绘瓷杂谈

△中医西医结合的目的是为了达到治病疗效高。中西结合的绘画方法,姐妹艺术的互相借鉴也是为了丰富表现能力,提高艺术水平,结合的好能融汇贯通、互相生发。生搬硬套则可能造成不土不洋、非驴非马。△中国画讲究“惜墨如金”,足以证明画家对用墨的态度是极其慎重的,所谓“深思熟虑见落笔”     

盛极一时的浅绛彩绘瓷

浅绛彩绘瓷器在19世纪至20世纪初时曾大放异彩，达到了其兴盛极点。它出现于咸丰年间，也即是粉彩艺术盛极而日渐衰落之时，最兴盛于同治、光绪时期，在民围初期便开始蜕变，随之就走向了衰退。虽然在陶瓷的历史长河中浅绛彩绘瓷器只存在了短暂的几十年，但它的影响尤其是文人画概念的影响是久远的，是研究彩瓷发展史不可缺少的一个重要部分，也是景德镇瓷器中最富创新精神、最具代表性的釉上彩瓷新品种之一。     

论粉彩山水瓷绘

巾闻山水画的历史,源远流长。东晋画家顾恺之任《论画））巾云：“儿画,人最难,次山水,次狗15”。由此看出,当时的111水画已经与人物画相提许论并具何更强的生命力,并且已初步从人物画的陪衬中独泣出来。山无水则不媚, 如何表现水也是…水画的一个重要课题,象瀑佰、流泉、小溪、池塘、江、海、湖、ill『、水旧等要根据水的不同特...     

论粉彩人物瓷绘

粉彩瓷是在康熙五彩的基础上,从珐琅彩瓷器蜕变而来的一种新彩瓷。民国初期中国社会进入了剧烈的变革时期,新思潮得到了广泛传播,新文化、新音乐、新戏剧、新舞蹈、新美术等纷纷登上历史舞台。景德镇瓷业也出现了新气象,封建王朝统治的官窑已名存实亡,被当时新兴的股份制瓷业所代替,众多制瓷高手和陶瓷教育家打破了旧行规,培养了一大批瓷业人才。晚清以来流行的山水、花鸟、动物、人物等传统纹样,此时又有了新的创新和发展,特别是粉彩人物装饰品种,题材广泛,人物形象新颖     

浅谈浅绛彩瓷与"黟县瓷绘"

以程门为首的“黟县瓷绘”画派，不但在中国陶瓷史上，而且在中国美术史上都占有重要一席。然而，他们卓越的艺术成就和贡献，却鲜为人知……     

略谈瓷绘人物画的艺术格调

陶瓷装饰中有人物画，最早是新石器时代马家窑的《人面鱼纹》彩陶双耳瓶。其后，两汉的《狩猎纹》彩绘陶壶，北魏加彩浮雕《仕女纹》砖，金代三彩《婴戏纹》长方陶枕，以至于宋代磁州窑的白地黑花《婴戏图》瓷枕、元代景德镇窑的青花《追韩信》梅瓶、《蒙恬将军》玉壶春瓶等等，无不藉绘画工具棗毛笔和料色，开启了陶瓷文化长河的源和流。     

是民窑瓷绘影响了文人画

关于民窑瓷绘和文人画,谁先影响了谁的问题,曾经引起美术界的关注。几年前《河北陶瓷》曾发表署名文章提到磁州窑的铁绣花是受文人画的影响而产生。对这个观点,艺术家毕克官曾在中国民间工艺美术第三届年会上提出质疑。他说,磁州窑有记年款的传世品早于文同和苏东坡。景德镇明代青花大写意画风的兴起,产     

王琦的瓷绘艺术风格演变研究

珠山八友是景德镇新粉彩艺术优秀的代表,是二十世纪景德镇陶瓷艺术的一座历史的丰碑,他们在改良粉彩瓷艺术中取得的成就之大及其历史地位之高令人叹为观止。而作为珠山八友创始人的王琦则更是二十世纪景德镇陶瓷艺术的改革先驱,是粉彩瓷绘的艺术宗师。王琦的瓷绘艺术经历及其艺术作品,都别具特色,从早年的捏面人维生到最后自成一格,经历了瓷绘艺术风格渐变的一个完整过程,他的一生和瓷绘艺术结下了不解之缘。他的作品特征鲜明,雅俗共赏,是他区别于其他瓷艺家的典型艺术特征。他具有强烈的爱国主义思想,倡导实业救国,积极投身于瓷业美术研究社,组织月圆会,后组建珠山八友艺术团体,通过结社方式对社会产生影响,改良瓷业,为景德镇陶瓷艺术做出巨大了贡献。他人品高洁、艺德高尚,是彩瓷艺术发展历程中的一位里程碑意义的人物。他是我们学习的楷模,也是值得我们反思的好例证。     

《耕织图》的瓷绘艺术和社会影响

《耕织图》瓷瓶体现了宫廷艺术与民间艺术的结合，是清代统治者利用绘画综合载体是典型的存教化，助人伦的社会影响的产物。是为经济和政治服务的功能性产物。     

浅谈繁荣时期的瓷绘花鸟创作

景德镇,具有千年制瓷历史的文化名城,在长期探索、继承、创新中创造出了流光溢彩的陶瓷文化,演绎出了天下惊艳的文化艺术奇葩。景德镇艺术陶瓷成为具有中国独特文化特色的艺术瑰宝。同样,景德镇陶瓷艺术也是精神文化的一种形式,她的形成与发展始终离不开其所在的社会环境,因     

戏曲题材粉彩瓷绘的艺术解读

在传统粉彩人物瓷绘艺术中,戏曲题材是一种运用十分广泛的表现形式,它起源于元代风靡一时的戏曲艺术,如《西厢记》、《牡丹亭》等。然而,这种文学题材何以被运用于传统陶瓷艺术的画面表现中,戏曲文化和陶瓷文化之间存在怎样的联系？本文通过部分案例的分析,针对这些问题展开研究。     

晚清民国时期的瓷绘桃花纹饰

花,在中国传统审美文化的积淀过程中,被赋予人格化的力量,成为表现和构建文化的载体,深深的溶入文学、艺术中。通过对桃花及其相关纹饰的组合,在晚清民国瓷绘艺术中的精彩,揭示其繁荣表象下,审美主体的变迁以及文化的转向对瓷绘纹饰的影响。     

瓷绘“梅花”纹饰创作谈

东风劲吹千层浪，腊梅不畏万重霜。 我号“芝山青梅”，艺名“瓷艺轩”。从小受家庭叔父的影响，跟随叔父“芝山笑梅”——卓安之学艺。他是我市著名的陶瓷美术家，著称瓷都“梅花大王”。     

胡发烟——雕塑·瓷绘艺术作品

正~~     

现代粉彩瓷绘艺术的演进与创新

粉彩瓷绘艺术由于其制作工艺、技术材料、方法的不同及人们审美性趣、观念的差异而在各个时代呈现出各自鲜明的艺术表现和工艺特征。     

裴永中瓷绘全本红楼梦系列作品赏析

<正>裴永中字国智,号静了瓷人。现为江西省陶瓷美术大师,江西省高级工艺美术师,国家一级陶瓷画师,中国书画名家协会副主席,中国工艺美     

现代景德镇墨彩瓷绘的创新与发展

现代社会是人类科学技术迅猛发展时期，科学技术的发展给景德镇陶瓷艺术的创新与发展注入了新的活力，新时期的陶瓷艺术家对传统的墨彩瓷绘艺术的发展经过长时期的探索与反思，普遍认为融诗、书、画、印于一体的艺术表现形式并不是墨彩瓷绘艺术的惟一式样，墨彩瓷绘艺术既可是一种陶瓷器物上的装饰画，也可作为一种纯绘画性的艺术表现形式，它与中国画、油画相比，只不过是艺术表现的媒介不同而已。     

心法慕古 绘形绘神——仿古瓷人物题材装饰制作浅谈

人物题材最早是在什么时间出现在陶瓷器物上,暂无明确追溯,但是随着元代白瓷的出现、青花钴料的运用、远点戏曲文化的影响,历史故事与人物的创作,留下了稀世珍宝。藏存传世的古陶瓷极为珍贵,以人物题材装饰的古陶瓷更是难得,通过古陶瓷的人物题材装饰,能很好地了解那个时代的文化艺术与民俗风情,同时更能通过人物题材的创作去探索古陶瓷当时的创作者对构图、设色、人物线条、人物衣着、人物神态等巧妙的工艺技法,所以在仿古陶瓷的制作过程中,对于人物题材装饰的古陶瓷要了解清楚,才能在制作的过程中掌握得更准确,更能把握人物的精气神,以便达到更佳的艺术效果。     

浅谈“珠山八友”的瓷绘艺术

中国瓷器历来是世界各地收藏家们热衷的对象,无论是上古的陶器,还是中世纪的唐三彩,抑或明清时期的官窑瓷器,至今唐三彩还保持着中国陶瓷拍卖的世界记录。当“康乾盛世”创造的辉煌渐渐离我们远去的时候,我们猛然发现景德镇清代瓷器的衰弱期过后,还是有一些是值得我们留恋和记忆的。如“珠山八友”瓷、“7501瓷”等。从目前陶瓷的艺术市场来看,除了明清官窑瓷器继续保持升温的趋势,“珠山八友”的瓷器也逐渐被瓷器收藏家们看好。     

清康熙瓷绘博古纹兴盛原因与内涵探究

清康熙时期,瓷绘博古纹达到空前兴盛的程度,具有鲜明的艺术特色。康熙瓷绘博古纹兴盛的原因主要有文风的鼎盛、彩绘技法的成熟和西方静物画的影响等,其具有文人文化占据审美主导、审美文化的世俗化倾向、中西文化的交流等内涵。