城市公共艺术规划——由来·理论·方法

改革开放以后,我国城市雕塑建设取得了长足进步,把城市雕塑纳入城市规划体系,成为越来越多城市的共识和现实选择,但城市雕塑规划的概念和理论与当前我国丰富多彩的城市公共艺术实践不相吻合,有必要提出城市公共艺术规划的概念、理论和方法.在此基础上,介绍了国内第一个公共艺术总体规划的概况.     

试析城市公共艺术空间规划方法的体系性与独特性

公共艺术对于人居环境与精神文明建设、社会治理和文化复兴的意义深远,预示着城市空间的高质量发展进入纵深阶段;相应地,公共艺术空间规划也成为一种新兴的规划类型和研究对象,响应着提升公共空间内涵与品质的深层次诉求。本文在简要梳理国内外公共艺术规划实践的基础上,结合北京城市副中心的在地实践,从体系性与独特性两个角度阐述了公共艺术空间规划的方法框架及其在实操过程中的关键要点,包括特色布局、场所营造、前置机制和管控边界四个方面,以期为这一开放性课题的多维探索提供借鉴价值。     

基于空间叙事的城市空间文化建构——以临安滨湖新城公共艺术规划为例

公共空间是城市特色的核心,公共艺术是城市建设中的重要部分,文化软实力已成为一座城市发展并延续的灵魂。目前众多城市通过公共艺术提升城市人文价值与内涵,传承城市文脉,打造城市品牌,公共艺术已成为城市文化建构中重要且有效的方法与手段。文章结合临安滨湖新城公共艺术规划项目,以公共艺术规划为视角探究新城文化建构的方法与策略。     

城市公共艺术发展的思考与建言

公共艺术对现代城市生存环境品质的提升起着重要作用。本文从建设、管理和文化三个层面,浅析我国城市公共艺术现状并提出思考和建言,以期对营造城市公共空间环境、打造城市品牌形象有所参考价值和意义。     

涂鸦艺术在城市公共空间中的嬗变与发展研究

我国经济经过改革,获得了极大的发展,使得城市建设变得日益频繁。现如今,我国城镇化水平日益提高,使得城镇化建设过程中采取了多种技术融合模式,其中涂鸦艺术在城市公共空间中应用最为典型,涂鸦艺术与城市公共空间建设存在着非常密切的关系,其依靠公共空间建设体现出涂鸦艺术的价值。本文针对涂鸦艺术在城市公共空间中的嬗变情况以及发展相关问题进行探究,以期为研究城市公共建设与涂鸦艺术提供参考。     

城市更新的艺术戴卫·奇普菲尔德建筑事务所的浦东城市规划和公共艺术中心

公共艺术、展览和论坛在全球范围内显著地推动了城市更新与建筑进步.已建成的上海浦东城市规划和公共艺术中心由戴卫·奇普菲尔德建筑事务所设计,从空间理性和抽象中发掘影响城市空间的未来性,在环境和文化语境中,借助空间实践诠释城市空间、建筑和公共艺术的内生关系.作为一种批判性的体认,该作品从对"开放性"的哲学思考、对公共艺术的城...     

现代城市公共艺术“建筑化”的思考

现代城市公共艺术多元化的发展为公共艺术的理论和实践带来更多的发展空间。建筑化的公共艺术更是广泛的把艺术和城市建筑环境融合起来。本文通过对我国公共艺术的概念和发展的分析,从建筑艺术形态的角度,探析公共艺术与城市建筑环境的融合,以及建筑要素尤其是建筑表皮和空间形态对公共艺术语意表达的意义,希望为建筑创作和公共艺术实践提供更多的参考。     

论新媒体公共艺术介入城市公共空间的意义

新媒体公共艺术是当今公共艺术发展的主要趋势。新媒体公共艺术介入城市公共空间,可以增强公共空间的趣味性,提升城市品质;有利于增进人与艺术的互动,促进人与人之间的交流;有利于增强城市历史的记忆,促进城市多元文化的发展,推动城市生活审美化。     

“底限控制”到“精细化”——美国公共开放空间规划的代表性方法、演变背景与特征研究

提升城市休闲功能是城市更新的研究内容之一。公共开放空间作为城市休闲功能的主要载体,其规划如何引导城市生活空间良性发展值得关注。首先,对中美公共开放空间及规划概念作相关阐述;以美国为例,概述美国公共开放空间规划历史及代表性方法 ;从人口统计数据的运用、总体规划框架下的发展、游憩学研究的支撑以及与空间分析技术的结合等四个方面讨论规划演变的背景与思想,并且从规划应用、规划内容以及规划数据分别探讨"底限控制"与精细化的特征;最后从价值、指标、方法等方面反思对我国公共开放空间规划的启示。     

优先规划北京旧城公共开放空间

关注公共开放空间问题源于两个原因:一是公共开放空间是环境艺术设计的主要载体,是城市环境艺术规划设计的研究对象和主要内容;二是感到我们生活的城市越来越拥挤,拥挤程度不断加剧.虽然造成城市拥挤的因素很多,但城市公共开放空间"优先规划"理念缺位和滞后是关键.通过对这两个原因地思考,联系公共开放空间现状与发展目标,笔者认为公共开放空间规划是一个大问题,这个问题的认识还存在不少误区,所以公共开放空间概念研究具有普遍和现实意义.     

关注城市公共艺术创造特色的城市景观——城市公共艺术环境设计与研究

通过对当代城市公共艺术的出场及特征，剖析城市公共艺术与城市规划、城市空间景观及城市历史文化的互动影响，从而关注公共艺术理论的应用与发展。     

走向总体艺术的城市空间艺术季

上海作为国际文化大都市正在提升综合竞争力,与其他全球城市相比,上海还存在许多差距,需要重视文化的软件和城市竞争的软实力。认识到城市的发展与文化艺术密切相关,认识到城市更新与文化发展的关系,上海市规划和自然资源局以及上海市文化和旅游局自2015年起共同举办每两年一届的上海城市空间艺术季。至今已举办三届以滨水开放空间更新为主题的城市空间艺术季,成为了以城市、建筑、公共艺术为主题的上海市公共艺术双年展,超越了传统的展览,超越了建筑、空间和艺术,预示着作为国际文化大都市的文化策略正在走向总体艺术。     

关注城市公共艺术 创造特色的城市景观——城市公共艺术环境设计与研究

通过对当代城市公共艺术的出场及特征,剖析城市公共艺术与城市规划、城市空间景观及城市历史文化的互动影响,从而关注公共艺术理论的应用与发展。     

动态雕塑介入城市空间再生的研究

伴随着城市建设的发展,我国城市空间中的使用功能以及文化需求得到不断加强,但问题日益突出,多体现在只能满足公众对场所艺术的体验和诉求上,存在凝聚力不足,精神文化单一,缺乏空间归属感等现象.动态雕塑作为城市公共艺术的一种形式,其特点可以有效提升城市空间场所和文化的归属力.文章针对城市空间的再生需求,探讨了动态雕塑介入城市空间再生的优势与可行性,以达成场所空间再生的目的.     

城市型开放校园的规划建设实践

通过对某高校新校区的总体规划与设计实践,针对高校新校区规划建设中产生的校园建设与城市发展、校园与城市共生、校园与城市资源共享的问题,依据空间类型学的设计原则对校园公共开放空间的设计组织进行引导,提出新的规划思路和模式——规划一个既有开放的校园空间,又与城市互动融合的开放型城市校园。     

从巴赫金狂欢理论视角看城市公共空间的本质内涵* ——以重庆磁器口为例

长期以来,我国公共空间作为客观的、实体的、容纳人及其活动的物质空间属性以及视觉和审美的价值受到了学者与规划设计者更多、更广泛的重视,而其物质空间实体同抽象的社会、政治空间之间的联系却未受到同等程度的关注,造成了公共空间的社会价值、政治价值和文化价值的缺失.近十年来,对我国城市公共空间的批判性关注增多,我国公共空间的结构性矛盾日益突出,对引入更多的社会与政治范畴理念来进行公共空间研究提出了要求.本文在探讨巴赫金的狂欢理论与城市公共空间本质内涵之间联系的基础上,分析了重庆磁器口作为公共空间背后的社会生活、政治文化内涵与狂欢理论的切合性,为城市公共空间研究提供了新的视角.     

基于可持续发展理念的校园公共艺术设计研究

公共艺术是城市建设中的重要艺术形式之一,是现代城市文化和城市生活形态的产物,且逐渐走向其他空间领域,如乡村空间、校园空间,体现了一种文化和精神价值.以可持续发展引出可持续设计理念,并将其应用到校园公共艺术设计中,结合案例分析校园公共艺术的设计方法,以激发大家的共鸣,使人们能够更加关注可持续发展,通过设计引起反思,创造生态和谐的可持续发展校园.     

浅析公共艺术在城市空间中的应用

文章主要就公共艺术概念进行了阐述,深入探讨了公共艺术在城市空间中的应用。     

金山区雕塑规划

城市雕塑规划就是将城市雕塑上升到城市规划的层面,从城市总体规划的高度、广度、深度,紧密结合并完善城市总体规划,使之成为城市总体规划中的专项规划,同时又是城市区域规划或控制性详规的重要配合和分项规划。从金山区历史文脉出发,充分结合金山新城、各镇区及主要园区总体规划或控制性详规,通过城市公共空间合理规划,体现城市雕塑思想性与文化性,展示浓郁的历史文化特色与鲜明的城市性格。     

2000年后北京户外空间公共艺术的空间意象特征及演变趋势分析

【目的】公共艺术日渐成为文化景观审美研究的重要话题。以空间意象为现代城市公共艺术研究的切入点,揭示2000年后北京户外空间公共艺术的空间意象特征与演变趋势,可探讨文化景观多元化现象的描述和解释方法,重申公共艺术对于城市空间审美的重要性。【方法】梳理北京公共艺术空间意象的发展阶段,分析69项代表性案例的空间意象特征。【结果】概括出5项空间意象特征：标志性、叙事性、整体性、媒介性和超验性,归纳并分析3种典型的公共艺术模式的特征：1）公共空间的艺术品模式体现标志性、叙事性;2）作为公共空间的艺术模式体现媒介性、超验性;3）公众趣味下的艺术空间模式体现整体性、媒介性。【结论】发现新世纪北京公共艺术的演变趋势：在意义表现中,物象空间呈现独特性,联想情境体现开放性;在解释过程中,创作实践倾向专业性,情感经验更具包容性;在参与者要素中,艺术服务走向个性化,参与机制更具灵活性。印证了公共艺术由宏大叙事走向日常生活的进程,并成为公共艺术本土化发展的佐证。