浅谈服装面料的肌理设计

面料肌理设计已成为服装设计的重要手段，对服装设计中的面料肌理设计进行了分析，从视觉和触觉方面对面料的肌理作了定义与分类，介绍了面料肌理设计在服装设计中的运用，适当应用肌理效果，能丰富和表现设计的构思，使作品具有较强的艺术感染力。     

面料肌理再造的工艺方法设计

服装的发展变化与面料的发展变化是相辅相成、互相影响的,面料作为服装的主要载体,它的肌理再造在服装设计中的地位显得尤为重要。现阐述面料肌理再造设计的重要意义,对面料肌理再造的艺术体现和要素进行了分析,总结了面料肌理再造设计的工艺方法,并浅析了面料肌理再造在服装设计中的应用,强调面料肌理再造是今后服装设计发展变化的主要趋势。     

黎族藤竹编工艺在现代服装设计中的创新与表现研究

针对黎族藤竹编工艺进行分析,挖掘其中题材、图案、肌理、色彩、纹饰、造型等元素与现代服装设计的契合性,从藤竹编工艺的编织技巧、文化元素、造型艺术等多维度来进行现代服装设计实践与创新研究,探索黎族藤竹编工艺元素在现代服装设计中的应用策略,为现代服装设计提供民族创新灵感和设计手法,实现黎族藤竹编工艺的传承和现代服装的创新发展...     

编织艺术在现代服装设计中的运用——评《针织服装设计》

正编织艺术是我国传统的民间手工艺,伴随着时代的发展,编织艺术在现代服装设计中的应用范围越来越广泛。编织艺术具备丰富的肌理变化、色彩变化,深受服装设计师和消费者喜爱。在编织艺术服装中针织服装是其中重要的类别之一,其重点突出了编织艺术服装的艺     

《针织服装技术》理实一体化课程改革研究

针织服装技术是服装设计与工程专业及服装与服饰设计专业的一门选修课程,主要培养学生对针织毛衫服装组织结构的设计、工艺制作与上机编织能力。通过强化实践教学,注重边讲边练、推进教学做赛一体教学模式改革,建设内容丰富的针织技术课程教学资源库等课程改革研究,学生不但能设计不同肌理效应的组织结构,制作相应的编织工艺,而且能上机编织实物作品,培养学生对针织毛衫服装花型的设计与应用能力。     

面料肌理设计与服装设计的探讨

面料表面肌理设计是在原有面料的基础上,运用不同的设计手法、辅料及工艺将面料表面进行再造设计,以丰富面料原有外观效果和拓宽材料的使用范围与设计空间。是服装设计中的一种设计方式。本篇论文通过研究服装面料表面的肌理设计在服装设计中的应用与创新,来探讨服装设计中的一些新的设计和创新点。通过对面料肌理的设计充分挖掘服装面料二次可塑性在服装设计中的运用与创新。     

服装设计中的编织艺术——评《针编织服装设计与工艺》

正编织艺术是我国传统的民间手工艺,编织艺术凭借其独特的魅力装点、美化着人们的生活。在现代服装设计中,编织艺术也得到了十分广泛的运用,其中针编织服装就是主要的类型之一。《针编织服装设计与工艺》是基于针编织服装的设计和工艺角度,结合大量精美实例图片,系统全面地介绍了有关针编织服装的历史、设计过程和设计表达,以及手工、机械工艺编织及应用设计等最新知识,并结合国内外时尚资讯,分析了针编织服装的流行趋势。该书内容丰富、难度适中、通俗易懂,对针编织     

绘画艺术在服装面料二次设计中的应用

绘画艺术与服装设计有着密切的联系,论述两者之间关系的文献很多,有论述绘画艺术对服装设计的影响;有各种形式的绘画作品在服装设计中的应用探讨;有关于绘画作品中服装历史的研究等。本文主要探索绘画艺术在服装面料二次设计中的运用,在这方面的相关文献还比较少。《探究中国传统绘画艺术在服装面料肌理再造中的应用》是唯一一篇关于绘画艺术在服装面料再造设计中应用的文章,但此文章只是中国绘画艺术作品的再表现,缺少在面料改造中的普遍性和推广性,实际应用意义不大。本文将范围扩大到中西方绘画艺术,带给大家更多面料二次设计灵感。     

浅析中国传统编织艺术在现代服装设计中的应用

编织是我国传统的一种手工艺,有着极其悠久的历史,在手工艺技术的发展中占有举足轻重的地位,全面阐述了编织艺术在服装设计中的运用,简要分析了编织元素的概念、编织元素的原理手法、发展阶段。本篇文章讨论了编织的元素对于服装创新设计的影响因素,并且从三方面进行了系统性的分析(色彩、款式造型、材质),通过实际案例将编织元素溶入成衣设计中,并且制作出成衣作品,不同编织风格的服装面料与不同的元素和谐的契合,设计出符合大众喜好风格同时又具备创新设计的服装造型,在服装设计中注入更多编织艺术的新鲜血液。     

凸凹花纹设计方法和编织工艺研究

从图案构成的角度介绍了针织毛衫凸凹花纹的分类及编织工艺。重点分析与研究了凸凹花纹中的点状凸凹、条纹状凸凹、块面状凸凹等的设计方法及编织工艺,旨在拓展毛衫组织设计空间,丰富毛衫肌理的艺术表现力,为毛衫设计人员提供更广阔的灵感来源和创作思路。     

基于秦绣工艺的秦汉舞蹈服饰图案在毛呢服装中的运用

通过分析秦汉舞蹈服饰图案的艺术特色及陕西秦绣在现代毛呢服装中的创新应用,阐述了作为非物质文化遗产代表的民间传统工艺陕西秦绣在服饰设计中运用的意义。同时,就秦汉舞蹈服饰图案在毛呢服装设计中的应用方法进行分析,探讨传统图案与秦绣针法的关系,以及毛呢服装中秦绣创新应用的图案布局、造型、色彩肌理及工艺处理方法等。以秦绣工艺为技术支撑,以秦汉舞蹈服饰图案为内涵元素研究其在当代毛呢服饰设计中运用的可行性,并以此增加毛呢服装设计的附加值,为毛呢服装设计提出新的创新发展思路,同时为中国传统文化的传承创新以及毛呢服装时尚化、个性化设计提出新的发展方向。     

条纹在针织服装设计中的运用

对针织成形服装中条纹图案的形成方法进行分类研究,从色彩变化、组织结构变化和肌理变化3方面介绍条纹在针织成形服装设计中的应用,包括普通色纱编织彩色条纹、段染纱编织彩色条纹、横条纹、竖条纹、异形条纹、罗纹结构条纹和肌理条纹,分析各种条纹在针织成形服装中的设计手法及应用效果,为设计师及企业开发针织毛衫新产品提供设计思路。     

基于情感体验的婴幼儿针织面料肌理设计

针织面料由于丰富的肌理表现,在婴幼儿服装设计中扮演重要的角色。在进行针织面料肌理设计时需要满足婴幼儿的生理和心理需求,设计出具有良好情感体验的针织面料。文章从婴幼儿感兴趣的事物中提取图案元素,进行系列针织面料的工艺设计实践,灵活运用组织结构的物理特性、针织技术和纱线性能,开发出几何凹凸肌理、立体褶皱肌理、仿生浮雕肌理针织面料。文章阐述各种面料肌理编织原理以及在婴幼儿服装上的应用,给婴幼儿服装设计师提供更多思路。     

条纹在针织成形服装设计中的应用

对针织成形服装中条纹图案的形成方法进行分类研究,从色彩变化、组织结构变化和肌理变化3方面介绍条纹在针织成形服装设计中的应用,包括普通色纱编织彩色条纹、段染纱编织彩色条纹、横条纹、竖条纹、异形条纹、罗纹结构条纹和肌理条纹,分析各种条纹在针织成形服装中的设计手法及应用效果,为设计师及企业开发针织毛衫新产品提供设计思路。     

珠绣在婚纱礼服设计中的应用

阐述了珠绣的艺术体现方式及其特色,分析了珠绣在现代服装设计中的表现.结合当代珠绣的材质、工艺、图案等因素,分析了珠绣在婚纱礼服中的艺术表达形式,并将其运用在婚纱礼服设计中,制作系列婚纱礼服作品,探讨珠绣在婚纱礼服设计中的实践应用.     

服装材质肌理的创造运用

服装材料是服装设计的物质载体,材质的选择和使用,决定了设计作品的最终效果,材质的美感也表现出人衣交织的和谐。现代的服装设计已把材料推向一个极为重要的位置,在充分掌握了各种材质的不同性能、风格、视觉肌理、触觉肌理的基础上,结合服装品牌的风格定位,运用造型、色彩以及不同材质的搭配等手段,进行科学加艺术的设计,这种设计创意往往在另一层面上丰富了设计语言,扩大了服装设计的表现力,使服装作品更富有实用和审美价值。     

荆楚地区建筑元素在服装设计中的应用

文章通过书籍、网络资料、实际作品对荆楚地区建筑和当代服装设计进行分析,将服装设计与建筑艺术设计相结合。根据对荆楚地区建筑外部结构、内部结构、材质、视觉特点、颜色等元素的分析结果与现代服装设计结合发展的方向,将结构、款式、材料、肌理、廓形、面料改造作为服装表达的内容形式,结合现代流行趋势,从而获得更高的民族地域特色的创新和发展机会。通过艺术的形式对设计进行思考,让服装的表达能力得以提升,对二者进一步融合产生的视觉表达作品提出具体的创新思路和建议。     

从裂帛品牌看边缘文化与服装设计的融合创新

介绍了边缘文化,针对部分裂帛品牌作品,分析了如何将边缘文化资源中的色彩、造型、图纹、工艺等艺术形式融入到服装设计中,并赋予其新的设计特征。着重论述了边缘文化元素与服装设计的融合创新,包括边缘色彩艺术与服装设计的融合创新、边缘造型艺术与服装设计的融合创新、边缘图纹艺术与服装设计的融合创新、边缘工艺艺术与服装设计的融合创新。通过边缘文化元素与时尚流行相结合,设计出了时尚、富有特色的民族风格服装,以期为服装设计者在创新思路上提供灵感,也为边缘文化的传承发展开辟途径。     

现代毛纤维图形肌理与织物组织设计研究

为更好地体现当代纤维艺术图形的肌理美,结合毛纤维图形组织与材料特征及设计织造实践,运用实验法、类比法和分析归纳法,从纤维材料的表观性能和不同的织物组织设计等角度,深入研究了纤维材料和织物组织对毛纤维图形肌理效果的影响及其相关关系,提出了增强毛纤维图形肌理所对应的织物组织设计和编织方法。     

面料再造在服装设计中运用探析

以面料再造作为研究的切入点,对当代服装设计工艺提出新的诠释,并从自身的教学研究中总结分析,更加清晰地去理解和认识当代服装设计。研究由面料二次设计工艺展开分析,通过对其发展历程、面料效果和技术形式等方面进行探究总结,梳理面料再造艺术的脉络,挖掘其在当代服装设计中存在的作用和意义。研究成果可作为当代服装设计发展过程中的一次创新与转变,希望能为时尚服装行业提供更加广阔的设计灵感和创作空间。