浅析现代艺术与设计的源流——几何抽象

几何抽象艺术的产生不是孤立的偶发现象,它与写实主义艺术、现代主义艺术的诸多流派及其观念有着千斯万缕的联系,本文仅从以下三个方面来简述影响几何抽象艺术的源流和其形式特点。     

现代主义与后现代主义之比较

20世纪60年代中期,现代主义艺术在人们的喧闹声中宣告了自己使命的结束,取而代之的则是后现代主义艺术,后现代主义艺术尽管强烈地否认自己与现代主义之间存在着任何的联系。认为自己是一种全新艺术,但事实上它无法摆脱自己与现代主义艺术千丝万缕的联系。     

初探立体主义对中国现代设计的影响

在西方艺术发展史上,每一次艺术运动对设计均有影响,因为设计和艺术是密切相关的。贡布里希曾说:"20世纪的所有美术运动均对设计产生过影响。"现代主义运动始发于包豪斯学院的现代主义设计,为了适应工业社会批量化大生产发展的需求,现代设计潮流迅速崛起。立体主义作为现代艺术的重要流派,无可厚非地影响了在其后发展起来的现代艺术流派,也促进了现代设计的发展。     

后现代主义的人体摄影研究

20世纪60年代末,"后现代主义"一词开始出现在西方的艺术理论中。尽管人们对何谓后现代主义众说纷纭,但都认识到后现代主义反现代主义的性质是不言而喻的。由于现代主义艺术在创作上越来越呈现出局限与颓势,而且现代主义所拥护的基本价值观也已经无力应对后工业化时代的复杂要求与挑战,在这种情况下,后现代主义寻找表现上的突破是势在必行的。     

抽象艺术视野下的现代主义建筑“还原性”探析

现代主义建筑是古典建筑走向现代建筑的重要转折点,它开启了20世纪建筑发展序幕。抽象艺术对现代主义建筑产生过重要的影响,对于抽象艺术观念的深入认识是我们全面理解现代主义建筑所不可缺失的一环。本文引用现象学的理论方法对抽象艺术进行剖析,分析抽象艺术对古典艺术所进行的还原,并以此为基础分析阐述现代主义建筑设计观念与设计语言的还原性特征。     

现代艺术中“丑”的美学价值

通过对古典主义艺术和现代主义艺术的对比,将古典主义艺术秩序性定义为"美",相对的把现代主义艺术中的无秩序性定义为"丑",再通过分析和对比古典艺术和现代艺术的发展历程及艺术特征,来强调现代主义艺术应该"美"与"丑"并存且同等重要。     

浅论现当代艺术对建筑形式创作的影响

自古以来,建筑和其他的绘画、雕塑、设计等都有着千丝万缕的联系,艺术紧密配合造就了一个时代不可复制的艺术景观。尤其是20世纪以来,建筑领域的理念革新都是与现代主义艺术思潮相关联的,这为建筑艺术发展取得的成就与突破奠定了条件,无论是在时间上还是形式理念上都有着惊人的相似性,在本文中笔者列举了一些相关的艺术潮流进行分析。     

坚持个性,不受影响——评《40/40——来自芬兰的青年建筑师》

相对世界其他一些发达国家而言,中国的建筑设计水平,仍然有待进一步的提高,它更需要去借鉴、吸收、对比、思考、实践、综合与合作,这并不是说,中国建筑缺乏伟大的传统,而是中国至少在过去,缺少一个一以贯之的现代主义传统,当二三十年代现代主义开始时,中国正处于一个混乱动荡的战争时期,而后,一种文化上的封闭,导致了现代主义之后的众多艺术与文化在中国的错失.     

合情合理看设计

经过现代主义设计、后现代主义设计以及此前此后零零星星的艺术运动,现代设计一直在时代的选择中成长,从“理”到“情”的各有所侧重,一路探寻走到亦“情”亦“理”的今天.信息时代的人们期待“情”与“理”并行,让合情合理的设计开启更为理想的人类生活.     

感悟格罗皮乌斯的责任和大众情怀——重温“包豪斯”的现实启示

格罗皮乌斯是现代主义建筑学派的奠基人之一,是包豪斯学院首任校长。文章通过回顾包豪斯诞生的历史背景,解读包豪斯校舍的设计思想及其表现手法,阐述了现代主义建筑的起源、发展和对现代设计艺术的影响。深刻剖析了我国当前建筑设计中存在的文脉根基和灵魂缺失、创新意识和思想贫乏、拼贴和模仿泛滥、批评准则混乱和格调低下的建筑层出不穷等问题,指出重温格罗皮乌斯的责任感和大众情怀,建筑功能、技术和效益不可偏废的现代主义建筑思想,仍然具有迫切的现实意义。     

斯坦利·斯宾塞的绘画作品风格

斯坦利·斯宾塞是20世纪英国最重要的艺术家之一,他是现代主义绘画中写实与叙事倾向的代表人物。斯坦利·斯宾塞的作品涵盖肖像画、风景画、宗教画、寓意象征画等,他的表现手法和创作方向是当时艺术前沿的缩影,更是当时英国的先锋代表,以其个人卓越的才能更新了当代人对英国现代主义发展的认识。如今,现代主义艺术的研究大多关注的是欧洲大陆和美国艺术家的典型作品,而斯坦利·斯宾塞作为英国独立的艺术家,也值得我们深入研究。文章将对斯宾塞的文化背景及其作品风格进行研究,以期能从宏观上全面、系统地把握斯宾塞的绘画创作及其独特的艺术魅力,重新认识这位绘画大师在绘画领域的探索及其作品的独创价值。     

俄国“包豪斯”——福库特马斯的现代设计教育探索实践

20世纪初,处于剧烈社会变革中的俄国兴起了构成主义设计运动。作为现代主义设计运动的组成部分,俄国构成主义设计运动无论是在研究的深度还是探索的广度方面,均不逊色于德国包豪斯和荷兰"风格派"运动。尤其是成立于1920年的俄国高等艺术与技术工作室(BхУтемас),英文音译简称为"福库特马斯"(VKHUTEMAS),作为领导构成主义设计运动的主要力量,在其短短的十年历史中对现代主义设计运动产生了重要影响。     

“现代主义”思潮影响下的德国与波兰招贴设计的发展

"现代主义",是二十世纪设计的核心,是兴起于20世纪20年代的一种设计思潮,其设计理念影响到了建筑设计、家具设计、产品设计甚至包括招贴设计在内的平面设计领域,在很大程度上改变了人们的生活和信息传递方式。文章主要通过分析这一时期德国与波兰招贴的发展,探讨了"现代主义"思潮对招贴设计的影响。     

解构思维的分解重构策略与西方现代景观设计

对现代主义景观设计、生态主义景观设计及大地艺术景观设计所体现的分解与重构策略作了研究,指出解构思维的分解与重构策略不仅为西方现代景观设计的发展提供了设计灵感的丰富来源和审美旨趣上的某种倾向,同时也为景观设计的实践提供了丰富而具有启发意义的创作思维和艺术形式语言。     

空间图式与西方现代艺术的关联——西方现代艺术对现代空间环境设计的影响

现代主义设计主张发展新的设计美学,创造建筑及其空间环境的新风格,并在空间艺术中吸取视觉艺术的新成果,二次世界大战前是现代艺术蓬勃发展的时期,其打破传统的束缚,从思维观念和形式技法上深深影响着早期的现代主义设计。新的设计形式诞生的同时也意味着新的设计审美意义的确立和审美准则的逐步形成。为此本文从设计与西方现代艺术的关联及美学思想的融入两个方面论述西方现代艺术对现代空间环境设计的影响。     

塑形记

Christian Baquiast究竟怎样把巴黎的一间顶层公寓塑造成一个同时拥有当代艺术．现代主义家具和古旧的建筑艺术细节的结合体的？     

对刘家琨四川美院新校区设计艺术馆的两种阅读

文章由两部分组成。第一部分“在场阅读”,邓敬基于在场的直接观感,从背景、现场内外空间、材料等多方面文章详细介绍了对刘家琨设计的四川美院新校区设计艺术馆建筑群做了详尽的报道和解读。 第二部分“不在场阅读”,钟文凯从对工业建筑的“再现”、个性的表达、材料的使用等方面对四川美术学院设计系馆进行了分析,从中观察到刘家琨的这一新作品在设计构思和表现形式上有意识地趋向多元、复杂的变化,和一种关注点从内到外的转移。这种转变在某种程度上已经开始偏离现代主义建筑的一些基本信条,反映了刘家琨对现代主义建筑的反思,并在实践中寻找“另一条路”的努力。     

图解理查德·迈耶的设计手法

理查德.迈耶,新现代主义的代表人物,坚持现代主义的美学观,其作品具有清新脱俗的特点。文章试图从他的设计手法上分析其作品,用图解的形式深刻领会大师的设计语言。     

女性主义视角下的现代主义建筑设计研究

建筑设计糅合了设计师的思考与艺术审美,真实反映了时代思想潮流与艺术风尚.作为近现代以来西方社会主流思潮之一的女性主义也毫无疑问对建筑设计产生了重大影响.文章站在女性主义的视角反窥现代主义建筑设计作品,探析女性主义思潮对艺术审美及社会观念的影响,发掘现代主义建筑设计中的女性主义元素并做有效探讨,完善建筑设计评论中的女性主义视角建构,研究现实社会条件下女性主义对于建筑设计发展的意义.     

无限的雕塑

正现代主义曾被断言"有着光辉的、崭新的更好的未来"。现代主义艺术家和艺术批评家们曾以为艺术的前途能为自己所掌控。而到了20世纪70年代,"一些现代主义批评家和艺术家发出了有关艺术的死亡这种可怕的预言。"其实那只是一个时代的终结。而本文要讨论的,雕塑的形式,就正恰好在这个"时代终结"的时候出现了改变。