中我们也了解到萨满教对于北方少数民族生产、生活各个方面产生的影响和人们当时的生活状态。     

中国民间剪纸艺术的图形设计意蕴

具有浓郁东方艺术特色的中国剪纸艺术,是人类精神生活的真实再现,它能够表达想象时空、夸张变化、意象造型,手法简洁明快;有着追求不尽的图形设计表现形式和装饰意味,蕴涵着丰富的民族文化精神和审美内涵.在继承和借鉴民间剪纸艺术的基础上,探索中国剪纸艺术在现代图形设计中的意义.     

中国传统艺术元素在现代平面设计中的应用

中国传统艺术元素是东方文化的一处独特景观和宝贵财富,本文论述了现代平面设计中对传统绘画、书法、篆刻和装饰图形元素的运用,以期让我们的平面设计以传统艺术元素为载体走向世界。     

中国剪纸的现代图形艺术美

中国剪纸艺术是中国艺术家的抒情诗,这种独特艺术式样造就了深厚的文化艺术积淀,是学习和研究现代图形设计,获得艺术新发现、新灵感的重要文化艺术的源点。与中国剪纸艺术所要吟颂和歌唱的富有情感化、人情意识、关爱自然的美好心境一样,现代图形设计艺术家以现代人类所特有的“自我关爱”方式,将理性化、秩序美、多元思维等艺术特征相融会贯通,向世人表述着一种清新的视觉艺术语言。中国剪纸的这种艺术神韵,为现代图形设计艺术诱发了联想的广阔空间。     

论中式盘扣在服饰中的应用

盘扣作为中国传统服饰的一种手段,同中国结一样,都是中华民族文化的美好象征。盘扣的种类很多,色彩丰富,制作工艺各异。盘扣艺术从最初的实用到装饰再演变成今天的象征符号,发展到现在,无论是在少数民族服饰上的继承发扬还是在现代服饰中的利用,它都会以一种出其不意的惊喜出现在人们的眼线中,它既肩负着传承民族服饰元素的重担又与现代服饰完美结合走上国际舞台。     

中国传统文化教育在高职艺术设计专业中的思考

中国传统文化光辉灿烂、源远流长,是中华民族智慧的结晶,为现代设计提供了丰富的视觉语言,成为现代设计中一种特定的设计语言。高职艺术设计专业融入传统文化教育,可让学生更多的接触中国本民族的文化,提高和强化学生的民族意识,建立民族的自信心创造出富有东方韵味的设计作品,真正实现高职艺术设计教育的最终目标。     

论现代图形艺术的传统文化元素

中国图形艺术博大而精深。在图形设计领域,由于国外各种新思潮的涌入和渗透,动摇着我们固有的价值观与审美观。使我们的作品越来越远离民族特色和丧失自身的话语权;同样,对传统不加扬弃的描摹也导致民族工艺发展的停滞。探索如何用民族图形语言与当代世界图形对话、沟通,从而在现代图形的创造中凸显中国图形文化意象的生机与力量,是对中国图形文化优良传统继承发展的历史责任。这里从民族、象征和审美表现的角度对传统图形艺术进行观照,来体现图形艺术的中国传统文化元素应用。     

中国传统建筑艺术的永恒价值

本文根据建筑的实质在于空间这一建筑学的基本原理，探讨对中国传统建筑艺术的继承问题，认为中国的传统建筑艺术，虽然作为其外壳的造型艺术已经古老，但是作为其内核的空间艺术却具有永恒的生命力．文章通过理论阐述，形象描绘和资料引证，揭示了中国传统建筑之“有无相生”的空间艺术，不仅有其辉煌的古代成就，而且适用于现代未来．因此具有永恒的继承价值．     

中国画对当今艺术设计教学的启示

中国画是在中国五千年文明历史过程中发展而来的中国本土文化,对其传承体现着中国现代艺术设计的发展脉络,同时中国画艺术也是中国现代艺术设计教育的有益补充.本文通过对中国画的探讨和研究,尝试在艺术设计教学中以中国画艺术为起点,强调现代艺术教育多领域、多学科对中国传统文化进行继承与发展,形成具有现代性、民族性、地域性的艺术设计教育.     

中国传统服饰文化与当代设计

中国传统服饰文化源远流长,积淀深厚,是中国和世界文化中的精典部分,具有极高的艺术价值和经济价值,对中国传统服饰文化进行系统的归纳,整理和研究,对于提高我国服装设计水平,深化设计内涵,具有一定的理论意义和现实意义.     

试论中国传统纺织品色彩艺术

本文研究了中国传统纺织品的色彩演变、用色特征和色彩艺术结构，并总结了对今天认识色彩的启示提出在经济全球化的形势下，为了保持中国的文化个性，应当建立东方的色彩学体系。