从清宫剧看清代女子服饰之美

"清宫剧"泛指有关清代的电视剧的统称。清代女子服装特征、颜色、图案装饰等可以从播放的清宫电视剧中窥见,尽管影视服装创作来源生活而高于生活,但款式构架、色彩配置、图案装饰等方面并没有过于失真,这些从清代人物肖像画上得以印证。"延禧攻略"、"金枝欲孽"、"宫锁心玉"、"步步惊心"、"如懿传"等清宫剧中女子服装不论是满族、汉族,不论是贵族女性或平民女子服装在款式构成、配色表达、纹样等方面展现了清代时期女装具体样貌,反映出清代女装时代特征,从清宫剧中的女装文雅大方,图案优美,装饰精巧、色彩艳丽等方面都解读了清代女子的服饰之美及这一时期女子服饰符码。     

客家女子服饰的演变

 从客家民系形成历史入手,以王东的"语言习俗形成说"为标志的民系形成理论为基础(即认为客家民系形成于明代中期),将客家女子服饰演变划分为3个时期并将各时期服饰形制及其特点进行归纳总结:第1时期为明代中期至清末,是客家妇女服饰形成阶段,其服装样制与中原基本一致,出现了与南方少数民族相类似的服饰特点;第2时期为清末民初的客家女子传统服饰成熟阶段,客家传统服饰样制与文化特征基本形成;第3时期从民初至20世纪中叶,为客家妇女服饰的消亡期,传统服饰与现代服饰并存。     

曲阳白石半跏思惟像题材、源流及流行原因

东魏北齐时期,半跏思惟像作为一种极富地域特色的造像样式,广泛出现在曲阳白石造像中。本文以"龙树"问题为探讨起点,结合其他论据对曲阳白石半跏思惟像的造像题材进行论证,认为其表现的应是悉达多太子。在此基础上,文章探讨了太子思惟像的源流及其流行的原因,认为其流行和经由菩萨道成佛的思想有关,也与当时的皇帝崇拜思想有关。     

宋代演艺服饰女合裆裤结构研究

阐述宋代汉族女子裤装起源,详细分析宋代女子合裆裤裁片与人体体型关系,并根据分析对腰围、裆缝、前后臀围等尺寸进行处理。对演艺服宋代女装合裆裤款式进行结构分析以及结构处理,总结尺寸规格变化、提出演艺服宋代女装合裆裤结构设计处理方案,使款式更加符合现代演艺服装舒适和美观的效果。文章表明,通过对宋代女子演艺传统合裆裤的裤型复原与结构处理研究,让中国古代演艺服饰彰显服饰魅力,为宋代演艺服饰加工提供了技术支持和指导。     

白族女子服饰成长礼

白族所特有的"风花雪月"的浪漫审美趣味体现在白族的服饰之中,这种浪漫与诗意的人文思想在白族女子服饰集中体现了出来。文章从白族女子成长的各个阶段着装服饰入手,分析了白族女子从孩童到出嫁三个时期时期的服装变化特点。     

略谈魏晋南北朝时期墓室壁画女性服装

随着美术考古挖掘出土了大量魏晋南北朝时期的壁画资料,弥补了文献史籍对此时期服饰的不足。众学者分别从不同的角度进行了研究,但针对壁画中女性服装缺乏系统的研究。文章对魏晋南北朝壁画中女性服装进行梳理分类,总结出此时期壁画中七大类型的女性服装,绘制平面款式图,力求较为形象准确地展示服装的款式结构。并对所涉及的墓葬和出现款式按照时间顺序进行梳理,更为直接地展示该时期服装发展脉络。总结得出,窄袖襦配间色裙为此时期出现最频繁的样式。     

畲族古代服饰文化变迁

以历史文献为依据,以畲族服饰发展和演变的历程为经、不同时期畲族的生活文化背景为纬,梳理了汉唐、宋元、明、清时期的畲族服饰文化变迁轨迹.将古代畲族服饰发展和演变的整个历程大致分为原始时期、多源融合时期、流徙从简时期和涵化成型时期.分析了不同历史时期的畲族服饰在色彩、款式、装饰等方面所体现出的不同特色,以及畲族文化生活背景...     

唐代女子服饰特色在唐代影视剧服装设计中的设计与创新

纵观中国历代女子服饰,唐代女子服饰无疑是最亮眼的一朵瑰丽之花.唐代女性在其政治开明、国富民强、经济高度发达的国度里,服装追新求异,诞生了无数女性形象,是女子服饰文化发展的高峰时期,也为后人设计唐代风格服饰提供了广阔的素材.本文从分析唐代女性服饰的典型特征、服装样式和审美入手,以影视剧中的经典唐代女子形象为案例,分析影视...     

盛唐时期中原乐舞服饰造型特征研究

在复兴盛唐乐舞服饰文化的背景下,将唐代具有中原色彩的软舞类服装作为研究对象,以唐代乐舞壁画和出土的相关服饰俑为依据,复原当时盛行的中原乐舞服装款式,进一步展现盛唐时期表演类服饰结构特征。并根据软舞表演形式的不同,对服装款式做进一步详细划分。通过对盛唐时期乐舞服饰的结构分析,以期为传统舞蹈服饰的复兴有所贡献。     

从时尚的视角解读清代满汉女子服饰的渐融

清朝时期,多数人追求的审美趣味和生活方式以满族为主导,汉族文化也有其自身在社会中的影响力,并且形成整个时代的一种较为和谐统一的精神气氛。新是时尚的基本特征,社会变革无不首先在服饰的变革上得到体现,清政府虽主张"首崇满洲"以竭力维护满族服饰文化,大力落实"剃发易服"的政策。但清中后期随着满汉民族的混居,满汉服饰呈现出融合的新风貌。文章从时尚的视角浅析了清代满汉女子服饰融合的特征,并探讨这一特定历史时期的服饰文化中时尚所发挥的作用。时尚的时间性决定着服装发展的推陈出新,清代呈融合特征的满汉女子服饰在服装史上具有承前启后的意义。     

毛皮服饰的图案设计与装饰工艺北大核心

分析了不同时期及不同文化背景条件下,毛皮服饰设计的发展进程,并从毛皮服饰图案设计类别及其艺术性和实用性角度,对目前平面和立体、具象和抽象4种毛皮服饰图案的表现形式及包括A字型、H型,翻领、大袖、斗篷等在内的常见毛皮服饰款式设计,进行了分析。结合兔皮、羊皮等普通毛皮及貂皮、狐皮等细杂毛皮的特点,对抽刀工艺、"草上霜"效应装饰工艺、印花工艺、拼接工艺等常用的毛皮服饰装饰工艺方法及装饰风格与效果,进行了详细说明与介绍。     

毛皮服饰的图案设计与装饰工艺

分析了不同时期及不同文化背景条件下,毛皮服饰设计的发展进程,并从毛皮服饰图案设计类别及其艺术性和实用性角度,对目前平面和立体、具象和抽象4种毛皮服饰图案的表现形式及包括A字型、H型,翻领、大袖、斗篷等在内的常见毛皮服饰款式设计,进行了分析。结合兔皮、羊皮等普通毛皮及貂皮、狐皮等细杂毛皮的特点,对抽刀工艺、"草上霜"效应装饰工艺、印花工艺、拼接工艺等常用的毛皮服饰装饰工艺方法及装饰风格与效果,进行了详细说明与介绍。     

唐代西域女装研究及对当代女装设计的思考——以新疆出土文物为例

研究具有代表性的一些唐代西域女子服饰,以新疆出土的唐代彩绘俑、绢画、壁画上绘制的服饰为线索,探讨当时西域的服饰文化特色。通过对唐代女装造型款式、色彩、图案纹样的分析,发现由于当时西域特殊的地理气候和多民族文化的融合,形成了女性多戴帽,汉服与胡服兼容并收的服装风格,且女扮男装甚是盛行。襦裙装款式修身,高腰、阔领、多褶裥,回鹘装翻领、腰间系带。女子服装色彩艳丽,尤爱红色和对比色,图案多为花、草、虫、鱼等自然事物图。依据这些特征,提出了对现代女装设计与开发的一些思考及启示。     

浅谈汉代服饰传承与发展

传统汉族服饰的定型时期是汉代时期,汉代服饰是传统服饰文化的精髓.汉代服装的款式特点鲜明,配饰考究,具有很大的研究价值.从服装专业角度分析汉代服饰分类,服饰式样的特点.     

敦煌石窟壁画唐代女供养人服饰结构试析

唐代是中国封建社会发展的鼎盛时期,其服饰文化更是别具特色。前人针对唐代服饰文化历史、款式风格、色彩流行、纹样图案的研究较多,而针对其服装结构设计的研究分析较少,而且也不甚精确。针对上述情况,立足于考古学及服装史学基础之上,以敦煌石窟壁画中唐代供养人服饰为依托,参考唐代资料性文献以及现当代有关唐代服饰的成果性文献的阅读,归纳总结唐代女子常服体制及特点,尝试从服装结构设计理论的角度来解析敦煌石窟壁画唐代女供养人服饰。     

基于古代贵州侗族女子服饰研究

贵州地区的古代侗族是从百越民族中分离出来的一个独立民族,贵州侗族女子服饰目前是我国西南少数民族服饰中保存较为完整的一个区域。本文依据文献资料对古代贵州地区的侗族族群女子服饰的形成与发展进行梳理,通过对各个历史时期的侗族女子服饰的特点分析,寻找古代侗族女子服饰的形成原因以及其基本发展、演变的规律。     

关于两汉时期女子长袖舞的流行与舞蹈服饰解析

两汉时期的女子长袖舞是当时最引人瞩目的"亮点",并且对后世的舞蹈产生了很大的影响。两汉时期的女子长袖舞在宫廷与民间都非常流行,其舞蹈服饰也具备着鲜明的个性特征,能够充分表现当时人们的内心情感状态。基于此,本文主要针对两汉时期女子长袖舞的流行与舞蹈服饰进行了详细分析,希望能够对相关人员有所帮助。     

从《皇清职贡图》管窥乾隆时期台湾平埔族服饰

《皇清职贡图》可窥乾隆时期台湾服饰,具有了解已经近乎消失的台湾平埔族群服饰的价值。文章综合运用文献研究法和图像学研究法,结合民族学和人类学,以《皇清职贡图》所绘26幅台湾平埔族群服饰为研究对象,对乾隆时期平埔族群服饰特征进行分析。研究表明：台湾平埔族群服饰在形制上可分为原始型、传统型和汉式服饰三种,在纹样上喜用几何纹和花草纹、海水纹、云纹等自然形象纹样,同时男女服饰在款式、色彩上差异较大;民族服饰受地理环境和文化环境的双重影响,台湾平埔族群服饰从最初文献记载的身披鹿皮、衣不蔽体到清代后期的服饰颇有汉族特色,其服饰形制的最初形成与当地地理环境密不可分,清代时期其服饰文化变迁则是社会发展和民族间交流的结果;台湾平埔族服饰的性别差异较为明显,女性服饰装饰性和开化性更强,如女性束绑腿布等,这与男女社会分工不同,对于服饰的实用性需求不同有较大关系。     

国内MMORPG类网游服饰的解构主义设计理念初探

运用解构主义的理念来分析研究国内的几款MMORPG类型游戏的服饰设计的特色。分别从中国各个历史时期的服饰款式、服饰造型、服饰风格等几个方面分析了解构主义的设计特征。从而得出文化的多元性存在方式更加符合当代服饰的审美消费理念。     

日本飞鸟、奈良时代与中国初唐间裙的传承变异探析

间裙是中国隋至初唐时期女子的典型流行服饰之一,也随着隋唐时期的中日丝绸之路传播至日本。文章通过对日本奈良中宫寺藏天寿国绣帐、高松冢“飞鸟美人图”、正仓院藏间裙及奈良药师寺藏吉祥天画像等日本飞鸟、奈良时代的间裙进行分析,研究此时期的间裙款式、色彩、形制,并结合初唐遗存的间裙图像及文献等资料,归纳了此时期中日间裙的异同点。可以发现,日本奈良时代作为“唐风时代”,一方面对唐朝制度及服饰进行了模仿,一方面存在本土化的革新,这也印证了这一时期的丝绸之路服饰文化交流。