浅谈青花装饰与形式美

青花瓷是指用氧化钴作呈色剂,在瓷胎上直接描绘图案纹饰,再罩以透明釉,在1300℃左右高温入窑一次烧成的釉下彩瓷,因釉下钴料在高温烧成后呈现为蓝色,因此称之为"青花瓷".也是景德镇四大传统名瓷之一.     

浅议青花陶瓷艺术的创新

青花陶瓷是一种釉下彩绘装饰瓷,是景德镇陶瓷前辈智慧的结晶。青花创烧于元代,是在唐代褐彩和唐三彩的基础上,运用氧化钴作为呈色剂,在坯体上进行纹样描绘并施以透明釉,入窑经一千三百度左右高温一次烧成。釉色晶莹透彻、     

浅析康熙青花的装饰艺术

青花是景德镇陶瓷中一颗璀璨的明珠,享誉世界,受到古往今来世人的青睐和赞叹。自古以来它像朵永不凋谢的鲜花,在陶瓷装饰具有很强生命力,从元代起无论是颜料的精选度还是艺术的制作烧成技术,以及装饰艺术水平上都有着较高的造诣。     

景德镇传统青花瓷器的装饰艺术

青花瓷是瓷都景德镇的四大名瓷之一。它是以钻为着色剂在白瓷素坯上描绘纹样,施透明釉经高温一次烧成,任洁白光润的瓷面,透出鲜丽的青色花纹。所绘青料熔于胎釉之间,釉色晶莹,发色青翠,呈蓝色纹样的釉F彩,青白相问,具有幽静典雅、清新质朴的特色。青花瓷器装饰艺术区别于其它装饰,自成主体,有自己独特的艺术内涵,其强烈的艺术特征,鲜...     

浅谈现代陶瓷青花装饰技法

青花是一门古老的陶瓷装饰艺术,如今她满载着中国历史文化的积淀步入新的时代,与时代艺术共生、融合、再创造,从而焕发出勃勃生机,青花艺术在新的时代环境下融合中、西艺术之精华,与时俱进,并将拥有更加广阔的发展空间.     

青花走兽画在陶瓷装饰上的表现

在陶瓷装饰艺术中,工艺美术工作者将手中所绘物象分为叫大类：即人物、山水、翎毛、走兽。走兽画的起源,可以说从人类开始有了审美意识就已经出现了,早在先民制作的岩壁画和彩陶纹祥中就初露端倪。走兽画发展至今,已留下大量精湛的遗产,     

现代青花与装饰艺术

青花瓷又称白地青花瓷器,英文名Blueaiid White Porcelain,它是用含氧化钴的钴矿为原料,在陶瓷坯体上描绘纹饰,再罩上一层透明釉,经高温还原焰一次烧成。钻料烧成后呈蓝色,具有着色力强、发色鲜艳、烧成率高、呈色稳定的特点。目前发现最早的青花瓷标本是唐代的;成熟的青花瓷器出现在元代;明代青花成为瓷器的主流;清康熙时发展到了项峰;明清时期,还创烧了青花五彩、孔雀绿釉青花、豆青釉青花、青花红彩、黄地青花等品种。     

浅谈青花的装饰特性

青花是指一种白地蓝花的瓷器,其制作方法是在成型的瓷坯上用青花料描绘各种图案花纹然后施以透明釉,再以1300°左右的高温一次烧成的釉下彩。青花以单一的青色作为表达形象的手段;蓝白对比,色彩鲜明,变化万千给人以极强的艺术感染力。     

浅析景德镇康熙青花瓷器的艺术风格

引言 青花瓷,又称白地青花瓷,简称青花,属釉下彩瓷。青花瓷是用含氧化钻的钴矿为原料,在陶瓷坯体上描绘纹饰,再罩上一层透明釉,经高温还原焰一次烧成。钴料烧成后呈蓝色,具有着色力强、发色鲜艳、烧成率高、呈色稳定的特点。原始青花瓷于唐宋已见端倪,成熟的青花瓷则出现在元代景德镇的湖田窑。明代青花成为瓷器的主流。     

浅谈国画技法与青花陶瓷装饰的融合

著名陶瓷评论家,景德镇陶瓷学院教授陈雨前先生在其所著《陶瓷艺术文化审美》一书中,谈及陶瓷艺术与其它门类艺术的关系时指出：＂就目前的陶瓷艺术创作而言,其形式主流还是国画风格的。无论是从形式还是内涵来看,都是国画风格在陶瓷材质上的表现,或者说是以陶瓷材质为载体,以陶瓷的釉、颜料为表现手段,以国画的技法来表现国画的一种神韵,说白了,就是陶瓷国画艺术。＂陈先生对陶瓷美术的这一界定,可谓一语中的。     

青花釉里红火中凤凰

青花釉里红是"青花"与"釉里红"组合装饰艺术。把青花与釉里红组合在一件瓷器上,成为一个新的艺术精品,这是元代景德镇陶瓷艺人的一项创造性成就。这不是两项制瓷工艺的简单相加,而是在掌握了两项制瓷工艺的基础上,怎样在制瓷工艺上统一起来的问题,其中特别是在烧成工艺上,要把不同的烧成气氛统一起来,早在元代是要有一个探索过程的。要得到好的     

浅谈青花装饰的传承与创新

青花装饰是景德镇陶瓷装饰中一颗璀璨的明珠,它在万紫千红的彩瓷艺术中独树一帜。它是一种釉下经高温（1300℃左右）烧成,色彩能保持经久不变,且晶莹明静,色泽雅素,给人以强烈的视觉冲击力,并且有广泛的审美适应性。     

青花雪景的南北画法

雪景是大自然中最美丽也是最纯洁的一道亮丽的风景。千百年来多少文人墨客都留下了不朽的佳作。景德镇传承下来的粉彩雪景瓷画,无论是瓷板还是瓷瓶都是那样的鲜艳夺目,光彩照人。近几年     

中国画在釉下青花装饰中的表现手法

青花是景德镇陶瓷中一颗璀璨的明珠,驰名中外,留下不少可歌可泣的动人故事和赞叹不已的绝句。自古以来它盛烧不衰,永开不败,在陶瓷装饰上具有很强生命力,从元代起无论是颜料的精选度还是艺术的制作烧成技术,以及装饰艺术水平上都有着较高的造诣。     

浅谈青花装饰的继承与创新

青花具有典雅、幽倩、明快的独特风格,已成为瓷器装饰的主流。在继承青花优秀传统的基础上,从材质工艺、表现手法等方面进行探索实践,把传统的青花艺术发展成为艺术生命永远年轻的艺术陶瓷。     

浅谈青花陶瓷山水

青花山水画是在花瓶、碗、盘、瓷板的坯胎上作画。泥坯有较强的吸水性能,用青花料在坯上绘画,经高温烧成后,有水墨画酣畅淋漓的料韵,与国画山水有异曲同工之妙。青花山水在绘制风格上,吸取国画技法。把民间青花的笔墨技巧与官窑青花的高档材质相结合。在表现手法上,根据器型特点,结合当代审美情趣,采用多种绘制形式,形成青花山水画的艺术特色。     

浅谈青花釉里红发展

正中国是陶瓷的故乡,陶瓷就是中国的象征。陶瓷,是中华民族重要的核心文化之一,我们有责任有义务加以重视并予以弘扬。景德镇——陶瓷发展道路上的里程碑,它承载着一个时代的变迁,用无声的语言带给世人长久喜爱与眷顾的陶与瓷。景德镇传统陶瓷有:青花、粉彩、古彩、釉里红等传统装饰。现又增加了现代陶艺、综合装饰等技艺手法,使现代陶瓷既有丰富的表现性又有充分的协调性,表面装饰和空间处理也登上一个更高的层次。     

浅谈青花的装饰空间

青花是古代劳动人民在长期的陶瓷生产实践中创造的一种釉下装饰技艺,据记载,早在唐宋时期,青花瓷就已经崭走路头角,到元代中期,青花瓷已成为我国制瓷业的一个高峰,至明清两朝,青花瓷更是得到空前发展,成为我国瓷器生产的主流,它色调明快,兰白相映,给人以赏心悦目的视觉7效果。从内容题材上看,即人物、山水、花鸟图案,亦有规则的几何图案组合;在表现形式上有工笔、写意。它以其独特的民族风格散发出诱人的芳香,是我国陶瓷文化宝库中一颗璀灿明珠。