浅谈陶瓷山水画的创作

引言 陶瓷山水画是颇具观赏性的一种画种。陶瓷山水画的一个显著特点就是它具有装饰性。它依附在陶瓷形体上,并和陶瓷造型取得和谐一致,不但显示瓷画山水的美感,而且显示陶瓷的材质美。     

浅论陶瓷山水画的创作手法和意境

陶瓷山水画是颇具观赏性的一种画种。陶瓷山水画的一个显著的特点就是它具有装饰性。“仁者爱山,智者乐水”由于广大人民的喜爱．它依附在陶瓷形体上,并和陶瓷造型取得和谐一致,不但显示瓷画山水的美感,而且充分显示而不是掩盖陶瓷的材质美。陶瓷山水画艺术,它搏采了纸本中国画之长,融汇贯通,具有独特技法和特殊的艺术效果,也是先辈陶瓷工艺工作者们聪明智慧的结晶,是辛勤耕作,努力实践的成果。     

陶瓷山水画的创作

陶瓷山水画艺术博采了纸本中国画之长,融会贯通具有独特技法和特殊的艺术效果,另在体现出陶瓷材质美的基础上,充分显示出山水画特有的意境美感。     

浅论釉上陶瓷山水画的创作

釉上陶瓷山水画,不仅展现了祖国壮丽山川,奇妙的自然景观还有极高的艺术价值,作者还可以直接融入到自己的山水画创作中,而且它的表现题材,既有丰富多彩的自然风光,又有原汁原味传统的山村田园风光,以及浓郁生活情趣的渔、樵、耕、读,或隐于深山秀林的文人之山水画。陶瓷山水画的问世并发展至今,与中国画有着不解之缘。因为就目前的陶瓷艺术创作而言,其形式主流还是国画风格的。无     

浅谈陶瓷粉彩山水画的艺术创作

陶瓷粉彩山水画是颇具观赏性的一种画种。陶瓷粉彩山水画的一个显著的特点就是它具有装饰性。它依附在陶瓷形体上,并和陶瓷造型取得和谐一致,不但显示瓷画山水的美感,而且充分显示而不是掩盖陶瓷的材质美。陶瓷粉彩山水画艺术,它博采了纸上中国画之长,融会贯通,具有独特技法和特殊的艺术效果,也是先辈陶瓷工艺工作者们聪明智慧的结晶,是辛勤耕作,努力实践的成果。     

浅谈陶瓷山水画的创作

陶瓷山水画的问世并发展至今,与中国画有着难解之缘。因为就目前的陶瓷艺术创作而言,其形式主流还是国画风格的。无论是从形式还是内涵来看,都是国画风格在陶瓷材质上的表现,或者说是以陶瓷材质为载体,以陶瓷的釉、颜料为表现手段,以国画的技法来表现国画的一种神韵,说白了,就是     

浅谈景德镇陶瓷釉上彩山水画的创作

陶瓷釉上彩山水画在中国具有悠久的历史,文章探讨了釉上彩和陶瓷山水画的发展,从气韵、笔墨、布局、题款四个方面论述了陶瓷釉上彩山水画的创作。     

浅谈陶瓷山水画创作

中国山水画历史悠久,作品丰富多彩,蕴含着中华民族文化传统、艺术哲理和美学思想,丰富了我们历史文化与现实生活。隋、唐两代的水墨重彩、     

陶瓷山水画的技法和意境

陶瓷山水画的问世并发展至今,与中国画有着难解之缘。因为就目前陶瓷艺术的创作而言,其形式主流还是国画风格的。无论是从形式还是内涵来看,都是国画风格在陶瓷材质上的表现,说白了,就是陶瓷国画艺术。尤其是陶瓷山水画的创作,国画表现技术手法可以     

浅谈陶瓷粉彩山水画的艺术创作

陶瓷粉彩山水画是颇具观赏性的一种画种。陶瓷粉彩山水画的显著特点就是它具有装饰性。它依附在陶瓷形体上,并和陶瓷造型取得和谐一致,不但显示瓷画山水的美感,而且充分显示陶瓷的材质美。陶瓷粉彩山水画艺术,它博采了纸上中国画之长,融会贯通,具有独特技法和特殊的艺术效果,     

陶瓷釉上山水画创作研究

在我国悠久的陶瓷艺术文化体系中,陶瓷釉上山水画是重要组成部分,其作为传统国画艺术与陶瓷艺术的结合产物,有着极其丰富的艺术文化价值与审美价值。陶瓷釉上山水画最为显著的特征就是题材多样化,富有生活情趣,能够让观赏者充分体验感受到其独特新颖的艺术魅力。本文将进一步对陶瓷釉上山水画创作展开分析与探讨。     

浅谈陶瓷山水画创作的造势布势

中国画构图历来就有造势、布势之说。所谓势,即态势、气势、氛围的总概括。依势压人,以势取人,在日常生活中通常是贬义的,而艺术作品,能以势逼人、感人、动人则是一幅佳作。     

浅谈陶瓷山水画的艺术创作

陶瓷山水画问世发展至今,与中国画有着密不可分的关系。日前就陶瓷艺术创作而言,从主要形式和内容来看,都是中国画的风格在陶瓷载体上的表现,也就是说陶瓷替换了宣纸作为国画的载体。陶瓷山水具有较强的观赏性和装饰性。它比纸本画具有更明艳、更易于保存的优势。     

浅谈陶瓷山水画的创作与欣赏

由陶到瓷,从新石器时代迄今发展了近三千年的陶瓷艺术文化,而山水题材的工艺品及绘画从隋唐五代到宋元明清,前后也经历了一千三百多年的发展历史,曾一度成为陶瓷艺术史乃至中国绘画史的主流。     

陶瓷山水画写生与创作探析

正陶瓷山水画装饰不仅能使陶瓷造型显示出瓷画山水的美感,而且能充分显示陶瓷的材质美,在陶瓷装饰中,特别是青花,由于钴蓝、坯胎、毛笔和中国画的工具相近,所以自然而然地被青花艺术所吸取,形成元明清光辉灿烂的青花瓷艺术。以祖国大好河山为表现题材的青花山水画,是瓷画艺术家以名胜风景和乡村田野的自然景观为主题写生创作的。写生是对着真山真水进行描写。写生的目的是为了最终的创作积累素材和经验,好的完整的写生作品可以作为陶瓷创作的题材。下面具体谈谈写生和陶瓷创作之间的联系和差异。     

浅谈陶瓷釉上山水画的创作

任何艺术的创作都是一种文化现象的象征和代表,陶瓷釉上山水画作为国画艺术与陶瓷艺术的结合,其本身的出现和成熟便是现代艺术家对我国传统文化传承和敬仰的最直接表达方式.本着对陶瓷文化的敬仰与喜爱,此文以个人多年的创作实际出发,以自身的创作经验为例,主要论述了陶瓷釉上山水的发展概况,分析了陶瓷釉上彩以山水画为题材的创作理念与原则,最后以个人的视角对陶瓷釉上山水画创作表达了自己的看法.     

陶瓷山水画创作

试论中国山水画和陶瓷山水画的区别及表现手法,意境的共识,发展方向。     

浅谈陶瓷山水画创作

一、中国山水画于陶瓷山水画的差异和来源中国山水画历史悠久,光辉灿烂。隋唐以来历朝画家层出不穷,作品丰富多彩,蕴含着中华民族文化传统、艺术哲理和美学思想,丰富了我们历史文化与现实生活。     

陶瓷山水画创作之我见

古往今来,每个时代都有精英人才辈出。在中国画坛,山水画艺术之所以千年不衰正是历代大师贡献自己智慧才情,,推陈出新的结果。大师中确有天性聪慧、学养秉赋超群者,但这样的天才毕竟是少数,更多的大师是靠后天的学养补气,通过自身的努力修炼而成大器。我们应该从哪些方面切入,才能具备名家巨匠所必须的素质?才能达到创作自由自在的境界呢?一、画品如人品,画画先学做人这是艺术创作之首。人品的高下直接影响画作的品格。而好的人品源于深厚的道德修养和文化修养。翻开中     

浅谈陶瓷山水画创作

陶瓷山水画是国画山水在现代的一种独特表现形式,其创作理念殊途同归。当代著名陶瓷山水画家有张松茂、程元璋、余自乐、钟莲生、李林洪等,技法多为釉下青花山水和粉彩山水,工笔法大都勾线平涂,色彩以浓淡的层次表现,不洗光暗深浅。写意法气势洒脱,画面颇有生气。青花山水的画面常以树木为主,多为中景、近景,对于深远的景致表现较为困难。因为青花多用线条,而且浓淡相等,由于只有一种颜色,故不易表现深远的景色。青花画树亦多画春夏秋冬长叶的形态,用枯枝叶落容易使画面单调平淡,且难表现。