浅谈高职艺术设计教学改革

根据高职艺术设计专业的培养目标,提出了改革专业基础课程、建立开放的教学组合、提高学生的计算机应用能力、重视实践教学、加强人文素质培养、重视校园文化建设和加强学生就业指导等教学改革措施。     

综合大学艺术设计专业教学模式探讨

为了拓宽发展综合大学艺术设计专业教学的新思路,通过对目前综合大学艺术设计专业的教学环境和教学环节现状的分析,指出了所存在的问题．并在教学模式、课程设置、实践能力培养等方面提出了建议以应对措施．     

试议艺术设计专业实验室的建设

艺术设计专业的实验室教学建设,应该依据艺术设计专业的学生特点,以实验室为依托,着重培养学生的认知能力、思维能力、设计能力、创新能力、动手能力、应用能力,实验室的课程教学应充分体现在这六种能力的培养上,以区分于理工科专业的实验课程教学,使实验室成为孵化学生这六种能力的摇篮。     

高职创新创业教育与艺术设计专业实践教学相结合的研究

艺术设计专业学生的独立设计能力和创新思维能力是高职院校艺术设计专业的培养目标之一。通过分析高职院校创新创业教育的现状和意义,以及艺术设计专业实践教学的现状,提出将创新创业园和艺术设计专业实践教学相结合,通过"全过程双导师制"和"工作室教学模式",提高学生创新创业意识、创新创业能力以及学生的实践能力。     

从毕业设计反思设计制图课程教学——以昆明冶金高等专科学校环境艺术设计专业为例

设计制图是环境艺术设计专业较为重要的一门基础课，教学效果会影响到学生对专业学习的兴趣、积极性以及毕业设计成果的表达。毕业设计实践过程及成果展示，也是对学生整个学习生涯综合能力的检测。以昆明冶金高等专科学校环境艺术设计专业毕业设计为研究对象，通过分析毕业设计教学实践中存在的问题，反思设计制图课程对学生毕业设计教学成果的影响，分析在不同阶段教学过程中存在的问题以及成因，最终形成以毕业设计成果为导向的设计制图课程教学改革的思考。     

以学生为主体实施艺术设计专业教学

改变以教师为教学中心的课堂,构建以学生为主体的教学模式,是现行高校教学模式改革的首要命题,迫切需要三个方面的突破:确立学生是教学的中心;构建自我学习的思维模式;遵循专业特点,实现教育教学模式改革。艺术设计教育教学改革,应努力实践于课程与专业紧密结合、与人的发展紧密结合,兼顾专业能力与社会能力的培养。     

高校艺术设计专业实践教学体系的有效性研究

着眼于高校艺术设计实践教学体系的科学设置,对学生、师资队伍、院校管理体制等显露出的问题进行调研和归纳,提出了艺术设计专业实践教学体系有效性的检验标准,并依据该标准研讨了人才培养目标的定位、”企业模拟”管理理念及体制的建设、”校企共建”实践教学体系的建设、师资队伍建设等。     

艺术设计专业课程设置的探索与研究

合理的艺术设计专业的课程设置可以转变传统的艺术设计教育观念,形成地域特色的办学思路。艺术设计专业课程设置中应注意实行设计综合素质教育;依据市场需求,开办特色专业;传承地域文化;重视设计实践教学四个方面的问题。     

艺术设计实践能力多元化培养探晰

进入二十一世纪以来,创新能力愈来愈受到重视,根据对当下艺术设计实践能力教学的现状和各种创新能力的理论,通过对学生的艺术设计实践能力多元化培养,能够培养学生的多元化和创新思维方式,培养学生的多元化能力,增强学生的综合创造力。     

高职院校CorelDraw课程教学创新初探

随着艺术设计产业的发展,各高职院校陆续开始了相关课程,CorelDRAW软件课程成为许多专业的一门重要必修课。围绕基础操作与学生创意能力培养之间的关系进行教学创新探索,尝试学生主导、教师引导教学的方式进行教学。应克服教学误区,创新教学模式,改革课程教学方法,培养学生实践应用能力。     

工程制图教学艺术浅析

“工程制图”是工科类专业重要的技术基础课，既包含较多的理论知识，又与工程实际联系密切．依据多年的教学经验，就如何调动学生的学习积极性、加强能力的培养、提高教学质量等问题，从教学艺术角度，在教学方法和讲授艺术两个方面做了分析和探讨．     

当代艺术设计中的人性化探究

人性化设计是当代设计发展的必然趋势和最终归宿。人性化设计主要是抓住人的特性,不断满足人性的需求而不断创新设计出更加便利、舒适、节能的产品。基此,文章认为宜着重考虑“满足人们趣味性和娱乐性的需求;满足使用者情感上的需求;满足人体结构舒适度的需求;满足不同类型使用者的需求;呼应节能减排及低碳的生活方式”这几个方面,以体现当代艺术设计的人性化。     

本土化艺术设计心理需求思考

艺术设计源于人类各方面的需要,是人类生活不可缺少的重要组成部分。本文从艺术设计的本土化、个性化、民族化等方面探讨人们对设计艺术的心理需求问题,以及民间美术对本土化艺术设计的文化渗透,并阐述设计师如何把握传统与现代同构的设计理念,以满足人们对设计艺术更高层次的追求。     

墨家思想视野中现代艺术设计的思考

墨家思想有着丰富的造物理念和工艺美学思想,文章从其中最具代表性的"利人"造物精神、"非乐"工艺观、"节用"经济观和科学实践精神,结合当前艺术设计发展中的问题,从墨家思想的视野来积极思考现代艺术设计的实践和健康发展,并以之审视现代艺术设计如何汲取传统文化来实现艺术设计的本土化.     

浅谈英语网络课程设计

英语教学从课堂搬上网络是利用现代教育技术对传统英语教学进行改革的一个方向。章通过对英语网络课程特点的分析，提出了英语网络课程的设计原则和方法，对英语网络课程的建设提出了一些看法。     

现代艺术设计中的创造性思维

现代设计概念的提出是从十九世纪中叶西方工业革命发生以后,基于现代社会、现代文明的一项计划内容。科学技术的进步极大地拓宽了设计师的视野和想象空间。自然、社会和人生是我们思想的源泉,时代提供给了我们更多的可利用资源,创造性思维的提出可以使设计师摆脱束缚更多地在形式上发挥自己地创造性和想像力。     

运用想象思维开发艺术创作

艺术创作有很多方式，其中运用想象思维的手段进行艺术创作是重要的方法之一．如何培养学生的想象思维是造型艺术创作教学的核心问题，提出了想象思维对于艺术创作的重要作用，介绍了在教学中如何开发想象思维的几种方法．     

设计艺术批评客体的类型体系研究

中国设计批评学的理论建构方兴未艾,关于设计批评的许多基本问题尚待展开。设计批评的对象有哪些？不同客体具有什么属性？这些疑问通过本文以类型学的研究方式一一展现,以为设计批评者的批评实践提供认识基础。     

产品设计专业中平面构成课程的教学思考

《平面构成》作为《三大构成》课程教学中的第一个阶段,是产品设计专业大一学生由绘画意识向设计意识转变的一个"桥梁"。在我国高校的艺术设计专业教学中,《三大构成》课程已经得到普遍开设,而本课程在产品设计专业教学、实践乃至后期核心课程教学开展均发挥着日益显著的作用。就产品设计专业中《平面构成》课程当前的教学现状以及存在的教学问题进行一定的探讨和思考。     

试论视觉传达设计中"空白"留取的艺术价值

从“空白”在视觉传达设计中的特殊艺术感染力和典型运用,进行研究和论述,阐明“空白”作为一种艺术设计因素和设计手法,是设计必然涉及到的艺术语言和构成形式,其留取形式丰富多样.同时说明“空白”也是设计师在创意设计中,按照设计画面空间反思维的规律,经过周密构思所形成的艺术设计的想象空间.具有创造作品的意境、提供想象的空间、获得视觉上的轻松、体现设计以少胜多的多价值性.