一间宅·接龙

2010年7月,《缤纷spaoe》首次推出《一间宅》空间观念展。这是一场关于空间的有限性与无限性的主题创作展。独特的设计概念,集合全国优秀设计师的创作,使一间宅成为当年最受设计界关注的设计展。尤其是展览中对"一间宅"名称的界定,即所有的设计师都在1.82米长的极限立方空间进行关于无限性的创作,引起了积极的讨论。由此我们决定将"一间宅"的空间概念作为一个固定的方式,做延续性的探讨,从而发展出新的"一间宅"展览。     

一间宅·接龙 王开方

中国具代表性的空间高级定制师,设计师.建筑师.艺术家.旅行家。曾获多领域的多项国内外大奖,国际大型艺术设计展会上总能看到其作品。王开方是国际建筑装饰协会认证设计师,是施华洛世奇元素签约设计师。其作品曾被神舟八号搭载,被选作国礼为多国政要收藏。王开方工作室是北京文化创意产业的标兵企业,接受中央领导的多次视察和赞誉。     

一间宅·接龙 陶磊

陶磊(北京)建筑设计有限公司创始人,1976年出生于安徽,毕业于中央美术学院附中及中央美术学院建筑学院,一直致力于中国的建筑实践,试图让建筑在当代的语境下,以有机,轻松且快乐的方式体现真实、自由的生活氛围,在中国传统的空间意识、文化意识及当下价值观的前提下去营造属于自己的空间意境。任何事物都有其两面性,正是这个道理让我联想到空间一样也存在这样的特性,在这个设计里面就是想通过亦内亦外的两个空间,来打破传统空间的内外关系,重新定义空间的内外关系。所在的位置决定了"内"和"外",是在转换的。     

一间宅·接龙 安东

建筑师,安东红坊建筑设计咨询北京有限公司总监,他深信一个好的设计作品,决不是仅仅通过一份好图纸就能实现,而要在整个实施过程中围绕着原始设计概念,不断深入思考和优化,通过每个细节呈现最终的完美,"对于这个作品我们有两个不同的想法,第一个就像是模型展示的那样,是将木头盒子悬吊在空中,通过一条内部红色的光线将它推起。但是这个方案最终没能成行,是因为大大超出了预算。第二个也是最终实现的这个方案,是由一个非常简单的白色玻璃盒子完成的,我们在玻璃上喷印了红坊员工的肖像照片,使用了1:1的真实比例,他们假装扮成想要从盒子里面出来的样子。这个白色玻璃盒子其实就相当于一个白板,参观者可以在上面随意地涂鸦。"     

一间宅·接龙 赖军

国家一级注册建筑师北京墨臣建筑事物所董事总裁设计总监1990年毕业于天津大学建筑系建筑学专业工学学士2005清华大学经济管理学院获高级工商管理硕士(EMBA)实际灵感来源于音乐和舞蹈并希望以一种能量和意向的流动来表达,因此想到了舞蹈,尤其是丝带舞,舞者通过身体的跳跃扭转,同时手中的彩带在身体周围产生流动与变幻,让人记忆深刻。"Q:"舞"是基于身体的表达方式,"立方"是基于空间的表达方式,身体与空间,这似乎隐喻了你的建筑立场?     

一间宅·接龙 张成喆

IADC涞澳设计公司首席设计师,1997年旅居巴黎,2001年成立IADC涞澳设计公司至今,作品发表于国内外专业及时尚类杂志,任国际建筑协会(ICU)中国区常务理事,并于2007年出版个人作品集《喆思空间》。我觉得自己还是将展览当做一个命题来研究的,那么我反射到的内容就是源于储物盒或传统"匣子"的使用方式。三个可立起的抽屉,可以任由使用者不同方向的抽拉,由此产生出不同的使用方式。灵活多变算是它的一个特点。60cm×120cm的尺度又刚好够人坐、卧,我很期待大家去和作品互动,甚至发现另一种使用情况的产生。     

一间宅·接龙 高志强

中国建筑设计集团-北京筑邦建筑环境艺术设计院设计总监。社会的浮躁、华丽的外表里面没有内容,整个社会缺乏文化的滋润。Q:为什么最终会选择紫色作为作品的背景色?A:紫色、神秘、性感。Q:你对展览主题的思考与理解完全呈现在这个1.82立方米方盒子里了吗?如何呈现的?A:这次是第一次,理解的不是太好,展后也在思考,应该表达的是空间还是情绪,下次会花更长时间思考。Q:希望通过作品向观展者以及公众传达什么样的信息?你的作品被他们读懂了吗?A:我希望大家在这个搞笑的题材里看到社会的浮躁和苍白,我们应该继承我们的文化。估计观     

一间宅·接龙 孙云

建筑室内设计师、产品设计师内建筑设计公司合伙人设计总监"对话框"设计品零售终端合伙人我在想的也是"关系",一直以来也关注"关系",世界万物都是关系。在我的世界里,"关系"要用美好的情操去组建,通过一种约束,自律,神性的东西去维系。人最大的特点是有神性。Q:这个作品中,想要如何传达出你对生命意义的感受?A:我喜欢直接和单纯,所以这次我做了个没有设计感的设计。这么多年来我做了很多先锋的设计,但是回头去看,自己却觉得很无聊。譬如过去人们写信,是有真实的空间与时间的:写信,寄出,盼     

一间宅·接龙 陈耀光

杭州典尚建筑装饰设计有限公司总裁,他将独到的文化艺术理念融入室内空间的创作,建立自己的设计哲学。在诸多国内外的设计学术论坛上,作为一名杭州设计师,他让世界听到了关于杭州品质之城发展的空间故事。陈耀光被称为"当代文化艺术空间设计的代言人"和"最出色的名人纪念馆设计师",其著作,言论和语录成为新锐设计师同仁们追逐的风尚。"童年、游戏、江南成长的记忆碎片……我们现在所在的典尚公司后院生长过程的启发与记录。"Q:很多人都觉得你的作品模型犹如一个魔方,可分可开,转换n种造型,你当初在构思的时候,与"魔方"有关吗?A:与魔方有关,翻越(翻阅)时会产生许多的模糊性、探求性,以及不可预见的意外期待。关健是     

一间宅·接龙 黄志达

出生于香港知名家具世家,孩提时就接触家具工艺和室内装饰,并开始"设计创作之路。1996在香港创立了自己的公司,项目范围遍布全国以及东南亚等二十多个城市.经常行走于不同城市和国家的他,善于细腻地观察和体验,其作品总是极具个性与意境。近年来推出的《安毕恩斯》及《安毕恩斯Ⅱ》更是为人们带来了不同空间的美学感受,让越来越多的人去关注空间对人的影响。"灵感来源于宇宙和太极这两个元素。"宇"代表上下四方,即所有的空间,"宙"代表古往今来,即所有的时间,宇宙既是"所有的时间和空间"。太极则是阐明宇宙从无极而太极,以至万物化生的过程。作品想要表达的是处在空间、时间之中瞬间的感受,它呈现的是万物从无到有的过渡过程,以及置身于空间中的人、过去、未来和当下。"     

一间宅·接龙 琚宾

HSD深圳市水平线室内设计有限公司(北京|深圳)首席创意执行总监就读于中央美术学院高级建筑室内设计师中央美术学院建筑学院、清华大学美术学院设计实践导师。注重设计文化的多元不共生,善于运用传统文化的精神,设计手法当代却丌失传统。他的设计作品中,将"当代性","文化性","艺术性"共溶,共生,以此作为设计语言用于空间表达。从传统不当下的共通、碰撞处,找寻设计的灵感;在艺术不生活的交错、和谐处,追求设计的本质。他喜欢在历史的记忆碎片不当下思想的结合中,寻找设计文化的精神诉求。在他的设计中,丌断追求的创新精神,也让他在社会上和行业内获得诸多好评。一些和他一样具有设计梦想的年轻人加入到了由他带领的HSD水平线设计团队。     

一间宅·接龙 董强 郝晓赛

董强高级建筑师建筑学硕士北京筑邦建筑环境艺术设计院副院长北京建筑工程学院建筑与城市规划学院硕士研究生导师中国建筑装饰协会学术委员会委员北京市建筑装饰协会材料委员会专家委员郝晓赛国家一级注册建筑师高级工程师清华大学在读博士中国医院协会医院建筑系统研究分会会员"创作的灵感源自对生活中寻常事物传递价值观的思考。从事物质空间形态和景观设计的职业习惯,在生活中观察材料的物质形式。如例如草地的围栏、天桥下的水泥锥。城市高架桥桥面下,近200平方米的平地上整齐地排列着约2000个水泥锥,远望去如同一排排让人不寒而栗的矛尖。附近的居民和路人表示,这些水泥锥和铁丝网是为了防止流浪汉居住,因为阻挡,一些流浪汉只能睡在人行道上。面对高速发展的城市,冷漠的钢铁森林。我们希望能提     

一间宅·接龙 赵虹

1989年建筑学本科毕业,中国建筑设计研究院北京筑邦建筑环境艺术设计院总建筑师,中国建筑装饰协会室内设计委员会主任委员,教授级高级建筑师。主持设计多项部委级工程,作品在国内外多次获奖,与欧美及港台多个设计事务所有合作经历。曾赴美国SOM,HBA设计事务所工作交流并应英国皇家建筑师协会主席邀请访问伦敦RIBA总部发表演讲,作品参加美国芝加哥AIA展览,法国NACO CEDILLE中国青年建筑师展等国际巡回展。这次的作品,最突出的表现处在于希望表达建筑除了物理三维度之外的时间性。为此联想到了一次在国外一个酒店大堂看到的沙漏模型,而电子游戏厅里各种装置也是启发联想的地方。     

一间宅·接龙 刘峰

跨界创意人,现居北京。毕业于清华大学美术学院装饰,创办风生设计顾问机构和PEPDESIGN。专注于生活方式和体验式设计研究,其作品擅于以情景化的语言来解构、反思传统和流行文化。作为中国家居设计品牌联盟(CFDBA)的发起人之一,在尽力聚合中国当代设计力量……作品灵感源自笼子。笼子,原是用来划定界限,虽有保护之意却也限定了自由。所以,我想跨越某些"边界",进入更大的链接世界之中……可见,笼子除了"阻隔"之外,还可以承载更多含义。我将身体和心理上的孤立比喻成鸟笼之困:在这个具有独立精神的空间中,我们可以同时看见自己和陌生人,却依然孤独。     

一间宅·接龙 鲁杨 胡凯新

鲁杨IMAGO意象空间创立人1972年出生。2002年成立意象空间建筑设计公司,资深建筑师,独立完成过上百个设计项目,设计内容涉及规划,建筑,室内,产品等多个行业。受邀参加2006国际建筑双年展青年建筑师作品展,08中国设计业十大杰出青年。胡凯新IMAGO意象空间合伙人1966年出生,毕业于北京建筑工程学院建筑系,资深建筑师,作品多次获奖并倍受媒体关注。我们作品的出发点还是关注空间本身的研究,1.82米的立方体是个限制,但人在其间的活动没有限制,由此产生各种想法。Q:为什么会想到在作品的顶部盛放小鱼呢?A:想用游鱼表达一种悠然的精神状态,放置在顶上,须登高方能见,有戏剧性。     

一间宅·接龙 于强

于强室内设计师事务所总经理.设计总监。中国建筑学会室内设计分会会员,室内设计分会第三(深圳)专业委员会常务委员;国际狮子会·中国深圳红荔分会创会会员.理事:中央美术学院.清华美术学院,天津美术学院等重点院校社会实践导师、受教育于吉林师范学院美术系与中央工艺美院环艺系,1999年组建于强室内设计师事务所。说实在话,当我看到这个一米八二见方的空间时最真实的感受便是——这个空间并不给人以好感。因为以人为主体去看这个空间,会觉得尺度太小,身处其中会有压抑感。所以我想要做一个概念,使得这个空间变得舒适、自在。所以我做了这样一个人无法进入的空间,虽然这有些违反规定。既然不让人进入,那么空间便自成系统,尺度自作主张。从小孔看进去,这个一米八二的空间是一个独立的、自在的小天地。我希望通过改变尺度来改变空间感受。至于整个空间的感觉,来自于很多年前看过的一系列艺术作品。那个艺术家叫张凯,他的画很空灵,很多都是他自己臆想出的空间,空间里的人物是人身兽首,整个画面营造出的空间感受给人很多联想,能让人静下来思考,给我了一些启发。     

一间宅·接龙 仲松

仲松建筑景观设计顾问有限公司创办人,独立艺术家,跨界设计师。设计的灵感不是具体的某一样东西,灵感其实来源于对生活多年来体验——物质界与精神界的必然联系,并不取决于物质的多与少,有限的物质正是体现了无限的精神的内涵,是从"有"到"无"的超越,因此做设计并不是局限在设计本身,而应超越设计做"有"的表象。     

一间宅·接龙 何山

北京何镇强装饰设计有限公司,博恩设计执行机构何山低碳设计工作室设计总监,北京联合大学商务学院环艺系名誉教授,中国陈设艺术设计委员会副主任。"我很关注传统文化和现代生活间生存的一种状态,如何把传统文化嫁接到现代生活状态中,所以我才用了曲水流觞的典故,用穿越的一种表现形式来呈现。曲水流觞大家都知道,它是中国古代文人的一个图腾一样的东西,著名的兰亭序就是因此而来的。文人们在一个小溪边,从上流放置酒杯令其顺流而下,停在谁的面前,谁就取杯饮酒作诗,这些情景是中国人的精神层面上所追求的一种最高状态,所以我也想用这种符号来代表一种精神,希望把传统精神通过一种手法,把它带到现代人的生活里去。"     

一间宅·接龙 秦岳明

秦岳明(Ronger Kane),深圳朗联设计顾问有限公司设计总监,1990年建筑学专业毕业,1994年起开始涉足室内设计,1999年组建朗联团队,现为深圳大学客座教授,《中国室内》杂志执行编委,中国建筑学会室内设计分会理事,第三专业委员会委员,国际室内建筑师/设计师联盟(IFI)及亚洲室内设计学会联合会中国地区委员会深圳代表处专业委员。同时还被清华美院、同济大学,中央美院等五所高等院校聘为实践导师。凭借推崇空间处理,尊重文化与传统以及强调自然人文的设计理念,其设计作品在国际和国内的各项专业竞赛中荣获众多奖项,其中包括美国Hospitaity Design Awards酒店空间设计大赛金奖及APIDA亚太室内设计大奖赛金奖。其本人亦被中国建筑学会室内设计分会授予"杰出设计师"称号,被中国住交会CIHAF组委会评为"CIHAF中国十佳设计师"。2005年4月在深圳美山月美术馆成功举办"深圳设计师十人十年设计联展",并参加2005中国(深圳)国际品牌设计商年展BDCI"深圳室内十人邀请展",同年9月获邀赴美举办作品展。2008年成为欧洲三大最具影响力设计盛会之一的荷兰设计周Dutch-Deeign-Week(DDW)组委会首次邀请参展的中国设计师。在其带领下,朗联设计团队被评为深圳"最佳室内设计公司"。源于"接龙",期望不只是在横向地与其他作品关联,同时也纵向地与自己第一次的作品对话。第一次的"寻"体现了设计者的状态,而这次则延续类似的调侃手法进行虚化,漫画了居住者的"梦"。     

一间宅·接龙 吴其华(吴为)

室内建筑师,屋里门外(IN·X)设计公司创始人创意总监,北京清尚环艺建筑设计院(原清华工美)主任设计师,中鸿建筑工程设计有限公司室内工作室设计总监,北京力透产品设计中心创始人创意总监。作为室内建筑师,吴其华(吴为)拥有超过12年的专业设计经验,多年来在商业空间设计方面积累了大量的成功案例与丰富的设计经验。他专注于生活艺术,在灵动的思维中做创意,更在制约中产生灵感。由建筑思考室内,让空间影响室内家具,近年来,他由室内设计延展至产品设计,完成了对设计完整性的把控,也丰富了空间设计的内涵。当下我们能够接触到的传统建筑越来越少,如果想要去看,便只能是去那些旅游景点或是文物保护单位才能看到,这些建筑在城市当中也已经是凤毛麟角了。我们没法像欧洲很多的城市那样,随处可见,那些真正被保留下来的古老建筑,而且这些老的建筑可以很好地与现代建筑并存,是以一种开放性的姿态被后人继承。其实我们本身就具有深厚的文化底蕴,而在我们的城市当中想要看到传统建筑却是件难事。我们现在更多的是满足当下的利益,拆除一片建筑,比保护一片建筑要容易的多,因此导致了我们对传统建筑、文化的缺失,所以我们想要通过这次的作品去提示人们不要一味地去破坏那些古老的东西。