少数民族舞蹈服装设计研究——评《舞蹈服装设计》

正舞蹈服装的发展与舞蹈事业发展有着十分紧密的联系,在舞蹈诞生之初,人们便意识到可借助舞蹈服装去塑造舞蹈形象。随着舞蹈的不断发展进步,我国历史长河中积淀了丰富的舞蹈服装文化。结合我国舞蹈事业发展历程不难发现,舞蹈服装有着强大的造型能力,诸多与人们生活息息相关的自然景观、文化符号等,都可设计出相应的造型、饰品穿戴于舞蹈演员身上,或是将各式各样图案、纹样、色彩印染在舞蹈服装上,以彰显舞蹈服装独特的文化魅力与艺术价值。我国是一个多民族     

藏族舞蹈审美与舞蹈服装设计探讨

藏族舞蹈元素的构成、意义以及审美在舞蹈服装设计中有着重要的表现，藏族文化审美对藏族舞蹈服装设计带来巨大的影响。结合藏族舞蹈音乐、舞蹈动作以及文化符号等元素，与舞蹈服装设计形成一体，从而能够提升舞蹈表演的效果，让更多的人感受到藏族舞蹈的内涵。文章通过藏族舞蹈的审美特征及构成藏族舞蹈的诸要素来探讨舞蹈服装设计及舞蹈服装对舞蹈表演的影响。     

舞蹈文化艺术特征在服装设计中的体现——评《舞蹈服装设计》

中华民族历史悠久、地域辽阔,少数民族能歌善舞,各具特色的舞蹈文化经历了五千多年历史长河的淘洗,传承至今,璀璨生辉。舞蹈的服饰文化也跟随舞蹈艺术的发展,在历史中不断演变,在传承中与其他文化融合碰撞,成为人类文化中独特的艺术形式之一。21世纪以来,我国的文艺工作者创造了大量的舞蹈作品来弘扬民族文化,向世界展示中华民族艺术风采,在这一过程中,优秀的舞蹈服装设计师也作出了巨大的贡献,使得舞蹈作品能够将艺术水平发挥得淋漓尽致。     

舞蹈服装面料、色彩、装饰的设计——评《舞蹈服装设计》

<正>在舞蹈表演中,除了舞蹈演员的舞蹈动作会对观众产生较大的吸引力外,舞蹈服装也有着突出的视觉吸引效果。出色的舞蹈服装不仅能让舞蹈演员获得良好的舞蹈肢体动作体验,更能通过其包含的艺术美感和审美特征将舞蹈的魅力进一步展现出来,从而为舞蹈表演增色。基于这种效果,越来越多的舞蹈人员或者单位开始对舞蹈服装提出了更高要求,而此时舞蹈服装设计的重要价值便体现了出来。舞蹈服装设计是一个将艺术创作、审美特征以及实用性相融合在一起的思维和实践过程,其不仅要求设计人员具备足够专业的设计手法,更要求设计人员能够充分按照舞蹈表演实际需求以及观众的审美倾向进行设计,因此该过程较为繁琐和复杂,包括但不限于前期调研、设计企划、样板制作、设计转版等环节。     

现代舞蹈服装设计的理论与实践——评《舞蹈服装设计》

<正>伴随着艺术文化的繁荣发展,人们的审美情趣、艺术追求和美学理念全面渗透艺术表演的各个环节中,给舞蹈艺术的内容与形式提出了更高的设计要求,舞蹈服装设计也是其中一个分支。具体来说,舞蹈服装是根据舞蹈表演的需求,融合了相关的主题诉求和审美情趣而设计的服装设计作品,不仅需要给受众视觉上的冲击或享受,同时还应当有机地融入舞蹈表演的情境中。《舞蹈服装设     

舞蹈服装的色彩运用——评《服装色彩设计与表现》

正对于一件服装作品来说,在它展现在人们眼前时,首先为人们所关注的是它的色彩,接着是服装的造型,最后是服装的材质、制作工艺等方面。所以,在开展服装设计过程中,特别是开展舞蹈服装设计过程中,色彩可发挥刺激视觉感官的作用,换言之,色彩可为舞蹈作品或舞蹈演员增添独特的美感,为舞蹈充分发挥舞台魅力、表达舞蹈情感、塑造舞蹈形象等方面均具有着十分重要现实意义。所以,在舞蹈服装设计中应当加强对色彩元素的有效运用。《服装色彩设计与表现》一书为我们梳理了服装色彩理论,对本文研究舞蹈服装的色彩运用可提供一些帮助。     

民族服饰元素在舞蹈服装设计中的应用探讨

文章分析民族服饰元素的构成、意义以及民族服饰元素在舞蹈服装设计中的应用方式,探讨多民族服饰文化对舞蹈服装设计带来的影响。研究认为,民族服饰元素融入舞蹈服装设计,结合民族舞蹈音乐的韵律、民族舞蹈的动作,能够提升舞蹈表演的效果,让更多的人感受到民族舞蹈的内涵。     

流行音乐和服装设计的关系——评《舞蹈服装设计教程》

正《舞蹈服装设计教程》一书涉及到舞蹈服装设计及制作的各个方面,其中包括舞蹈服装设计的基本概念,舞蹈服装设计的艺术特征、审美特征,舞蹈服装设计的造型特征——抽象与夸张,舞蹈服装设计的色彩特征一一象征与装饰,不同舞种服装设计的要点,服装设计的体现制作,影响舞蹈服装设计的几个重要因素,舞蹈服装设计师应具备哪些基本素质,舞蹈服装的历史与现状以及部分舞蹈、舞剧服装作品赏析。《舞蹈服装设计教程》一书认为,舞蹈与音乐之间有着密切的联系,尤其     

舞蹈服装设计的理论与实践—评《舞蹈服装设计》

<正>根据舞蹈类型的不同,舞蹈服装也分为很多种,但其共同特点都在于为了表演而服务,为最大限度适应舞者的需要而存在,通过不同的造型、色彩搭配等烘托出不同的形象,进而升华肢体动作中所蕴含的感情。因此舞蹈服装的设计工作不仅需要具备一定的审美价值,更要从结构、用色和律动等方面入手,从而追求与舞蹈中夸张、     

舞蹈服装设计艺术特点与表现——评《舞蹈服装设计教程》

《舞蹈服装设计教程》是研究舞蹈服装设计与创造的书籍。由于对舞蹈服装设计进行学术研究的学者较少,该书作者对舞蹈服装设计作了初步研究。全书分为12个章节,分别为:第一章舞蹈服装设计的基本概念,第二章舞蹈服装设计的美术特征,第三章舞蹈服装设计的审美特征,第四章舞蹈服装设计的造型特征:抽象与夸张,第五章舞蹈服装设计的特征:象征与装饰,第六章舞蹈服装设计的过程,第七章不同舞种服装设计的要点,第八章服装设计现场制作,第九章影响舞蹈服装设计的几个重要因素,第十章舞蹈服装设计应具备哪些基本素质,第十一章舞蹈服装的历史与现状,第十二章舞蹈、舞剧服装作品赏析。该书着重在理论阐述方面结合实例,在语言组织上也偏向口语化,是舞蹈服装设计初学者不可不读的一本著作。另外,该书还附有舞蹈服装设计图以及实例,对读者学习舞蹈服装设计有一定帮助。     

少数民族歌舞服装设计研究——评《舞蹈服装设计》

正舞蹈服装是服装的一种特殊构成,代表着指定的角色,拥有独特的文化内涵。舞蹈服装能够进一步突出舞台效果,对舞者的舞蹈动作进行美化。舞蹈服装的表现效果相对于社会生活中的其他服饰艺术感更加强烈。《舞蹈服装设计》是一本专门针对舞蹈、戏剧等舞台服装设计人员及专业师生的教材。该书作者根据自己多年的教学经验和艺术创作实践,结合当前舞蹈服装设计的专业     

舞蹈服装设计研究——评《舞蹈服装设计》

一段成功的舞蹈表演,舞蹈服装必不可少.与舞蹈表演相得益彰的服装设计不仅使舞者与其想要表现的角色更加贴近,更为这段舞蹈注入舞者的灵魂.将完美的舞蹈动作与其相符的舞蹈服装结合,达到人舞合一的境界,才能为观众带来更大的视觉冲击和更深刻舞蹈艺术印象.就最近比较火热的综艺一《这就是街舞》中的一段舞蹈《青蛇白蛇》,两位舞者一位穿着...     

舞蹈服装美与艺术美的完美融合

正舞蹈是一种综合性艺术,从要素构成来说,一场完美的舞蹈秀离不开烘托氛围的灯光、渲染情感的音乐、舞者的曼妙舞姿、服装的绚丽多彩等。由此可见,舞蹈服装都是舞蹈艺术不可分割的一部分。因此,促进舞蹈的服装美与艺术美达成完美融合,既是舞蹈艺术达到更高层次的有效手段,也是舞蹈服装设计的应有之义。韩春启编著的《舞蹈服装设计教程》一书从我国舞蹈的多样性特征切入,全面分析舞蹈的服装美、艺术美内涵,为两者的完美融合提供了完备的技术与文化依据。评鉴全书内容,具备三大特色。     

舞蹈服装设计的要素和艺术表现——评《舞蹈服装设计教程》

正舞蹈是一种通过丰富的肢体语言和灯光、旋律陪衬带给观众视觉享受的艺术形式,能够给观众带来强烈视觉冲击力的除了舞蹈动作本身,舞蹈服装的搭配也是重要元素。舞蹈服装既要彰显出舞姿的灵魂,又要便于舞者的动作施展,更要从视觉上给人留下深刻印象。因此舞蹈服装     

浅谈舞蹈服装色彩对舞蹈作品的影响——评《舞蹈服装设计》

正一个舞蹈作品是多方面的艺术结合,更是演员们用身体语言来表达每一个动作,每一种情感。它作为一种表演艺术给我们无限的想象空间和美的感触,舞蹈服装色彩的运用是这一作品不可或缺的外在,它给观众一场视觉盛宴。可能很多人不能理解这些矛等是否为舞蹈服饰,在2013年3月中国纺织出版社出版的韩春启的《舞服装设计》艺术中我们可以看到:舞蹈服装与其他表演服装十有所相同的东西,都包括衣、帽、鞋和头饰等,但不同的在于舞蹈服装往往还包括各种各样的手持道具,     

舞蹈服装设计中色彩的运用 ——评《服装色彩设计:从基础搭配到设计运用》

在舞蹈服装实践设计工作中,科学合理地运用色彩是一项重要内容,舞蹈服装设计通常涵盖线条、色彩、材料3大元素.色彩主要起到丰富服装视觉艺术效果的作用,能够帮助舞台表演者增添个性美感,最大程度发挥舞蹈表演的文化艺术魅力,引起台下观众的情感共鸣.因此,现代服装设计师在舞蹈服装设计过程中要高度重视色彩的合理运用,结合舞台表演的性...     

浅析西部少数民族舞蹈服饰的演变与发展

随着舞蹈艺术的发展，大量的少数民族广场舞蹈成为创作民间舞蹈，而广场民族舞蹈服饰也随之发生演变。本文通过对西部少数民族舞蹈服饰发展的分析，总结其演变规律，对塑造舞蹈形象有着十分积极的意义。     

将少数民族民间舞蹈艺术融入全民健身运动的构想

本文对"舞"的健身本质的研究,以及"舞"在生活中的锻炼价值和民族舞蹈在西部少数民族地区的地位,结合新疆少数民族音乐、舞蹈创编1-2套健康舞蹈。推广到全民健身运动中来。以弘扬民族艺术与文化,提高人民自身文化素养和道德水准。增强人民体质,愉悦心情为目的。     

全球化背景下地方高校舞蹈教育与美食非遗舞蹈研究--评《白案上的面食舞蹈》

现代科技不断地更新迭代推动了全球信息化的发展,拉近了各国之间的距离,促进了各国文化的交流与提升,其中舞蹈艺术是中华传统文化极具代表性的艺术文化之一。在我国文明发展历程中舞蹈是一项十分重要的社会活动,常出现于祭祀、宴会等重大场合,所以舞蹈往往与美食联系紧密,美食非遗舞蹈也成为了传统舞蹈文化的一大特点。伴随着全球化发展,我国传统舞蹈文化在迈向世界舞台的同时,国外舞蹈文化也会对其带来一定的冲击和影响,坚守我国优良的传统文化与保持传统舞蹈的文化个性成为全体舞蹈学者、教育学者乃至全国人民的重大使命和责任。地方高校舞蹈教育作为发展当地传统舞蹈文化最直接的途径,如何将美食非遗舞蹈有效融入到舞蹈教育当中,是广大舞蹈教师需要重点研究的问题。     

舞蹈服饰元素与民族舞蹈的融合探析——评《中国舞蹈服饰设计师》

舞蹈服饰是舞蹈演员在开展舞蹈表演过程中所穿着的服饰,其对于舞蹈角色的塑造与舞蹈内容的展现起到至关重要的作用。在民族舞蹈中,舞蹈服饰元素不仅有助于舞蹈表演得以更好地开展,还可提升舞蹈表演水平。与此同时,民族舞蹈也很好地促进了民族服饰元素的发展,使其不断完善。伴随现代社会的发展,舞蹈服饰元素越来越受到人们的广泛关注,并对其展开了深入的研究,更好地推动舞蹈服饰元素与民族舞蹈的融合。