画家画瓷背后的故事

去年的秋拍上，嘉德的现当代陶艺专场表现让人称赞。然而记者发现，在这个专场中，一些作品的作者，并非纯粹的陶艺家或工艺美术大师，而是在书画界享有名气的书画家。这场拍卖中，彭先诚、江宏伟、徐乐乐、龙瑞的瓷画作品成交价全部高于估价；无独有偶，北京荣宝此次秋拍更是推出了“中国书画一暨画家画瓷”专场，其中有30件画家画瓷让人耳目一新，在拍品分类上，瓷器和书画放在了同一个专场。     

唐山绘画与陶瓷展览观后

中国绘画与陶瓷是东方艺术的象征,深受世界各国人民的喜爱与珍藏。绘画与陶瓷结合相得益彰。陶瓷可为画家提供新的领地,画家画瓷可以使陶瓷艺术价值得以升华。古今中外许多名画家都颇有见地的曾经予以尝试,越来越多的画家瞩目并投身研究。唐山书画院经一年的准备于一九八五年十月一日组织的《绘画与陶瓷》展阅,可谓别开生面,独具特色。参加这次展出的画家三十六人,每位作者必须是中国画和陶瓷艺术作品兼而有之,作品共展出一百六十八件,其中有瓷板画、瓷盘画九十一件,突出了画绘与陶瓷紧密联系的特点,京、津著名画家孙奇峰、溥佐、何溶、安靖等也应邀拿出自己的绘画和陶瓷作品参加了展出。     

竹里老人 徐仲南清

徐老名陔，字仲南，号竹里老人，江西南昌人。1872年出生于一个贫苦的家庭，父亲年老，靠帮人做瓷器生意维持生活。画家幼年仅读了几年书，十多岁时就被送到南昌一家瓷店当学徒。出师后在南昌受雇画瓷，因从事画的工作及其对画艺的追求，得与南昌的文人画士和释门画僧结识，交游，从而扩大了眼界，画技有了长足的进展，为以后的技艺提高打下了基础。     

汪友棠浅绛彩瓷版画赏析及其艺术成就

黟县籍画家汪友棠作的浅绛彩瓷绘"右军潇洒出风尘"瓷版,从了解瓷版画中的人物故事入手,欣赏浅绛彩瓷名家的画中意境,领略浅绛彩瓷绘名家汪友棠瓷绘的艺术风格和艺术成就,为研究徽学,特别是研究黟籍画家在当年景德镇形成绘瓷的一个画派提供了史料。     

新安画派影响景德镇陶瓷绘画的途径

直接从新安画派画家作品中吸收营养;其次是以程门为代表的新安画派画家直接到景德镇画瓷器、创立浅绛彩,便利了景德镇陶瓷绘画吸收新安画派的营养;最后是在新安画派的熏陶下成长起来的一些徽商及他们的后代从事瓷绘艺术,他们无论是书画作品、还是瓷画作品都吸收了新安画派的营养,当他们在景德镇成名成家后,别人也从他们的作品中学习。这是一种间接的新安画派影响景德镇陶瓷绘画方式。     

竹里老人徐仲南

徐老名陔,字仲南,号竹里老人．江西南昌人。1872年出生于一个贫苦的家庭,父亲年老,靠帮人做瓷器生意维持生活。画家幼年仅读了几年书。十多岁时就被送到南昌一家瓷店当学徒。出师后在南昌受雇画瓷。因从事画的工作及其对画艺的追求,得与南昌的文人画士和释门画僧结识、交游,从而扩大了眼界,画技有了长足的进展,为以后的技艺提高打下了基础。画家为了吸取瓷画的传     

喜看唐山骨瓷增辉

九月秋高,一个绘画和陶瓷艺术联展在唐山市青年宫开幕了,看后给我留下十分美好的印象。展出中年画家崔德喜的作品和唐山第一瓷厂的陶瓷美术作品。我喜欢崔德喜的画,也喜欢一瓷厂的陶瓷作品。由于我曾在     

禅瓷生辉

<正>钟丕瑜,号悟了,生于瓷城醴陵。毕业于长沙理工大学设计学院、东方佛禅画院院长、当代禅画代表画家、九华山佛学院教授、东方佛禅瓷创始人、内画禅瓷第一人、中国禅瓷艺术大师。悟了的世界是一个博大的世界。一幅幅禅思作品,无一不是对世俗的细致观摩和准确表达,无一不闪烁着深邃的佛禅思想光芒。悟了大师用釉下五彩瓷这一独特的表现形式。瓷是易碎的,但经过1380°烈火的熔炼,却又拥有极端的稳定性。确保千年画面永远亮丽如新。这种易碎和永恒的统一,不也正蕴含着佛禅     

陶艺书籍推介

《中华陶瓷大师精品浆》 出版：北京工艺美术出版社 定价：680RMB 为首届中华陶瓷设计艺术大师评比作品的合集，囊括了每个产瓷区的具有代表性陶瓷设计艺术大师的作品，精美的画工、独特的釉色、匠心独运的创意思想让我们折服其中。     

钟丕瑜作品欣赏

钟丕瑜,号悟了。六十年代生于醴陵。东方佛禅画院院长、当代禅意画代表画家、东方佛禅瓷创始人、九华山佛学院客座教授、《禅露》总编。曾任教于艺术学院。现专职艺术创作。禅画、禅瓷、木笔书法、檗窠大字为特色。作品散见于全国多种知名刊物。其艺术人生电视台、电台、网络等媒体均有介绍。备受文化界、佛教界、收藏界的关注。编著《云开见日》、《醉眼看世界》禅艺集、《悟了木笔书法作品集》等。     

钟丕瑜作品欣赏

钟丕瑜,号悟了。六十年代生于醴陵。东方佛禅画院院长、当代禅意画代表画家、东方佛禅瓷创始人、九华山佛学院客座教授、《禅露》总编。曾任教于艺术学院。现专职艺术创作。禅画、禅瓷、木笔书法、檗窠大字为特色。作品散见于全国多种知名刊物。其艺术人生电视台、电台、网络等媒体均有介绍。备受文化界、佛教界、收藏界的关注。编著《云开见日》、《醉眼看世界》禅艺集、《悟了木笔书法作品集》等。     

中国画艺术和陶瓷艺术的完美结合

中国画艺术与陶瓷艺术是有不解之缘的。它们在审美情趣与意境乃表现技法与题材选择上都有诸多的相似点。明末清初民窑青花瓷器上的写意，兽、鱼、虫其绘画风格与当时著名画家八大山人的风格有惊人的相似。一批诗书画素养较高的文人或画家的参与，使得浅绛彩的绘制水平迅速提高。这一时期的浅绛彩瓷绘名家高手甚多，以程门、王少维、金品卿、高心田等人作品为佳。浅绛彩的出现为晚清时能书善画、通晓诗词的文入画师和景德镇当地工致殊常、谙熟工艺的匠人的结合提供了契机，并将文人画的审美意识和主体意识带入新粉彩瓷绘艺术中。     

论八大山人花鸟画与清康熙景德镇民窑青花瓷画艺术

八大山人是明末清初中国水墨写意派大师,一生的行踪均为江西中部及北部,可以说一直都生活在景德镇民窑青花瓷画艺术氛围中.八大山人在这些瓷绘中汲取艺术营养,正是这些丰富的营养滋育了一位伟大的画家.     

丹青催花开 妙笔生鸟鸣——记高级工艺美术师花鸟画家李宝华

初见李宝华其人，就给人一种谦谦君子之风的印象。这种风度在当今景德镇瓷坛，虽说不乏其人，但恐怕还是不多见的。无论是谁，只要见过李宝华又观赏其画的，都会说：“只要看到他那一副谦虚至诚的神态，就知道什么叫‘画如其人’了。”李宝华在同辈画家中出类拔萃，其成就不在交际场上，不在往来应酬之中，更不在借外力的吹捧上，     

文人花鸟画在瓷画传承创新的装饰艺术和人文精神

北宋中期,文人士大夫形成了自己独特的花鸟创作形式。他们的作品大多是抒情、寄信、状物言志、借物抒情等艺术形式。这些作品不拘泥于形似,多数以水墨写意,表现花鸟在于似与不似之间,则称之为文人画、鸟画。主要表现梅花、竹子等植物的高尚节操,又赋予其高尚的品德,比如赋予梅、兰、竹、菊为“四君子画”。北宋中后期的文人花鸟画代表主要有文同、杨朴之、郑思肖、柯九思等人,他们率先开创了中国文人花鸟画派。随着我国陶瓷艺术的发展,在清末民初期间,以“珠山八友”为代表的画家开始在瓷器上创作具有“诗书画印”的国画。这种以国画入瓷的绘画方式让陶瓷艺术具有了书卷味,摆脱了传统以往的装饰形式,让陶瓷艺术开创了具有书卷气息的中国画装饰艺术。本文主要以文人花鸟画在瓷画传承创新的装饰艺术和人文精神两方面进行论述。     

浅谈国画山水与陶瓷绘画的相互作用和影响

中国山水画艺术历史悠久、源远流长,历代画家都讲究画理即画山水必须意在笔先,也就是说在先承以师,后承以学。师承中学习不断提升使笔墨愈来愈成熟,让绘画作品形成了它独特的艺术魅力。陶瓷绘画正是伴随着中国画的发展而发展,     

瓷上花鸟画创作之我见

正花鸟画,虽是中国传统画科中独立成科最晚的画科,却是最先被引入陶瓷装饰中的画科。在陶瓷上装饰花鸟画,既能美化自己的日常生活用品,又能表达自己的美好心愿,也是花鸟画从古至今,一直都是陶瓷装饰之主流形式的主要原因。景德镇从事瓷上花鸟画创作的人很多。笔者自选定从事瓷上花鸟画创作这项工作以来,一直都在认真学习研究、揣摩如何能在瓷上创作出好的作品,经过多年的学习与实践,总结了一些体会,请前辈和同行     

佳作点评--张志安先生的陶瓷作品

张志安先生是老景德镇了。先在景德镇陶瓷学院任教，后去了宜兴。先生以国画见长，却也画瓷。在他的作品中，有社会百态，有人生感悟，有大自然的多采多姿，也思及日月星辰。他是一位思维丰富、敏捷的作者。有作品为证：     

中国工艺美术大师——冯杰

冯杰，辽宁大连市人，中国工艺美术大师、中国美术家协会会员、中国工艺美术学会理事、中华民族文化促进会理事、江西省书画院特聘画家、江西省文史馆特聘画家、江西省工艺美术大师评委。1962年师从中国工艺美术大师杨厚兴先生学习瓷上肖像画，师从谢之光先生，潜心研究四十余年，融古今中外绘画艺术于一炉，在绘画艺术上形成了自己独特的风格。其绘瓷作品在历届中国工艺美术人师精品博览会上，四次荣获金奖。江西省举办四届全省工艺美术大奖赛，均获一等奖。     

试阐述粉彩瓷山水画的创作

笔者以多年对粉彩瓷山水画的学习与创作、体会,试阐述粉彩瓷山水与中国画等画种山水创作的同与异。认为现代粉彩瓷山水的创作,须有扎实深厚的传统工艺功底,要适合时代审美要求。思想要开放、勇于创新、拓宽画路,使作品达到"风景这边独好"的艺术境界。