浅谈陶瓷山水画创作

一、中国山水画于陶瓷山水画的差异和来源 中国山水画历史悠久，光辉灿烂。隋唐以来历朝画家层出不穷，作品丰富多彩，蕴含着中华民族文化传统、艺术哲理和美学思想，丰富了我们历史文化与现实生活。     

浅谈陶瓷山水画的创作与欣赏

由陶到瓷,从新石器时代迄今发展了近三千年的陶瓷艺术文化,而山水题材的工艺品及绘画从隋唐五代到宋元明清,前后也经历了一千三百多年的发展历史,曾一度成为陶瓷艺术史乃至中国绘画史的主流。     

浅谈山水画在陶瓷中的表现

1、中国山水画与陶瓷山水画的来源中国山水画历史悠久,光辉灿烂。隋唐以来历朝画家层出不穷,作品丰富多彩,蕴含着中华民族文化传统、艺术哲理和美学思想,丰富了我们历史文化与现实生活。隋、唐两代的水墨重彩、两宋的工笔极致和兼工带写意的初创、元代笔墨法山水画带来的繁荣、在明、清两代已达空前鼎盛,对现代山水画的发展产生了深远的影响。     

浅谈陶瓷山水画

上下五千年的中华民族之大好山河,陶醉了古今多少风流人物和无数的英雄好汉,阅尽沧桑、历经兴衰沉浮。饱经风霜的中华儿女,就在这岁月交替的沧海桑田中繁衍生息。中华民族的历史,就是一部艰辛拼搏、永无休止的历史画卷。     

陶瓷山水画的创作

陶瓷山水画艺术博采了纸本中国画之长,融会贯通具有独特技法和特殊的艺术效果,另在体现出陶瓷材质美的基础上,充分显示出山水画特有的意境美感。     

陶瓷山水情——浅谈中国山水画在陶瓷新彩创作中的运用

中国艺术文化源远流长,其中,中国画占了重要位置,而中国画在其发展与传承的过程中,对其他艺术形态的形成与发展起了重要作用,陶瓷装饰艺术便是深受其影响而成长起来的。陶瓷装饰艺术在其成长与创作的过程中,一面依附     

浅谈陶瓷山水画的创作

陶瓷山水画的问世并发展至今,与中国画有着难解之缘。因为就目前的陶瓷艺术创作而言,其形式主流还是国画风格的。无论是从形式还是内涵来看,都是国画风格在陶瓷材质上的表现,或者说是以陶瓷材质为载体,以陶瓷的釉、颜料为表现手段,以国画的技法来表现国画的一种神韵,说白了,就是     

浅谈陶瓷山水画创作的造势布势

中国画构图历来就有造势、布势之说。所谓势,即态势、气势、氛围的总概括。依势压人,以势取人,在日常生活中通常是贬义的,而艺术作品,能以势逼人、感人、动人则是一幅佳作。     

浅谈陶瓷山水画的构图与创作

<正>中国山水画迄今大约有一千五百多年的历史。其独特的民族风格与艺术魅力,对东方绘画艺术产生了重要影响。山水画的产生,是我们的先辈在创造文明的过程中,发现自然美,并给予艺术表现的结果,将自己对自然感悟后得到的意     

陶瓷山水画的创作

陶瓷山水画是颇具观赏性的一个画种。陶瓷山水画显著的特点就是它具有装饰性。它依附在陶瓷形体上,并和陶瓷造型取得和谐一致,不但显示瓷     

陶瓷山水画创作之我见

古往今来,每个时代都有精英人才辈出。在中国画坛,山水画艺术之所以千年不衰正是历代大师贡献自己智慧才情,,推陈出新的结果。大师中确有天性聪慧、学养秉赋超群者,但这样的天才毕竟是少数,更多的大师是靠后天的学养补气,通过自身的努力修炼而成大器。我们应该从哪些方面切入,才能具备名家巨匠所必须的素质?才能达到创作自由自在的境界呢?一、画品如人品,画画先学做人这是艺术创作之首。人品的高下直接影响画作的品格。而好的人品源于深厚的道德修养和文化修养。翻开中     

浅论釉上陶瓷山水画的构图与创作

中国艺术文化源远流长，其中，中国山水画迄今大约有一千五百多年的历史。其独特的民族风格与艺术魅力，对东方绘画艺术产生了重要影响。中国画占了重要位置，而中国画在其发展与传承的过程中，对其他艺术形态的形成与发展起了重要作用，陶瓷装饰艺术便是深受其影响而成长起来的。     

陶瓷山水画的情感传达

<正>俗话说"书言志,画传情。"俗文人墨客善于用诗歌或者文章来抒发自己对大自然的喜爱之情。陶瓷艺术家往往会用绘画来传达自己对盛世和谐的歌颂,对愉悦心情的表达,对大好河山的赞美,对未来发展的担忧。就因如此陶瓷山水画一般都会个性鲜明,内容丰富,不仅表达了艺术家海纳百川的情感,弘扬了景德镇的陶瓷文化,也为中华民族传统文化的传播起了推动作用。以下是本人对于陶瓷山水画创作关于情感传达的一些个人见解。山水画艺术在魏、晋、南北朝时期就已有所发展,到了唐代中期,山水画逐渐发展成独立的画种。经宋、元、     

论陶瓷山水画艺术

一、陶瓷山水画的文化底蕴中国山水画,可谓是博大精深,谢赫曾在《古画品录》中将绘画艺术归纳为六大标准。其中"气韵生动"是六法的核心,山水画作为中国传统绘画艺术的一个分支,其艺术精神的昭示可以追朔到先秦。中国山水画重在意境。所谓意境即是画中贯注的一种创作激情以及体现在画面上的节奏和旋律。早在先秦就已作为中国特有的美学范畴,是以中国传统哲学作基础的,先秦道家,魏晋玄学,隋     

浅谈陶瓷山水画创作

陶瓷山水画是国画山水在现代的一种独特表现形式,其创作理念殊途同归。当代著名陶瓷山水画家有张松茂、程元璋、余自乐、钟莲生、李林洪等,技法多为釉下青花山水和粉彩山水,工笔法大都勾线平涂,色彩以浓淡的层次表现,不洗光暗深浅。写意法气势洒脱,画面颇有生气。青花山水的画面常以树木为主,多为中景、近景,对于深远的景致表现较为困难。因为青花多用线条,而且浓淡相等,由于只有一种颜色,故不易表现深远的景色。青花画树亦多画春夏秋冬长叶的形态,用枯枝叶落容易使画面单调平淡,且难表现。     

陶瓷绘画艺术和返朴归真的陶瓷山水画

陶瓷艺术是一门真正的融合自然的艺术,它集宇宙的水、火、土、气于一体,包涵着中国古人“天人合一”的禅宗理念,讲究“物我合一”主体与客体在共鸣中同生。陶瓷艺术是讲究美的,即是陶瓷的装饰配合着瓷质,造型以及绘画技艺等而使陶瓷的整体效果向更美的方向发展。     

浅析陶瓷山水画的布局与创作

中国山水画迄今大约有一千五百多年的历史。其独特的民族风格与艺术魅力,对东方绘画艺术产生了重要影响。山水画的产生,是我们的先辈在创造文明     

陶瓷山水画写生与创作探析

正陶瓷山水画装饰不仅能使陶瓷造型显示出瓷画山水的美感,而且能充分显示陶瓷的材质美,在陶瓷装饰中,特别是青花,由于钴蓝、坯胎、毛笔和中国画的工具相近,所以自然而然地被青花艺术所吸取,形成元明清光辉灿烂的青花瓷艺术。以祖国大好河山为表现题材的青花山水画,是瓷画艺术家以名胜风景和乡村田野的自然景观为主题写生创作的。写生是对着真山真水进行描写。写生的目的是为了最终的创作积累素材和经验,好的完整的写生作品可以作为陶瓷创作的题材。下面具体谈谈写生和陶瓷创作之间的联系和差异。     

粉彩陶瓷山水画创作

粉彩山水画是陶瓷装饰的一个分科。粉彩山水画对美化生活、装点环境、提高陶瓷的艺术价值和使用价值、提高人们的审美情趣起着重要的作用。粉彩山水画具有粉润清秀,俊雅秀美的特点,同时,粉彩山水画操作工艺复杂,材料性能难以控制和掌握,因而更被视为陶瓷艺术中的珍品而深受人们的青睐。粉彩山水绘画技法主要分为两步,第一步是构图也是     

也谈陶瓷山水画的创作

<正>陶瓷山水画的问世并发展至今,与中国画有着难解之缘。因为就目前的陶瓷艺术创作而言,其形式主流还是国画风格的。无论是从形式还是内涵来看,都是国画风格在陶瓷材质上的表现,或者说是以陶瓷材质为载体,以陶瓷的釉、颜料为表现手段,以国画的技法来表现国画的一种神韵,说白了,就是陶瓷国画艺术。尤其是陶瓷山水画的创作,国画表现技术手法可以说展现得淋漓尽致。因此,从一定意义上来说,陶瓷山水画的发展,在一定程度上折射出中国山水画的艺术成就。