浅谈紫砂作品《江山如画》的创作及评析

宜兴紫砂从古至今都广受人们的喜爱,伴随着中国文化事业的崛起,中国文化正在向整个世界输出自己的影响力,宜兴紫砂也借着这一股东风获得了长足的进步,当代紫砂泥绘创作以中国文化特色为基础,以独特的传统工艺表现出了多个维度的审美价值,本文便以作品《江山如画》来谈一谈紫砂泥绘创作中的审美要点.     

论紫砂"旱莲套组"的和谐设计和时代气息

供春壶采用了仿生的手法,把岁月的沧桑之感完美地凸显出来,让我们在欣赏紫砂艺术的同时,能够更好地感受到其中深厚的文化内涵和对我们生活的启示.从整体上来看这组《旱莲套组》,设计和布局都非常的巧妙,目的 性明确,直奔主题,把旱莲的优雅姿态和色彩搭配充分地展示在我们眼前,从功能上来说,也起到了既定的宣传目的 和作用,凸显出了作...     

说说紫砂作品《踏雪寻梅》壶的创作意趣

宜兴紫砂工艺的造型设计千姿百态,方非一式,圆不一相。因此,从造型艺术角度而论,紫砂工艺的地位当在一切陶瓷工艺之上。     

走进紫砂演绎的中国执壶——析紫砂作品"仿清泥绘高执壶"的别样风韵

执壶是中国器皿中极具时代特征的代表器皿,在发展的历程中渐渐地变化着。其造型、功用、质地、装饰的发展与演变,是时代社会性的浓缩,演绎了所处时代的社会需求与美学意蕴。本文以紫砂作品"仿清泥绘高执壶"为例,从造型与装饰上,诠释紫砂演绎的中国执壶的别样风韵。     

文化精神与紫砂精神 ——论"莲华"的艺术创作

紫砂壶艺术在经过百年的发展与探索后形成了极为强劲的创作活力,成为弘扬中国陶制茶壶工艺、茶道文化及其他中国优秀传统文化艺术的重要形式.此件"莲华"具有紫砂壶艺术的典型特征与气质,笔者将从文化精神与紫砂精神两个方面说明作品的艺术特征与内涵修养.     

浅谈紫砂《荷叶莲芯》壶的创作内涵

紫砂《荷叶莲芯》壶泥色清新质朴,古朴淳厚,做工精美,造型奇特优美,只见荷叶形象生动逼真.用彩绘的手法将荷叶进行刻画,构图生动.     

花开见佛性,一念心清静——浅析紫砂作品《悟莲》的文化意境

以莲入壶,是紫砂壶创作中常用的素材,尤以花器为最,通过造型花的设计及色彩的搭配将荷之样貌塑造得栩栩如生.相较于这种侧向于莲的生态写实与形态塑造的写实的创作手法,紫砂壶艺作品《悟莲》,打破了常规,它更偏向于写意的创作方式,这种创作方式的特征在于它选择性地忽略了莲的客观形象的外在逼真性,而是通过一些具有设计感的文化符号强调...     

妙手生花惊世人——论紫砂《泥绘花瓶》的艺术魅力和人文雅韵

自明代以后,紫砂在手工业不断壮大的背景之下逐渐成为了宜兴非常重要的产业之一,世世代代的紫砂艺人在长期的传承和创新之下,融合了紫砂陶刻、泥绘等等多种的手法,不断完善紫砂艺术体系,丰富紫砂艺术形式,让我们能够更加全面地感受到紫砂带给我们的无穷魅力.从整体上来看这件紫砂艺术作品《泥绘花瓶》,作者通过非常具有代表性的紫砂雅器来...     

从《吉祥富贵》看紫砂泥绘装饰艺术的别样风情

唐·汪遵《鸡鸣》的"金距花冠傍舍栖,清晨相叫一声齐",为我们展现了一幅生机盎然的佛晓鸡鸣图。诗中把雄鸡金距花冠,气宇轩昂的英姿及其一鸡先鸣,百吭相随的画面描绘得形象生动,读后如临其境。当这幅画面,以紫砂泥绘的装饰手法跃然壶上,别有风情,再现精彩。     

浅谈紫砂《太极提梁壶》的方圆之道

笔者的《太极提梁壶》,四方隐忍于浑圆中。单纯、刚正的直线化为怀柔的曲线中,在制作工艺精湛的前提下弘扬前辈名家陈鸣远的壶艺风范,也是对智圆行方人生哲理的一次完美演绎。     

浅谈紫砂《清香壶》的格调韵味

阳羡茗壶是土与火的艺术,人们借助于火的威力使紫砂土得以升华。紫砂工艺从它诞生那天起,就以一种笃定而浑厚的气脉贯穿其间,像这连亘绵延的龙窑。在轮回的岁月里,在土与火的协奏中,紫砂艺人心传手到,风生水起。     

浅析紫砂作品《贤方壶》的艺术表现

放眼世界陶瓷史,中国紫砂壶艺的成型方式具有特殊性.装饰艺术的融入,也是紫砂壶艺术表现的一部分,共同成就了紫砂壶艺的艺术性.本文以《贤方壶》为例,通过对《贤方壶》的工艺及装饰的剖析,论述方器的镶接成型方式以及泥绘这一装饰技法,以此认识这件作品的工艺艺术和装饰艺术.通过紫砂作品《贤方壶》的艺术表现,以此走进作品的创作理念、...     

论绞泥装饰为主的主题创作——紫砂作品《海之恋》的创作感悟

紫砂壶有独特的材质,更有独特的装饰,利用这些装饰紫砂壶的创作者可以构建出丰富多彩的主题,设计塑造出精彩纷呈,让人眼花缭乱的艺术表现,其中绞泥装饰就是其中最主要的装饰手段之一,本文就作品《海之恋》的创作来谈一谈绞泥工艺在紫砂主题构建中所发挥的作用.     

“意为上形为先”的紫砂艺术——浅谈“合欢葡萄壶”的创作

紫砂之美在于造型,意于文化.紫砂之美的体现,也在一个意义上说明了紫砂不是一件甘于平凡的器物,它结合紫砂艺人丰富的知识与技巧手法塑造出人们喜闻乐见的形式,而在现在的紫砂大千世界中,紫砂的多元化,现代的美学特色,使得紫砂的造型语言更为精彩夺目.     

从作品《常青》解析紫砂的装饰特色

<正>紫砂陶的装饰艺术并非单一的指某些特定的技艺或是手法,有鉴于紫砂陶制作的多样性、开放性及包容性,紫砂陶的装饰艺术中包括了多种多样的装饰制作方法,它可以是绘画、书法、铭文、雕塑等等,只要是充分利用紫砂泥料所固有的肌理质感、造型变化和泥色对比所形成的装饰效果,都可以被称为是紫砂的装饰特色。自古以来,宜兴紫砂壶就以其制作精湛、造型质朴、色泽古雅而     

浅谈紫砂佛教雕塑的创作与艺术内涵——以罗汉系列作品为例

源远流长的佛教文化,自两汉之际传入我国,经魏晋南北朝发展壮大,到了隋唐迎来鼎盛.我国基于佛教文化为主题的艺术创作门类众多,不同材质、工艺因地域文化差异诞生了五花八门的佛教文化艺术作品,而以紫砂陶为材质的紫砂佛教雕塑正是其中之一.紫砂陶的独特材质,以及融汇其它艺术文化的特性,为紫砂佛教雕塑的艺术创作提供了更多可能.因此,深入研究紫砂佛教雕塑的罗汉系列作品的艺术创作,可为当代紫砂佛教雕塑的发展提供借鉴启迪,进而对紫砂艺术整体发展起到积极的推动作用.     

紫砂花货中的“真”与“假”——作品“壶中岁月”的创作感悟

紫砂壶艺的创作在时代的影响下不断衍变,从原始的古陶器,到精美的瓷器、釉器、漆器,紫砂不断的吸收着各种艺术元素,最终形成了今天所看到的千姿万态。其中紫砂花货的造型更是让人眼花缭乱,从抽象的概括到以假乱真,紫砂花货形体塑造中的真假变化着实让人惊叹,笔者就通过作品“壶中岁月”的制作,来谈一谈紫砂花货拟真塑造的运用。     

浅谈紫砂《掇只壶》造型艺术与泥绘装饰

紫砂壶的诞生与发展,都与历代的民间艺人以及文人雅士的制作与参与密不可分,紫砂壶造型的变化也是为了不断创新,紫砂壶的造型一直都是在传统与创新中不断进行着变化,也是紫砂艺术不断发展与进步的动力.经过几百年来的发展,经历了朝代与朝代之间的相继相承,将众多紫砂传统器造型流传至今,是几百年来无数紫砂艺人的努力与积累,将紫砂艺术传...     

中国古代朴素工艺观在造物中的生命延续——以紫砂绞泥工艺为例

“朴素而天下莫能与之争美”,朴素工艺观是中华民族传统设计文化中的思想精髓,强调“天人合一”的理想境界,是中国传统哲学的具体体现。它于博大的造物文明之中氤氲,是蕴藏在民族意识中的朴素设计思想、观念延续所带来的思想共鸣、情感体悟,对提升艺术设计作品的整体价值有着极为重要的渲染作用,产生“宜人”且“怡人”的效应。造物自然与物有关,在一个物的力量愈益增长的时代,需要对人类自身心灵的建设,需要一种对于人类过去的造物经验及审美体验的把握,以消除技术社会无限膨胀的物欲隐患,以达成心与物的融合平衡。基于此,本文将从朴素工艺观之道器观、人本观的角度进行思考并对紫砂绞泥的制作工艺及艺术特色等进行实践研究,探讨古代朴素工艺观在当代造物活动中的生命延续、审美重塑以及如何将传统的艺术成就与文化价值融入当代设计,滋生更丰富的审美层次,以免造物过度绚丽或只见技术而丧失风味。