论公共艺术与装置艺术的关系

以公共艺术和装置艺术为研究对象,探索它们之的关系以及相关问题,首先要初步介绍它们两者的概念,然后通过两者的基本特征和创作的方式来说明它们之间的异同性从而得到它们之间的关系.装置艺术是一种艺术形式,而公共艺术不是艺术形式,而是以公共性为核心要素的文化思想运动.公共艺术可以通过艺术形式实现,但公共艺术不等于装置艺术也不包含...     

让艺术的教学绽放出艺术的美——读《谈美》有感

艺术是富有美感的表现。艺术以其特有的审美方式表达生活、表达体验。而艺术教学则是学生在自由的心境中接受艺术的过程,是教师在真实状态下引领学生感悟艺术的过程。艺术教学既然以艺术为本,便需要遵循艺术的特质将其展现给学生,也更需要注重营造这种外显的美的氛围,在艺术教学中充分呈现出艺术的美。本文以上海电影艺术职业学院人物形象设计专业的艺术教学为例,进行探讨。     

用爱心做教育·用专业做品牌

北京证元艺和文化艺术中心,是一所专门从事少儿、成人舞蹈培训及演艺推广、童星打造的专业综合机构。本机构一直致力于专业化的艺术指导、规范快乐的授课模式、因材施教的独创教学体系,根据每个学员的特点安排适合她们的教学课程与教师从而激发出学员的艺术潜能。我们以提高艺术素养、提升形体气质、培养优秀人才为理念,让每一位学员亲身感受艺术赋予我们的独特魅力,为喜欢艺术的您和您的孩子提供学习、锻炼发展的艺术平台,培养多元化综合素质能力,具备专业的艺术     

浅析陶艺介入装置艺术的演变

陶瓷艺术介入装置艺术是近年来陶瓷艺术发展和创新的新趋势，尤其是与环境艺术、公共艺术、建筑等领域的结合，使现代陶瓷艺术越来越受到装置艺术形式和概念的影响。文章重点分析和讨论了当前陶瓷装置艺术的现象，并通过案例分析了装置艺术中涉及的陶瓷艺术的演变过程。     

“美国艺术史与展览:19世纪至今美国艺术在本土与海外的呈现”国际学术研讨会综述

"美国艺术史与展览:19世纪至今美国艺术在本土与海外的呈现"是清华大学美术学院与美国肯塔基大学艺术学院共同举办的关于美国艺术的学术研讨会,参会专家以艺术展览和艺术收藏为切入点,对美国艺术史展开了多层次、多角度的分析,具有学术创新意义。本文对十位中外嘉宾的专题报告进行了概括,对本次研讨会取得的学术成果进行了简要总结。     

剪纸艺术在环境艺术设计中的应用思考

劳动人民作为剪纸艺术的创造者和实践者,注定了剪纸艺术具有古朴、生动、形象的主体特征,它代表了社会大众对于美的认知和精神内涵.剪纸艺术是中华民族独有的艺术和精神瑰宝,现代环境艺术设计者可以应用剪纸艺术来传承和弘扬中国优秀传统文化.剪纸艺术作为一种古老且生动形象的艺术形式,可以赋予环境艺术设计活的灵魂,增添环境美学的感知能...     

戏曲元素在装置艺术中的形式表达

本文以《青衣倾城》戏曲元素旧物改造装置艺术创作项目为例,选取传统戏曲经典剧目中的青衣角色,提炼标志性角色的艺术符号,作为装置艺术的创作来源与表现载体,将"戏曲""符号""艺术装置""旧物改造"这些不同领域的元素相结合,创作具有强烈装饰色彩的装置艺术系列作品,并在实践中分析戏曲元素艺术装置的艺术语言呈现方式,让现代装置艺术与中国传统戏曲相互碰撞与交融,探寻传统戏曲文化新艺术表达的可能性。     

纤维艺术教学对培养学生创作能力的实践研究

纤维艺术源于欧洲壁毯艺术,进入我国后与纺织文化、民族文化等传统文化相融合,形成既具有深厚文化意蕴、又包含当代艺术观念的艺术形式,甚至逐渐融入我国艺术领域并在高等艺术院校形成独具特色的艺术课程。纤维艺术具备综合性、多元性、创新性等特征,能有效激发高校学生的创作灵感,提升学生创作及创新能力。文章首先概述了纤维艺术教学中学生创作能力发展的理论模型,包括编织技巧、艺术感知和表达能力;其次提出了通过纤维艺术教学培养学生创作能力的实践措施,例如设计教学活动、制定考核制度以及开展技能训练,或制定学生终身学习计划、提高教师的参与度以及转变学生的思维方式。     

论新波普艺术与商业的融合——以杰夫·昆斯作品为例

新波普艺术在20世纪80年代开始兴起,是1950年代波普艺术的延伸,主要以波普艺术与新波普艺术产生的时代背景开篇,对新波普艺术的大众化、商业化及选材创新化的特点进行展开研究,最后以新波普艺术和杰夫·昆斯的作品论述新波普艺术与商业的融合。     

高等院校公共服装艺术教学探讨

艺术教育是高校实施美育的主要途径之一,它对大学生审美能力的培养、整体素质的全面提高有着重要的教育作用。公共服饰艺术教学是实现公共艺术教育教学的有效手段,高等院校开设公共服装艺术教学有着深远的意义。依据大学生现有的服饰艺术认识水平,探讨如何开展公共服装艺术教学是非常有必要的。     

藏以致用——如何提高艺术档案的管理与利用效果

对于艺术发展工作而言,艺术档案发挥着较为重要的作用,如何对其进行管理,在妥善收藏的同时,对其进行科学、合理地利用,解决藏而不用、管理方式不当的问题,提高艺术档案的利用效果,深度挖掘艺术资料所具有的价值,是该项工作目前的重点方向。为此,文章梳理了艺术档案的定义和特点,从当前艺术档案管理工作的现状出发,阐述了如何提高艺术档案的利用效果,以期能够实现科学管理、高效利用艺术档案的目的,体现出藏以致用的管理原则,促进艺术事业的发展。     

井冈山红色文化元素在食品包装设计中的创新表达

山有故事,水有传奇。作为我国红色文化的重要组成,井冈山红色文化元素具有着故事性、历史性、文化性等多重特征,将其运用到食品包装设计中,能够以一种接地气的方式传播与宣传井冈山红色文化,同时也能够促使食品包装与消费者之间建立情感联结,并赋予食品包装红色文化内涵。基于此,本文从视觉传达艺术、插画艺术、几何美学、手绘艺术、国画艺术以及写实艺术等六个艺术化设计手段。     

台州民间剪纸艺术融入老年大学艺术教育的研究

作为中国民间艺术的剪纸艺术拥有着悠久的历史。剪纸艺术是一种意象造型艺术,也是我国非物质文化遗产的重要组成部分。它不仅注重主观想象,而且强调写意造型。台州的民间剪纸艺术拥有鲜明的地域特色且种类繁多,体现了当地人民质朴与纯粹的情感和理想。而老年大学艺术教育的目的在于丰富老年人的精神生活,提升老年人晚年生活的幸福感,进而实现美育的大众化。因此,将台州民间剪纸艺术融入当地的老年大学艺术教育,不仅能为老年大学艺术教育提供内容,也能够为台州民间剪纸艺术的传承提供平台,二者相辅相成,互为促进。     

服装图案与服装设计

图案是一种极具装饰美的视觉艺术形式，它是把生活中的形象经过艺术加工使其造型、结构、构图、色彩等元素遵从于一定的装饰艺术规律和法则，是根据设计者的审美理念与图案的实用性相结合的产物。图案不仅是学习装饰艺术的基础，也是装饰艺术的主要表现形式，它因其强大的装饰性和实用性被广泛应用于包装、装潢、陶瓷、建筑、室内设计、服装设计、环境艺术、标志等诸多领域之中。     

动画片《千年女优》中日本民族精神视觉化的显现

民族艺术丰富多彩,民族的审美取向也是各有所异,艺术的民族性的核心在于是否表现了民族精神。那么动画作品也要体现出多样的民族精神以满足不同受众的审美趣味。《千年女优》是日本民族精神的视觉化,全片无处不体现着物哀、调和的审美情趣。该片启发我们,影片中艺术的民族性与动画作品的格调息息相关,要重视动画影片具有借助艺术的民族性弘扬民族精神的功能。那些符合人类一般本性的民族艺术将被世界所接受。因此,融合优秀民族艺术元素的动画作品更容易得到广大的市场认可。     

对原始艺术进行再创作的现代银饰

现代银饰艺术的创作显然离不开传统艺术肥活土壤的滋养，在上个世纪原始艺术得到西方艺术家空前地关注，无论是东方的原始彩陶、非洲木雕艺术、印第安身体装饰艺术，还是埃及的神秘墓葬和壁画，都给了艺术家们无限的灵感和创作素材，下面给读者介绍一些现代首饰艺术空对原始艺术进行再创作的成功范例。     

现代意识工艺下的纤维艺术探析

现代意识工艺影响着现代艺术,现代艺术的发展带动纤维艺术的发展,从纤维艺术的发展也能看出现代艺术的趋势和走向。从手工艺实践的回归、意识工艺的延续等方面,探讨意识工艺下的纤维艺术创作内容和方法;再从现象入手,品味从看重手工艺到青睐意识工艺为主的纤维艺术的审美价值和形式革命背后的文化。研究认为纤维艺术可以改变人们对室内空间约定俗成的概念,通过新颖的原材料的使用,还可以改造整个空间。纤维艺术易于人们领会和交流,并且随着时代的变化而变化,现代纤维艺术的创作者们积极的回应着现代主义者的理想,并在对纤维艺术的探索中,还原了艺术家的精神。     

从艺术体制理论看艺术管理

艺术管理变得日益重要,这一方面是管理学发达的结果,另一方面是艺术发展自身的要求。根据迪基的艺术体制理论,某物是否是艺术,在某种程度上取决于艺术体制的认可。与传统艺术相比,当代艺术的重要变化,便是管理因素的突出。尽管艺术管理既不是艺术作品的形式,也不是艺术作品的内容,但它却是决定形式和内容是否为艺术作品的因素,它就像一种非外显的氛围在艺术界中弥漫。艺术家不再是在工作室里潜心创作的老大师,也不是走向街头的革命者,而是井然有序的管理者。     

艺术类高等院校专业内涵素质教育与职业教育相结合的教学策略

职业艺术教育源干传统艺术教育,又不能等同于传统艺术教育,因为职业艺术教育要充分体现其“职业性”。由于艺术的素质和艺术职业技能相关连的特殊性,在教学中实施加强素质修养,注重社会实践,强调专业技能的教学策略是十分必要的。     

现代艺术首饰—人性情感交融的载体

作为一种独特的艺术形式,现代艺术首饰不仅是人类美化自身的装饰的承载,而且是再现人们对于人、社会、自然等精神层面的关注与感受。现代艺术首饰从首饰的概念和功能出发,着重强调首饰与人及其精神的交融。作者通过运用现代艺术首饰独特的艺术语言,并结合自身对生活的感悟,论述了现代艺术首饰是人陛隋感交融的媒介与载体。