萨法维细密画对明代工笔花鸟画的转译——以《巴赫拉姆·米尔扎集册》为中心

萨法维王朝是波斯细密画发展的高峰,也是中国工笔花鸟画融入波斯绘画艺术的重要时期。编纂于16世纪中叶的萨法维宫廷画谱《巴赫拉姆·米尔扎集册》,不仅收录众多14至16世纪初优秀的波斯绘画与书法作品,还收藏有中国明代画家的工笔花鸟画及波斯艺术家对中国画的临摹之作。该册充分展示了波斯艺术家历经跨文化艺术交流的传播、采纳与融合三个阶段,学习中国绘画技巧,提取中国艺术精髓并将中国花鸟元素进行转译的过程,揭示了波斯细密画与中国画的融合对波斯艺术发展的意义。     

中国画论思想在当代绘画思想中的体现

中国山水画经历了漫长的演变过程,期间产生了许多优秀的山水画论作品,这些绘画理论直接或间接的影响了山水画的发展方向。中国山水画是写实的,同时也是写意的。这其中包含了中国古人无尽的智慧,是中国儒释道思想在绘画当中的生发。本论文以《画山水序》,《笔法记》,《林泉高致》,《画禅室随笔》等画论作为切入点,研究中国古代绘画理论对古代山水画发展产生的影响以及它们对当代绘画产生的作用。     

绘画用纸研究——评《绘画形式语言与创作研究》

正纸不仅可作为传播知识和记录信息的媒介,也可作为审美艺术表现形式的载体,在不同领域有不同的用途,当然用纸也存在差别。典型地,在绘画用纸方面,与普通用纸就大有不同,绘画用纸讲究纸张的质地和品种,主要取决于纸张的制造原料和方法,不同的原料和方法能生产出质地和品种不同的纸张。众所周知,世界文化博大精深,衍生出许多绘画类型,像中国画和西洋画,传统画和现代画等等,这些都是最常见的绘画表现形式。当然它们对用纸的要求也不同,     

试论现代工笔花鸟画的装饰性

在继承传统绘画和中西绘画语言结合这两种类型时,现代工笔花鸟画已由传统形态发生蜕变,朝着多元化挺进。在现代工笔花鸟画中,装饰所追求的"美的形态"的塑造是与传统工笔画"以形写神"、"以工写意"的审美追求是相一致的。本文通过介绍中国工笔花鸟画的装饰性特征和现代工笔花鸟画装饰性解读来诠释工笔花鸟画的装饰美。     

中国美术史研究范式的拓展——评《中国绘画中的“女性空间”》

巫鸿《中国绘画中的"女性空间"》突破了传统的仕女美人画的研究范式,从性别和空间维度研究了中国传统绘画中的女性题材作品,把女性形象作为整体绘画空间的组成要素,思考了画像艺术中画面的构成、意义的产生、历史的对话以及画作内外之间的互动等问题,是中国传统美术史研究的一部力作。     

界画-传统建筑的设计表达

界画将传统建筑的亭、台、楼、阁、宫室、器物、车船等作为主要的表现对象.是中国绘画中独具特色的一个门类.本文分析了界画的艺术特色和对传统建筑设计的表达意义,阐述了界画中建筑的人文精神,并指出了研究界画对探讨传统建筑艺术的意义.     

油画现实主义风格对现代服装设计的影响——评《服装画技法》

<正>服装画是服装设计整个过程中的重要步骤,服装设计从构思、收集资料到产品的宣传推广都离不开服装画,它是一名优秀服装设计师应具备的素质之一。服装画从产生逐步发展到现在,已经形成了自己独特的艺术风格和审美情趣,作为一种绘画形式,它与国画、油画等一些纯艺术绘画既有区别,又有必然的联系。随着我国服装业的不断发展,服装画的形式越来越多样化,使用的     

曹植《画赞序》所蕴含的理论价值

曹植《画赞序》的写作在时间顺序上仅次于王延寿的《文考赋画》,两篇文章在论述内容上大致相同,都带有鲜明的儒家思想,主张绘画在"教化"方面应具有的功用。但在深入品别后,便可看出,《画赞序》比《文考赋画》蕴含着更多而且更为深刻的内容和含义。《画赞序》首次提出了绘画作品的内容及面貌具有激发受众情感反应的作用;《画赞序》的内容揭示了在曹植生活的年代,从事绘画创作活动的画家已经开始致力于将思想情感注入绘画作品之中,从而引导观者获得与画者相同的情感体验;作为画论,《画赞序》首次提出绘画艺术的社会价值和意义,首次肯定了绘画艺术"与文同功"的作用。重评曹植《画赞序》,有利于我们进一步了解《画赞序》所蕴含的理论价值,明辨三国时期美术理论研究的状况。     

中国画审美视域下饰设计小品画的创作研究--以《千字文》融入首饰创作为例

中国画是具有悠久历史和优良传统的绘画艺术,凝聚着中华民族的智慧、性格、品味及气质,以其鲜明的风格在世界画苑中独具体系。当代首饰设计借鉴中国传统绘画--小品画进行表达,是首饰设计在绘画领域的探索,也是寻找本土文化自信的表现。《南宋院画录》有言“生意浮动,睹之,不觉起濠濮间想也。”     

不断推近的“中国”风景——18、19世纪中国风俗玻璃画中的风景研究

本文以中央美术学院美术馆收藏的清代玻璃画《水中楼阁》为切入点,通过简要梳理平板玻璃画在中国的发展历史和分析18、19世纪风俗玻璃画中对风景的不同处理方式,来解读《水中楼阁》中出现的种种矛盾图式。在此基础上,也尝试以玻璃画中的"风景"变化为视角,透视该时期外销艺术发展、审美趣味转移的独特历史。     

文房清供 收藏也怡情

笔、墨、纸、砚作为中国两千多年文化传承中最基本的书写、绘画工具,被古代的文人雅士尊称为“文房四宝”。在近几年的收藏市场上价格也逐年看涨,成为收藏的热宠,文房清供的投资升值成为众多热爱收藏的人士关注的话题。故宫博物院研究员张淑芬说,近年来,随着收藏群体的逐渐形成,其中有一部分人正在有选择性地收藏文房清供。相对于青铜器、瓷器,文房清供的价格是吸引一大部分收藏者的根本原因。同时,近几年国内相继出现的文房清供专场拍卖会拉动了这块市场。文房清供作为刚刚兴起的收藏热点,市场还有“漏”可捡,有很大的升值空间。     

尤伦斯：我们的收藏

GUY & MYRIAM ULLENS尤伦斯夫妇(GUY & MYRIAM ULLENS)乐于与人分享艺术。由于对中国当代艺术的热爱,经过多年收藏,他们收藏了众多的中国当代艺术品,并最终在中国建立了UCCA当代艺术中心,以实现在中国建立具有国际水准的当代艺术中心的理想。2000年尤伦斯先生决定淡出商界.和妻子一起从事慈善文化的工作,并计划在亚洲开始推广音乐艺术的活动,尤伦斯夫人自1992年起.就在尼泊尔地区.从事人道主义援助并建立快乐家庭基金会。并于2004年,作为法国抗癌机构的董事会成员,在比利时成立基金会.目的在于协助并改善承受化疗历程的癌症病人生活及为患者家属提供心理协助。《我们的未来》是尤伦斯夫妇的个人收藏展.从2008年7月直到10月底.展览都成为UCCA的重要活动内容。收藏展包括100多件雕塑、绘画,录像.声音和装置作品,是尤伦斯夫妇2000多件中国当代艺术品收藏中精选出的部分。     

中国书画用纸的演变

中国书画用纸是指用中国毛笔与中国的墨和朽画颜料进行书写与绘画的艺术用纸。已有一千八百年历史,源远流长,它是中国文化、艺术和科学的结晶。正如郭沫若同志所讲:“中国书法和绘画离了它,便无法表达艺术的妙味”。现在从中国书     

《宠爱》综合材料绘画创作研究

综合材料绘画简单来说就是某种绘画材料和一些其他材料的综合性体现。综合材料绘画是以常规绘画材料为主,非常规绘画为辅。常规绘画有西方的油画以及我国传统的中国画等用油或者水调和颜料的传统绘画形式。而综合材料绘画是在传统绘画基础上在画面中加入了多种非常规材料。传统绘画与材料的融合,可以营造出随机出现的艺术效果或者是让作品绘画性强一点通过材料的粘贴体现出画面的寓意。下面通过作品《宠爱》来谈一下笔者对综合材料绘画的研究心得。     

“纸文化杂谈”之四——刍议与纸有关的国画

我们常说的国画，就是中国画的简称。中国画是画种中的一个专有名词，它是具有悠久历史和优良传统的中国民族绘画。中国画使用的工具和材料与别的画种（如油画、水彩画等）很不相同，以特制的毛笔、砚墨、宣纸和丝绢、国画颜料等，来表达中华民族的伦理观念和丰富感情。其题材可分人物、山水、花鸟等，技法可分工笔和写意（画），它的精神核心是“中国笔墨加宣纸”。     

浅析绵竹年画与日本浮世绘之差异

绵竹年画作为中国传统民间艺术,其艺术风格和美学价值在中国艺术史有着重要的地位;日本浮世绘是日本民族第一次向世界传播其美学观念的最典型、知名度最高的绘画形式,两中艺术间有着诸多异同点。本文通过比较两者在题材选取、构图章法和设色三个方面的差异,意欲对传统年画之传承尽微薄之力,同时也希望能对当下艺术创作有所启发。     

浅谈团扇宋代的美学转变

正1前言两宋时期的文化、经济、政治等诸多的发展都处于顶峰,安定的环境使这个时代的享乐之风开始盛行。君王对绘画倡导使得宋代的绘画艺术的发展出现了绘画历史的第一个高峰时期。出现了宋人小品画,而团扇是小品画的主要形制。本文通过团扇在宋代社会中的背景以及团扇绘画的美学转变来进行分析的。2扇子在宋代社会发展起来的背景团扇起源于中国,又被成为宫扇、羽扇。扇子最早出现在商代,开始只是由羽毛等物制成,被称为"障扇"。到了东汉时期,扇子的材料有所改善,这便是团扇的雏形了。宋代是团扇发展的鼎盛时期,多以小品画的形式出现,以圆形或者椭圆形的扇面形制。     

创作的重要性

花鸟画是中国画体系当中的三大学科之一,是绘画历史所发展的结果。创作是不断给中国花鸟画注入新的思想与活力,一脉传承并发展中国花鸟画,要用当代人的思想、观点、角度去组织和构成画面,不管是选择传统题材还是新颖的题材,都要有新的思想和见解。创作者要突破旧观念的束缚,与时俱进,在新时代中国特色社会主义的背景下,所创作的绘画作品要能够展现时代特点、民族特色,表达出新时代中国工笔花鸟画的独特性,为中国工笔花鸟画的发展不断注入新的力量。     

黑白画艺术在出版绘画专业中的应用研究

黑白画是我国艺术类高校中版画、插图、装饰等专业的基础课程。北京印刷学院的黑白画不仅仅作为一门基础课程进行教学和实践,更是为出版绘画专业中的＂数字绘画、文学插图、商业插图、卡通绘本、动漫人物与场景＂等专业方向提供技术与创意保障的专业核心课程,除各种技法的讲授外,还大量地引入了创意训练,将黑白画的表现方法直接用于创作中,达到黑白画技术与创意的完美结合。     

浅析吴昌硕笔墨构图与创作的运用

摘要：在中国近代画史上,大写意画家吴昌硕的艺术地位举足轻重,后代国画名家都曾研究和临习吴昌硕的画作。吴昌硕在其绘画中,融入书法和篆刻的笔法、刀法和章法,使其绘画具有独特的金石气息。吴昌硕的艺术风格和理念是后人学习中国传统书画的标尺,经久不衰。文章主要分析了吴昌硕画作中的笔墨技法和构图,以将其更好地运用到创作中。