王微《叙画》评析 ——画之情致

南朝书画家王微所作的山水画论《叙画》是中国古代美学史上的重要文献,他提出的绘画理论奠定了中国山水画的理论基础,也成为了后世山水画发展的源头活水.王微在此文中提出的绘画理论思想不仅将山水画归统在艺术范畴中,而且蕴含了丰富的美学思想,在中国美学史上有独特的地位.     

釉上新彩山水画的意境与创新

正山水画的意境就是"有我之境"和"无我之境"。意境是山水画创作的灵魂,中国画创作的创新就是意境上的创新。釉上新彩山水画的意境和创新恰到好处地凸显出这一点。一、关于意境的感悟中国的山水画历史悠久,艺术成就极高,在传统绘画中地位显要。一幅好的山水画足以让人回味和咀嚼。透过画面,它能使人产生联想,领略到弦外之音,画外之意,这就有了意境之美。中国山水画所有具体而真实的空间想象,是其意境构成的基础。     

浅论陶瓷山水画的意境表达与创作

意境是艺术家的审美意象和有情趣的自然景色融合而形成的艺术境界,画由心生,境由心造,意境是一切艺术的生命和灵魂,本文从中国山水画和陶瓷山水画的区别及运用写生的方法、构图的讲究阐述了陶瓷山水画中意境的表达。     

浅析青花山水创作之感悟

在绘画艺术领域,青花瓷可算是华夏文明的国粹艺术,它在历代的发展中逐渐形成了独树一帜的艺术元素,几乎与中国画相齐并论,因此瓷画艺术有了瓷上国画之称.由于中国文人对山水画的追求和审美取向,使古代工匠在素胎上的笔法苍劲多变、设色清新淡雅、意境深幽阔远,并最终在明清之际,特别是清三代得到真正的完美结合,使纸质中国山水画的古典美、意境美和深邃美完全移植于永不褪色的青花瓷上,使之成为流芳百世的艺术珍藏品.     

浅论陶瓷山水画的精神

正陶瓷绘画艺术被人们称之为瓷上国画艺术。其与中国画有着千丝万缕的关系,尤其是山水画,它深蕴着传统的文化理念。因受中国画的影响,从宋代开始绘画逐渐成为一个文化的概念,千百年来影响着文人雅士以及书家画者的思维及行为方式,形成了一种文化意识。从陶瓷山水画中,我们可以集中体味中国画的意境、格调、气韵和色调。陶瓷山水画虽起步较晚,但较之人物、花鸟却一直成为陶瓷美学的主脉。而这种美学却与中国画息息相关,因此,探讨陶瓷绘画艺术必探讨中国山水画的特点。     

论陶瓷山水画艺术

一、陶瓷山水画的文化底蕴中国山水画,可谓是博大精深,谢赫曾在《古画品录》中将绘画艺术归纳为六大标准。其中"气韵生动"是六法的核心,山水画作为中国传统绘画艺术的一个分支,其艺术精神的昭示可以追朔到先秦。中国山水画重在意境。所谓意境即是画中贯注的一种创作激情以及体现在画面上的节奏和旋律。早在先秦就已作为中国特有的美学范畴,是以中国传统哲学作基础的,先秦道家,魏晋玄学,隋     

亦真亦幻 亦古亦今——浅析陶瓷山水画艺术创作之我见

山水画被列为"国画",讲究写意,讲究气韵生动,讲究意境,讲究气势,讲究天人合一、和谐共处。陶瓷山水画则是在此基础上,与中国画有着难解之缘。因为就目前陶瓷山水画艺术创作而言,其形式主流还是国画风格的。作者根据其从事陶瓷山水画的相关经验,围绕"诗画互补意境深远"、"亦真亦幻亦古亦今"及"以神写形,借古开今"三个方面就陶瓷山水画创作艺术作了精辟阐述。     

谈谈中国人物画在粉彩中的运用

正中国的人物画,简称"人物",是中国画中的一大画科,出现较山水画、花鸟画等为早;大体分为道释画、仕女画、肖像画、风俗画、历史故事画等。人物画力求人物个性刻画得逼真传神,气韵生动、形神兼备。在中国人物画中,对塑造形象的最高要求和审美标准主要是"传神"。魏晋时期的画论中就已提出了"以形写神","气韵生动"、"形神兼备"等美学要求和艺术原则。所谓"气韵生动"     

浅谈雪景山水瓷画的前世今生

正古代文人名家喜爱作雪景画,客观上来说雪景是一个既清纯,又浪漫的一种自然景象,主观上说雪景画是表现出画家的心境和人格追求的一种形式。古代雪景画所表现出的意境大多为孤独、宁静、清净、生命等意境。意境,是指一种能令人感受领悟、意味无穷却又难     

得意忘象天人合一——试论青花山水画的意境美

青花山水瓷画"得意忘象,天人合一"的意境美,通过画中有诗,画中有情,画中有趣而得到展示.画中有诗,画中有情,画中有趣,这三大要素相辅相成,和谐统一,从不同角度,把青花山水画的意境美,凝聚成了一个具有哲学意味和生活情趣的审美情结.