纳西族羊皮披肩纹样在现代服装设计中的应用研究

近年来,社会转型以及快时尚消费的速率加快,历史悠久、淳厚质朴、多样性的民族服饰文化面临着逐渐衰落甚至泯灭的危险。为了民族服饰文化的传承与发展,通过对云南纳西族服饰文化历史发展进行调查,从纳西族传统服饰中的女性羊皮披肩纹样出发,提炼女性羊皮披肩的呈现形式、来源传说和功能表现,分析披肩纹样表现的题材内容、色彩和造型,分析羊皮披肩纹样在现代服饰中的应用表达,指出现代服装设计中羊皮披肩纹样在色彩、结构和造型上的创新实现方式。对纳西族服饰纹样在现代设计中具有一定的理论和指导作用,对民族服饰文化传承保护具有警醒、推动作用。     

民间枕顶绣纹样类型及其文化美学探析

针对目前枕顶绣的研究大多数都是从某一地域出发,反映的是某个地方特色研究成果。为了全面了解与认识我国枕顶绣,分别到我国东北、西北、中原、西南、东南沿海等地区,从博物馆的地方民俗文物藏品调查入手,拍照收集实物图像,并查阅当地历史文献,科学统计与分析第一手收集的资料。经过宏观统计,微观实物具象分析,将中国民间枕顶绣的纹样类型分为人物故事、珍禽瑞兽、花草植物、诗文书法、日常器物几大类;定义了枕顶绣纹样的文化寓意,即和与美、福与富、生与死、美与悦。研究认为枕顶绣文化代第传承的历史遗存,传递出祖辈们对美好生活的向往、对后代教育的无声教化、对故土的无比热爱与眷恋的文化意蕴。枕顶绣不仅发挥着应尽的物质使用功能,还承载着民风民俗、人生礼仪、造型观念、审美理想等文化意义的价值取向。     

南通色织土布中组织与纹样关系的特色分析

南通色织土布历经几百年的沉淀和发展,在组织结构和纹样构成方面都有其巧妙的设计和独特的魅力.本文在对各系列土布的组织结构和纹样构成方法的分析基础上,进一步挑选出最经典的样品进行分析和研究.研究表明,南通色织土布的组织结构虽然有限,但通过平纹组织与重平组织及提花组织2个或3个组织的联合运用,通过简单斜纹基础上的山形斜纹、菱形斜纹、格组织的变化,使土布在有限的工艺条件下获得了不同的肌理和丰富的纹样效果.在组织结构与色纱的配合上,利用巧妙的色纱排列,形成点、线、面的3元素构成精致、细腻、变化多端的纹样效果.通过不同的色纱搭配和颜色布局,南通土布以清新素雅、端庄秀丽的艺术风格彰显着其独有的地方特色.     

清代服用丝织品纹样与服装款式的相关研究

以清代服用丝织品纹样为研究主线,通过对这一历史时期,典型的丝绸服装款式与结构的相关分析,总结出由服装为主导因素所影响的丝织品纹样构成与设计制作等相关性,和由织物纹样决定的款式造型与裁剪使用等方面的特点。对服装款式造型进行分类解析,同时也从主纹样到局部装饰纹样进行分类阐述,比较明晰的展示织物图案的应用特点和使用方法,从而归纳出清代丝织服装纹样的构成要素和使用方法,为中国丝织品的设计与应用,民族服装的复兴与发展奠定一定的研究基础。     

浅谈服装设计专业学生的知识结构与能力结构

论述了知识结构和能力结构及二者的关系，分析了知识结构、能力结构的获取途径，认为知识结构、能力结构同等重要，二者是决定一个服装设计师成功与否的重要因素。     

明代中后期女袄纹样的表现手法与装饰特征

从实地调研、资料考证和图像分析入手,对明代中后期汉族女袄的纹样题材、形成方式、装饰位置和布局进行分析归纳,研究发现:明代中后期汉族女袄纹样题材的世俗化特征、织绣技艺多种多样以及装饰位置布局的新颖独特,受到当时社会风尚、行业发展、思潮文化等因素的影响,形成了独特的装饰特征。     

女西装两片袖结构与造型的研究

通过对几种比较典型的女装两片袖的结构与造型的分析研究,在此基础上采用取长补短的方法,以求得一种制图科学、穿着合体、主造型良好的女西装两片袖的结构设计。     

华服十字形结构与现代服装设计研究

中国风格的服装设计不仅包括面料、色彩、配饰、花纹等装饰性元素,服装的内部结构更能表达中国传统审美理念中天人合一的思想以及节俭、朴素的传统,表现出服装的飘逸、灵动,展现中国服装含蓄、优雅的特征。本文通过研究几件清末民初传世实物,采用历史文献分析、比较、归纳、演绎和例证等研究方法,探讨服装设计中的"意境"。服装设计师只有深入了解中国传统服装的精神实质,才能创作出真正有中国特色的作品。     

女西装两片袖结构与造型的研究

通过对几种比较典型的女装两片袖的结构与造型的分析研究,在此基础上采用取长补短的方法,以求得一种制图科学、穿着合体、造型良好的女西装两片袖的结构设计。     

谈美学与工业造型设计

形式美感是造型设计的形象、气质．造型设计在讲究实用性的同时，也要考虑美观性．本文从美学的起源、工业造型设计的语意及造型设计的美好要素三方面论述了其在造型设计中的重要性和必要性．     

图案在服装设计中的应用

图案是服装设计的重要组成部分,是服饰美不可缺少的内容,搞好服饰图案的设计研究,对服装装饰美具有重要的实用意义.归纳总结服装图案的分类及其内涵,分析了图案在服装设计中的应用.     

拉链在现代服饰设计中的运用

近年来,随着拉链产品的不断丰富,作为服装连接件的拉链逐渐转换姿态,成为新的服饰设计要素。通过阐述拉链的发明、发展及其应用,结合实例分析了拉链在现代服饰设计中作为功能连接、表面装饰、结构设计及配饰设计的设计特点和审美特征。     

写意花鸟画的意象造型

托物言志,意象造型是写意花鸟画的灵魂。意象造型的审美,不仅是眼睛的捕捉,还要有内在的精神内涵,以至对生命生活的理解、感悟和追求。在描绘景物时,中国画独特的意象造型以客观物象为依据,又超越客观物象,充分体现画家的主观情感和审美情趣,达到物我两忘、天人合一的艺术境界。     

数字化技术在服装艺术设计创作中的体现及应用

数码时代的到来,电子计算机等高科技手段的广泛应用,使服装时尚资讯收集、工业生产进程检测及设计方法等领域发生了很大的变化,对实现创新的服装行业来讲,根据流行趋势和主题与创意需要,在电脑中直接生成各种极富创意的产品形象,运用设计软件对其进行各种特技处理,以产生创意独特、令人惊奇的画面效果,为服装生产企业提供最直接、最清晰、最实用的设计指导。     

唐玄奘纪念馆规划设计方案探讨

本文主要介绍了唐玄奘纪念馆的环境位置,规划设计思想,总体布局,群体组合以及建筑风格。     

论中唐诗歌意境较盛唐的变化

随着社会文化背景的变化,中唐诗歌的创作意境较盛唐也发生了很大的变化,与盛唐诗歌形成了鲜明的对照:盛唐诗歌阔大、外展,中唐诗歌气象内敛、意境狭窄;盛唐诗歌呈现清水出芙蓉的自然之美,中唐诗人或雕琢炼饰、追求丽藻与远韵的统一,或崇奇尚怪、追求"笔补造化"的人工之关;盛唐诗歌慷慨激扬,中唐诗歌低沉惆怅.     

论中唐诗歌意境较盛唐的变化

随着社会文化背景的变化，中唐诗歌的创作意境较盛唐也发生了很大的变化，与盛唐诗歌形成了鲜明的对照：盛唐诗歌阔大、外展，中唐诗歌气象内敛、意境狭窄；盛唐诗歌呈现清水出芙蓉的自然之美，中唐诗人或雕琢炼饰、追求丽藻与远韵的统一，或崇奇尚怪、追求“笔补造化”的人工之美；盛唐诗歌慷慨激扬，中唐诗歌低沉惆怅。     

滚边工艺及其在服装设计中的应用

阐述了滚边工艺概念和种类,滚边布的裁剪和拼接工艺,滚边布宽度的计算方法,滚边工艺的制作方法以及滚边工艺在服装设计中的应用.     

写意花鸟画的创新与走向

在当前文化语境下,随着时代的发展,人们的主观意识、审美观念也在发生变化,写意花鸟画作为中国传统文化精神的重要标志,具有很高的思想性和趣味性,如何更好的发展。唯有以东方传统文化为根基,以中华民族精神为灵魂,在传统绘画的基础上探索新的具有表现力的艺术形式,注入新的思想与理念,为写意花鸟画赋与新的生命。     

国际时尚大师的色彩设计风格及其流行色应用策略

时装色彩一向是被国际时尚领域公认的“流行色风向标”。而作为国内流行色的应用者平时关注国内外,特别是提前市场6个月举行的国际四大时装周举办的发布会就显得意义重大。其实,这些发布会不只是时尚大师、品牌、媒体云集的地方,更重要地还是各个流行色预测机构所制定的色彩趋势最后走向市场的关键环节。而本文则主要试图通过对几个在色彩设计方面有着独特风格、影响的国际知名时尚品牌、大师的分析,意在引导国内相关工作者今后能够有的放矢地关注国际流行色的发展与变化,尤其是通过借鉴国外大师在色彩方面的成功经验,今后为尽快提高国内时尚领域的色彩应用水平发挥作用。