蒙古族“沙嘎”在现代视觉设计中的应用研究

目的对蒙古族"沙嘎"进行现代视觉设计应用研究,设计出既具有蒙古族民族特色又具有现代感的"沙嘎"视觉作品。方法采用理论与实践相结合的方法,研究蒙古族"沙嘎"的概况,论证"沙嘎"曾经具备装饰、视觉功能的观点,分析"沙嘎"作为视觉元素在现代设计中的应用价值,并以此为依据,提炼"沙嘎"视觉基本图形元素,应用到现代视觉设计中。结论 "沙嘎"作为一种蒙古族传统文化形式,对于推进草原文化发展起过举足轻重的历史作用,是蒙古族民族文化遗产,值得人们充分重视和深入研究,并将其以不同的形式应用到现代艺术生活当中。以蒙古族"沙嘎"文化和现代视觉设计应用为视角,深入挖掘蒙古族"沙嘎"文化内涵,以视觉设计的形式将民族传统文化与现代设计相结合,为蒙古族民族文化的保护与传承提供一个新的途径。     

中国传统节气视觉元素的符号设计

《中国传统节气视觉元素的符号设计》是以二十四节气文化为载体,通过具有现代感的视觉元素的符号设计来表现古代的文化,用简洁现代的元素融入古代文化中,使人能够更好的理解二十四节气的文化内涵,通过设计来使人更好的了解节气是此次设计重要目的。     

取舍东西之间——再读日本平面设计

在日本平面设计中,不少地方都可以看到中国文化的烙印。明治维新后,日本开始崇尚西方,推进改革进程,国力迅速发展。其民族文化和民族心理也发生了微妙的变化。可以说,“脱亚入欧”一直是日本近代以来的发展基调,而在平面设计领域,日本设计师们也吸收了西方现代平面设计理念,并成功结合了本土风格与国际视觉语言,使现代平面设计呈现出崭新的面貌,形成具有日本特色的新构成主义风格。     

杨家埠木板年画的艺术特色与现代招贴设计

以杨家埠木版年画的艺术特色为载体,分析了中国地域文化的艺术特色与现代平面设计的传承关系,论述了中国传统地域文化特色为现代平面设计提供的表现语言和形式语言,重点从杨家埠木版年画的艺术特色和艺术价值方面,分析其对现代平面设计的影响,得出只有将传统艺术与现代设计相结合,才能使中国现代平面设计走向世界、立足世界的结论。     

中国传统吉祥图案在现代平面设计中的创新与应用研究

在中国文化圈中的所进行的艺术作品的传播,不仅需要对于中国文化的元素进行多方位的了解,而且还需要对于中国传统吉祥图案进行细致的研究,使其能够深入到现代平面设计之中,为提升现代平面设计的中国文化晶位做出自己应有的贡献。伴随着现代平面设计的不断发展和完善,中国传统吉祥越来越受到人们的重视,在进行现代平面设计的过程中,结合传统的文化精神以及现代平面设计的语言,使现代平面设计能够在体现传统文化的过程中又富有时代的元素在其中。     

民族文化元素在平面设计中的应用

目的随着全球化的进程,中西方文化的结合,人们有了新的价值观和审美观,在平面设计领域越来越多的设计师也开始探索新的发展根基,开始花费更多的时间挖掘中国传统民族文化元素,寻找其与平面设计的契合点,并努力实现两者的共同发展。方法着重从书法、年画、剪纸以及水墨4个元素着手,阐述中国传统民族文化在现代平面设计中的运用,并探寻民族元素独具特色的韵味,分析其与平面设计融合存在的不足之处,探讨如何更创新性、多元化地结合,以及中国传统民族文化元素对于现代平面设计所具有的重要意义。结论通过研究希望两者的融合可以既传承发展了中国传统民族文化和民族精神,又提升了现代平面设计作品的内涵,丰富了现代平面设计的表现形式,使其更具有学术研究与设计应用的价值。     

中国风与平面设计的结合

目的中国风格充满文化底蕴,展现国家文化能量,与设计行业的融合也是由来已久,探究中国风与平面设计相结合的可行性及策略成为当今的设计热点。方法中国风渗透到平面设计的各个领域,用特有的文化符号来表现,用充满内涵的文化精髓提升设计水准,营造出独具魅力的视觉体验。由平面设计与中国文化相结合的具体途径入手,深入挖掘传统文化的造型、符号语言,凝练中国风的表现方法,通过"形"、"意"的结合探讨中国文化与平面设计融合的形式,进而深入分析中国风的平面设计在包装设计、标志设计和海报设计中的具体表现。结论中国正在崛起,中国文化受到世界的瞩目,当今时代的平面设计只有立足于中华民族的传统文化以及审美情趣,充分融入我国传统文化的精髓,才能创造出屹立于世界的中国风,获得更加长远的发展。     

“立体化”在平面设计中的运用

目的在提出二维空间的平面设计作品存在的局限性、缺乏生动性和趣味性,不能满足现代人们高层次的审美需求等问题的基础上,总结"立体化"的概念,进一步探究"立体化"在平面设计中的具体运用。方法以平面设计的发展历史为切入点,分析研究利用空间环境、视错觉、交互体验和多媒体技术等"立体化"的视觉表现形式,同时结合色彩、形态与材质,拓宽平面设计元素的范畴,探索海报设计、标志设计、平面广告设计等领域的立体化表现及其典型案例。结论将平面设计"立体化"能够构建出更具表现力的新视觉语言,在丰富平面设计作品表现形式的基础上,增强视觉冲击力,使信息的传递更有效率,使平面设计作品立体化、动态化,具备更加旺盛的生命力和竞争力。     

封面设计的形式构成规律

<正>封面设计是平面设计中重要的组成部分之一,也是一切视觉传达艺术施展的大舞台。封面构成是伴随着现代科学技术和经济的飞速发展而兴起的,并体现着文化传统、审美观念和时代精神风貌等方面,为人们营造新的思想和文化观念提供了广阔天地。它追求秩序美、时代感和广告味,     

平面设计的通识性分析及其实现途径

根据殖民心理依旧和视觉设计民族语言逐渐弱化的现状,论述了平面设计在通识性方面的要求,介绍了平面设计通识性的地域性与国际性的辩证关系。在国际通识的视觉语言、彼此的文化互补和精神关怀的基础上,提出了平面设计通识性的可能性实现途径。为现代平面设计提供参考。     

楚纹饰在现代平面设计中的运用

从设计艺术学的角度,分析了楚纹饰的文化特征及形式内涵,并对楚纹饰的构成形式通过抽象、象征、和谐的审美体现进行了概括说明。通过对楚纹饰的重新审视以及与现代平面设计的对照分析,论述了传统图形纹样在现代平面设计中的应用价值,进一步阐述了楚纹饰文化形态对现代平面设计所具有的借鉴意义。从而提出了继承要与创新结合,不断丰富现代平面设计的民族特色、时代精神和文化内涵。     

"中国红"色彩的文化意蕴及在平面设计中的运用

以"中国红"色彩的文化意蕴为启示,分析了"中国红"色彩在华夏历程中的发展脉络,并鉴观"中国红"在古代艺术品中的体现,以此论述了"中国红"色彩的文化价值,为平面设计提供实质性的借鉴及运用。提出"中国红"色彩的文化意蕴是平面设计创作的源泉,及如何将其提升为一种国际化视觉语言,以此增加国家影响力及产品文化附加值的观点。     

莫高窟第61窟《回鹘女供养人》文创设计研究

目的针对社会文创设计出现的两种典型误区,以敦煌莫高窟第61窟女供养人文创设计为例进行设计研究实践,梳理出传统视觉形象的研究方法和创新设计方法,以此传承和保护中国传统文化。方法采用“图解法”对莫高窟第61窟东壁南侧女供养人的人物身份、妆容、发饰、服饰、色彩、局部等进行深入剖析,并将其作为文创衍生设计的根本来源,总结适用于当今社会的传统文化视觉元素创新设计方法,实现以传统文化为本源、艺术设计为手段、文创设计为载体的传统文化现代设计转译。结论依据“图解法”完成文创衍生设计,实现传统文化与现代设计的深度融合,有助于为不同传统文化题材的文创设计提供借鉴之意。     

诗经文化元素视觉化提取与衍生设计

目的将诗经文化元素运用到图形设计中,使设计方案从形态、色彩、主题等方面都能体现传统文化的内涵,满足用户的文化需求。方法通过对诗经文化特征与艺术特征的分析,综合运用感知分析与形状文法等方法,提出了诗经文化元素视觉化提取与衍生设计的方法,实现了传统图形与现代流行风格的融合,最后以创作案例来予以验证。结论诗经文化元素与现代流行设计风格的融合,有助于提升设计对象的文化和精神内涵,实现文化的传承与创新。     

传统实物标符在现代标志设计中的转化方式研究

以现代标志创作过程中对中国传统实物标符的艺术特征、审美规律、文化内涵等方面的吸收利用为启示,分析了在日常标志设计中如何处理好传统与现代的关系,论述了传统实物标符出现的“语境”,在此基础上,提出了传统实物标符在现代标志设计中的转化方式,从而为现代标志的设计和研究提供方法。     

佛教纹饰与中国传统图形的融合性衍变

从多角度阐述了异域的佛教纹饰与中国传统图形在造型、寓意、审美、文化等方面的融合性衍变,针对典型的"莲纹"到"宝相花"、"忍冬纹"到"卷草纹"的造型转变,以及我国祥云纹样对佛教纹饰的深刻影响。分析了中国古代不同历史时期传统图形文化的开放性和吸收性发展脉络,总结出佛教纹饰与传统图形形式中所包含的文化因素和历史渊源,以启迪现代设计能够更准确、更合理地传承和创新传统。     

元代肖形印的图文融合策略与设计启示

目的 通过对元代肖形印图文融合特征的分析归纳,总结其图文组织关系与印面经营策略,在完成元代肖形印图形传统文化价值挖掘与保护的基础上,尝试为传统视觉经典的当代设计转化继承带来有益思考。方法 从元代肖形印图文融合的历史文化背景入手,分析其出现的缘由与特征,并在此基础上梳理探讨元代肖形印的图文融合策略,及其对当代设计的关联启示。结论 与先秦及汉代肖形印不同,图文融合是元代肖形印的显著特征,其具有多样化的适形、多层次意指和多元素碰撞的核心构建逻辑。文字的图形化、雅文化的大众普适及符号凝练的求同存异,则分别是元代肖形印对图文融合需求、市民文化需求和形式法则需求的具体回应,这便成为现代设计对元代肖形印图形继承转化的有效切入点。     

现代平面设计中汉字文化解读

基于汉字的发展规律和结构特点以及丰富的文化内涵,独特的视觉表现形式,从平面设计角度分析了汉字体现出的形式美和造型特征,并结合以汉字图形作为主要设计元素的设计作品,进一步论述了汉字在现代平面设计中的视觉表现形式和创意思维。在此基础上,提出了在本土文化中构建现代汉字设计的新语义、新生命。