《南山有鱼》

彩陶艺术是一种古老、神秘而又极具魅力的艺术,因其蕴含的热情与创作美感致使不少设计师从中汲取灵感进行创作。本设计采用了彩陶纹样中的水纹与鱼纹,水纹利用包金工艺与温润的白玉相结合。     

中国鼠纹样在现代服装中的设计研究

中国鼠纹样历史悠久,具有独特的人文魅力和艺术价值。文章通过分析中国传统鼠纹样的历史渊源、艺术特征及人文寓意,运用图案构成法则和服饰美学原理探索中国鼠纹样与现代服装的融合,为鼠纹样在服装设计内的应用提供可行的设计思路。尝试将鼠纹样运用到现代卫衣设计中,旨在更好地传承中国鼠文化,以期在现代服装设计领域得到创新发展。     

中国传统八宝纹样在现代服装设计中的运用

八宝纹是中国传统的装饰图案,由八种宝物图形组成,通过植物、器物、文字、符号等形式,表现出人们对美好生活的追求和向往。本文对吉祥纹样八宝纹进行了深入的研究,分析如何将其运用于现代服装设计中。文章首先主要论述清代八宝纹的特征及起源;然后,对八宝纹样的构成及寓意进行研究;最后,对中西方八宝纹的运用手法进行分析,探讨怎样运用八宝纹样进行服装设计。     

云纹图案在现代服装设计中的应用分析

在传统纹样中,云纹纹样的使用极其广泛,其纹样符合中华民族的审美标准,又富有吉祥的寓意,更增添了文化底蕴与内涵,五千年来备受人们的关注和青睐。在现代社会中,云纹作为一种图案,已经在服装设计中被人们所重视和青睐,成为了主要的纹饰装饰的一种纹样,具有独特的寓意和装饰意义。本文通过分析云纹图案的文化内涵和审美意蕴,分析云纹图案在现代服装设计中的应用。     

英法藏唐宋敦煌遗画地藏菩萨袈裟纹样研究

地藏信仰在汉地兴起后,其造像形式逐渐脱离印度佛教原典,并在唐宋时期进一步中原化。在该时期敦煌藏经洞出土的遗画中,绘有大量地藏菩萨图像,其所穿着的袈裟纹样丰富,色彩绮丽,极具研究价值。本文针对目前刊录的英法藏唐宋时期敦煌遗画,以穿着绘有袈裟纹样的地藏菩萨为研究对象,对其内层袈裟、外层袈裟所绘袈裟纹样进行梳理,分为两类：袈裟沿用的常见纹样,如贴金菱形纹、同心圆联珠纹、团花纹;袈裟专属纹样,如云水纹与线迹纹。同时,对比同时期敦煌石窟中佛陀、弟子及地藏像所穿着袈裟的纹样,结合传世袈裟实物与出土的唐宋时期纺织品,从纹样内容、布局、工艺、色彩等方面进行分析,总结纹样分布及变化规律,可以一窥唐宋时期地藏信仰流变对其袈裟纹样的影响,并形成互证。     

国潮背景下满族吉祥纹样在现代服装设计中的创新应用

文章介绍了满族传统吉祥纹样特征与寓意,探讨了国潮服装设计风格现状,分析了满族吉祥纹样在现代服装设计中的创新应用,指出将满族吉祥纹融入现代国潮服装设计,既能彰显民族文化自信,又能为国潮服装带来了创新设计.     

蜀绣在服装设计中的创新思维分析

蜀绣,又称川绣,是巴蜀文化不可或缺的组成部分,有着源远流长的历史和深厚的文化底蕴。文章对蜀绣技艺进行了实地考察和研究,了解其制作工艺。通过剖析经典蜀绣的题材选取、图案寓意、构成形式、色彩表现,归纳了蜀绣纹样的类别、寓意、结构、色彩和文化特征,阐述了蜀绣在现代服装设计中的现状,并从创新模式、创新手法、创新布局、创新色彩等方面探讨了蜀绣在现代服装设计中的运用策略。     

西南少数民族服饰纹样的精神显现

 从西南少数民族服饰纹样的象征性寓意出发,通过分析纹样图案与自然、宗教以及历史文化之间的内在联系,将其所蕴含的精神体现归纳为:天人合一境界、宗教寓意以及本民族的文化历史3类。针对现代服装设计中存在的服饰纹样误用缺陷指出,只有真正理解和发掘少数民族服饰纹样的精神内涵,才能传承其文化精髓,不断从传统的服饰纹样中获得设计灵感和主题,从而使现代服装具有最为珍贵的内在神韵,在国际舞台上散发出中国文化的独特魅力。     

海水江崖纹在服装中的创新运用研究

海水江崖纹是中国传统纹样之一,是明清时期统治者或官员服装边缘处的辅助纹样。文章基于将海水江崖纹运用在服装设计中,通过查阅文献、分类汇总和对比等方法,分析了海水江崖纹的起源与发展及其在清朝顶峰时期不同阶段的山石、水纹、色彩的特征,阐述了海水江崖纹具有独特的外观、精致的艺术效果以及深厚的文化内涵,以期为当代的时装设计提供借鉴与参考。     

传统绞缬纹样在现代服装设计中的创新应用

为使传统绞缬在现代服装设计中得到更好的传承发展,文章以传统绞缬纹样为研究对象,从纹样的造型、色彩、质地、技艺、寓意等方面展开分析,深挖其艺术特色。同时结合时代审美与文化价值,在保留绞缬艺术特色的前提下,以案例分析解读的方式,分别从工具材料、纹样语义、色彩搭配、工艺技术等角度对传统绞缬纹样在现代服装设计中的创新应用路径进行归纳。研究表明,将传统绞缬纹样应用于现代服装设计中,使绞缬装饰设计在人文意识的介入下建立起新的审美观念和创作模式,既丰富了传统手工艺在现代服装设计中的表达形式,又为现代服装的创新设计提供灵感来源与设计思路。     

苗族传统纹样在现代服装设计中的应用——以“蝴蝶纹”为例

“蝴蝶纹”是苗族传统纹样中最具有民族内涵和精神寓意的纹样之一。文章通过文献研究、田野调查和案例分析的方式,探寻“蝴蝶纹”的内涵价值,探究传统纹样在现代服装设计中的运用。通过对苗族蝴蝶纹的文化起源,工艺、形态、色彩特征分析,揭示传统文化与现代时尚理念的碰撞与融合,获得将传统观念与现代思想进行有效融合的方法,为现代时装设计的创新提供新的启示。     

彝族服饰纹样在现代服装设计中的运用——以“几何纹”为例

纹样作为彝族服饰不可或缺的重要元素之一,具有深厚的文化内涵,彝族服饰纹样种类繁多,要了解彝族服饰纹样在现代服装设计中的运用,就要对其有深刻的了解,几何纹样的艺术特色和设计构成,研究当代设计师作品中相关案例运用,对彝族几何纹样进行再创作使其在保留传统文化内涵的同时与现代服装设计相融合,使彝族服饰文化在本文就彝族服饰纹样中的几何纹样展开研究,分析彝族现代服装中迸发出新的光彩,从而传承和发展彝族服饰的文化内涵增强文化自信,提高我国服装行业的竞争力。     

现代服装设计中关于缠枝纹样的应用研究

缠枝纹样起源于我国东汉时期,其组成元素以植物为主,是中国传统纹样的重要组成部分。文章通过文献调查法和样本收集法,结合实际案例对缠枝纹样在现代服装设计中的运用进行研究。首先对缠枝纹样进行线稿提取,并从骨架构成和组合元素等角度对其美学特征与文化内涵进行总结分析,然后对缠枝纹样在现代服装设计中的应用方法进行研究,最后得到缠枝纹样在现代服装中具体应用形式与规律     

数字化时代下传统纹样的创新性传承探索——以水族马尾绣纹样为例

数字经济时代,运用虚拟建模技术等落实时尚可持续发展理念,表现品牌文化的新内涵和新价值已经成为当代服装设计的重要发展方向。通过文献阅读,对目前马尾绣的创新性运用进行归纳总结,试图寻找更适合数字时代的民族传统纹样传承方向。文章通过实验,从水族马尾绣纹样的视觉语言入手,运用3D建模等数字化技术处理纹样,在理解其文化内涵的同时进行纹样的变形与重构,并将其运用于现代服装设计上,在传承传统文化的同时使其能够更适应时代的发展。     

民间纹样在纺织服装设计中的应用探析

随着社会的发展和文化交流的不断深化,文化多样性日益增加,民间纹样作为传统艺术文化的重要代表,引起了广泛的关注。它承载着丰富文化内涵和传统审美的艺术表达形式,而民间纹样在纺织服装设计中的运用是一种独特而有创意的方式,可以赋予服装作品独特的风格和文化内涵。文章旨在探析民间纹样在纺织服装设计中的应用,通过分析其图案元素、色彩运用、纹理和质感效果等方面的特点,揭示民间纹样在设计中的独特魅力和表现形式,为纺织服装设计提供宝贵的资源和灵感,强调其在设计创新和文化保护方面的作用,对设计表达和文化传承具有重要的意义。     

中国儿童服饰纹样的研究

中国儿童服饰纹样内容丰富、形式多样,它所蕴含的民族传统文化和民情民俗给当代服装设计带来了丰富的启示和有益的借鉴,它的表现形式与艺术魅力为世人所喜爱。文章通过大量的服饰例据讲述了中国儿童服饰纹样的题材、特点、寓意与内涵。     

清代宫廷服饰中“卐、卍”字纹的布局与审美及其设计应用

清代宫廷服饰纹样历经百年的文化积淀与工艺演进,吸收融合了汉族服饰文化精髓,具有较高的文化价值与艺术魅力,其纹样种类繁多、寓意丰富。"卐、卍"字纹作为其中一种服饰纹样符号既有着文字属性与吉祥寓意,同时还兼具几何图形的审美特征。文章对清代宫廷服饰中的"卐、卍"字纹进行实物考察和案头资料整理,着重分析其形式特征、布局规律及其所展现出的审美特征,从而进一步将其形态提取归纳、变形再创,巧妙地将这一传统符号与当代服装、服饰设计有机结合,为传统元素在当代服装设计中的创新应用提供依据。     

非遗视角下蒙古族刺绣纹样的研究及创新设计

蒙古族刺绣是蒙古族一种古老的刺绣工艺,是一份弥足珍贵的文化遗产。以蒙古族刺绣纹样为主要研究对象,对蒙古族刺绣的历史、纹样特征、工艺技法、寓意及构成形式进行系统分析,提炼元素,融合现代服装设计理念,采用面料二次改造手法进行民族服装创新设计。     

藏式传统纹样在美术课堂服饰设计上的运用研究 ——以吉祥结为例

观察藏式传统吉祥结纹样与众不同的外形特征,探究其内涵寓意,通过直接提炼、创意重组和创新改变,将吉祥结纹样作为设计元素,运用到美术课堂的服饰设计中.     

全毛三色水纹提花毯的生产实践

本文介绍了全毛三色水纹提花毯产品的特点，从纬纱配色工艺，梭子配位与梭箱升降控制设计，干起毛工艺等方面进行了探索。