钩织工艺与当代纤维艺术的融合

纤维艺术源于壁毯艺术,在不断融合和接纳更多文化与艺术观念的过程中,通过对不同材料与呈现方式的转变,纤维艺术展现出开放与多元的特点。钩织工艺作为纤维艺术中的常见技法,是从民间工艺转变为当代纤维艺术的表现方式。基于钩织工艺的起源、种类、针法及其在国内外的应用等,文章主要探讨钩织工艺与当代纤维艺术的应用和融合。     

现代纤维艺术与光影视觉的关系分析

文章通过历史文献回顾与现代艺术作品案例分析,探究了现代纤维艺术与光影视觉关系的重要性及其相互作用的多维度影响,及光影如何作为一个重要元素影响和丰富了纤维艺术的表现形式。研究认为,光影的运用不仅为纤维艺术提供了新的视觉和感知维度,而且通过与其他艺术形式的融合,展现了其独特的艺术魅力和深远的文化意义。光影的结合使纤维艺术超越了传统材料和技术的限制,进一步拓宽了艺术创作的边界和可能性。     

纤维触觉肌理在艺术创作中的情感表达

纤维艺术近年来在国内备受人们关注,在纤维艺术的创作中,纤维触觉肌理作为一种重要的表现语言,能给人带来不同的触觉体验和心理感受,赋予纤维艺术以特有的触觉肌理魅力.作品《瞬息》在创作过程中,作者通过感受多元的纤维材料触觉质感,以及尝试将多种材料组合再造而生新的触觉肌理等方式,不断探索纤维触觉肌理给人带来的触觉感受及其情感表...     

当代纸纤维艺术设计及其特点研究

纤维艺术这一现代艺术形式在发展过程中融合了多个国家的优秀文化基因，被人们称作“既古老又年轻”的艺术。我国纸文化历史悠久，人们在纸中寄托了丰富的文化情感，再加上近年来可持续发展和环保理念的迅速普及，纸纤维受到越来越多艺术家的喜爱。本文在对纸纤维及其特点进行论述的基础上，列举了纸纤维艺术设计的表现方式和表现手法，并总结了当代纸纤维艺术的特点，总结了几条当代纸纤维艺术设计原则，希望能为相关设计者提供借鉴，促进现代纤维艺术设计的持续发展。     

现代纤维艺术与室内空间意识

本文阐述了现代纤维艺术与室内空间环境的相互关系,及其新的设计意识;提出了现代纤维艺术设计只有以空间环境为前提,才能创造出一种与室内空间环境互为形式、互为结果的空间设计。     

浅析现代纤维艺术材质中的色彩应用

纤维艺术作为装饰艺术之一,有着独特的语言表达形式,以其特有的艺术魅力屹立在当代艺术之林。本文以纤维艺术材质的色彩应用为主要研究内容,从纤维艺术材质中的色彩性质展开,以色彩的基础知识为切入点探究色彩在纤维艺术中的运用规律,提炼纤维艺术中色彩的表现形式,并通过实际纤维艺术作品加以分析,最后总结出纤维艺术中色彩的运用趋势,以此表现纤维艺术的色彩美特点。     

浅析纤维艺术在服装中的应用与未来发展趋势

当代纤维艺术进入了多元化的发展,许多纤维艺术家和设计师通过将传统与创新结合,赋予纤维艺术设计新的魅力和不同的艺术表现形式。伴随着我国技术革新和材料升级,纤维艺术中新型材料的使用在艺术设计领域将成为全新的挑战。文章从纤维艺术的重要性、纤维艺术的创意表达和具体案例来介绍纤维艺术在服装上应用的实践,分析和探索如何用材料创新的方式将纤维艺术融入服装设计作品“溯源live”中,并进一步探究纤维材料的未来发展趋势。     

浅谈纤维艺术在服装中的表现形式

纤维艺术起源很早,几乎与人类的历史一样长久,但是作为独立的艺术被提出来是近年的事,纤维艺术在服装中的表现也是丰富多彩的。现从纤维艺术的内涵入手,探索了纤维艺术在服装面料、工艺和饰品3方面的表现形式,研究了纤维艺术在我国服装中的创新表现,以及在服装应用中存在的问题,并展望了纤维艺术在我国服装中的发展前景。     

试论纤维艺术创作观念与材料的变革

通过对二战以来纤维艺术创作观念与材料变革的论述,说明现代纤维艺术的巨大转变不仅仅在于形式与材料自身的变革,更在于艺术家空间观念的解放及其对材料主动自由的表现,由此证实纤维材料这个充满魅力的物质载体,将延伸着时代的变革,载荷着艺术家的激情,在与创作观念的共融中得到艺术的永生。     

纤维艺术教学的实践与探索

纤维艺术在我国有着悠久的历史,随着时代的发展和社会的进步,纤维艺术作品越来越受到人们的关注和喜爱。然而,在纤维艺术课程教学过程中,存在部分问题亟待解决。文章主要基于纤维艺术教学的现状、问题与实践展开探索,评估纤维艺术教学改革的成效,有助于培养学生的视觉艺术能力和综合素质,提高艺术教育水平,培养更多的优秀人才,推动纤维艺术事业的发展和创新。     

多媒体数字艺术作品中的艺术性创造

目前我国高校多媒体艺术教育正处在逐步兴起的关键时刻.北京印刷学院自1996年率先开创多媒体艺术设计专业方向,目前在国内外已获得较好声誉.在未来的激烈竞争中,我们的多媒体艺术教育应该注意哪些方面?多媒体数字艺术作品中的艺术性角度如何创造,怎样使最新多媒体技术为多媒体数字艺术作品带来独特的艺术性?这是需要思考的问题.     

浅论艺术创造力在当代视觉艺术中的升华

当代视觉艺术是我们这个时代的产物,也是人类视觉艺术经验发展的必然阶段。在这个飞速发展的时代,人们对艺术创造力的渴求比任何时候都强烈。艺术家的创造力是否旺盛,创新思维是否活跃已成为衡量当代艺术成功与否的基本条件。为了使艺术具备生命力,艺术家就必须放飞想象力使之自由驰骋,同时继承创新,在探索艺术真理之路上面勇往直前。只有这样,我们精神家园才会变得更加绚烂多彩。     

触碰艺术市场的脉搏

每年一次的中艺博国际画廊博览会于4月16-19日继续在北京举行,参展的画廊机构此次涵盖了亚、美、欧,甚至中东地区,成为地理覆盖面最广的一次博览会。但此前几届唱主角的中国画廊却大为缩减,这究竟意味着一次洗牌,还是一次新的市场重建?     

丝网版画《童趣》的制作要点

丝网版画《童趣》是一部表现儿童的作品。画面中的儿童手持花伞,露出了纯真无邪的笑容,表达出童趣的快乐和美好。童趣是儿童的纯真本性。在玩耍中,孩子尽情地展露自己的灵性,释放自己的情感。随着年龄的增长,阅历的积累,人变成熟、稳重了,有城府、有心计了,童趣也就荡然无存了。所以,童趣是儿童最宝贵的财富。     

糖艺入门(一)

“糖艺”是指将砂糖、葡萄糖或饴糖经过配比、熬制、造型等方法加工处理，制作出具有可食性，艺术性的独立食品或食品装饰插件，色彩丰富绚丽，质感易透，三维效果清晰，是西点行业中最奢华的展示品或装饰原料。在发达国家和高级酒店，“糖艺”制品和“巧克力”插件制品的使用比较普通，与奶油裱花相比，使用具有艺术品位的插件更加方便、节时和省力，而且成品的艺术效果强烈、突出。     

奢侈的"出轨"色彩淋漓的BMW艺术车

电影《疯狂的石头》里一句台词“别摸我”,让全国人民笑倒的同时,也间接承认了BMW——宝马这一顶级世界品牌的金贵和与平民之间的差距。连摸都不敢摸,更别说在车上涂涂画画了,那无异于最奢侈的“出轨”了。可不由得你不信,当宝马遇上艺术家纵情挥洒的涂鸦,就构成了艺术品的某种高度。不久前,由BMW宝马集团与上海当代艺术馆共同合作举办的一场名为“恒动·当