浅谈日本设计对我国现代设计发展的启示

日本从1953年开始发展设计,仅用了30年时间就跃居世界前列,这种飞速发展的设计体系在世界范围内也不多见,值得我们探索和学习。通过分析日本设计的发展过程,认识到日本设计快速发展的原因,探寻中国现代设计的发展的方向。     

由日本现代设计的发展引发对中国文化交流的思考

日本的现代设计在国际上占有重要的地位,他将东方传统文化美学带到了国际的舞台上,对世界现代设计的发展也有着深远的影响。通过对日本的设计风格以及"双轨制"设计模式的追溯和分析,总结出日本对于外来文化融合借鉴的方法,引申出对于设计与文化交流之间以及中国的文化交流之路的深思,促进我们在文化交流与设计方面的进步和发展。     

中国传统纹样在现代设计中的应用

中国传统纹样是中华民族几千年智慧的结晶,无论是图案还是色彩,都具有独特的魅力,可以带来无限的设计灵感。将中国传统纹样融入现代设计,有利于中国文化的传承和发展以及更好地体现中国设计特色。文章针对中国传统纹样应用于现代设计中的不足进行了总结和梳理,通过对纹样设计形式的分析,探寻中国传统纹样在现代设计中的应用方法 。     

试析日本传统元素对日本现代包装设计的影响

在日本平面包装设计中,常常会出现一些代表日本民族文化特点的传统元素,体现了日本的美学观念和民族精神。本文意在通过研究日本平面包装设计的发展始末来学习日本对于本国文化与现代设计如何包容结合。     

青砖黛瓦在现代设计中的应用研究

随着建筑现代化的发展,青砖黛瓦已濒临边缘化,但其传统性、艺术性和文化性等特征都值得我们关注。尤其是同城化现象严重的今天,作为传统建筑材料的青砖黛瓦更能引人精神回归。本文通过研究青砖黛瓦在现代设计中的应用案例,意在引发对传统材料和现代设计契合的关注,力求创造出在现代设计中应用传统材料的新出路,营造出真正的中国风格。     

中国古代造物美学观对现代工业设计的启示

中国传统文化博大精深,无论是思想,经济还是政治制度等方面都深深地影响着从古至今的美学观,反映在古代的各种工艺设计之中。反观现代设计,如何去深入理解中国传统审美观以及在现代工业设计中如何去汲取古代审美思想的精华是一个值得我们思考的问题。本文对中国古代美学思想的内容以及对于现代工业设计的启示进行探究。旨在深入挖掘和传承传统审美文化,推动现代工业设计的发展。     

禅宗思想与日本家具设计

禅宗思想自镰仓时代传入日本,对日本的家具设计产生了重要影响,形成一种空灵、清淡、静谧的意境。本文探讨了禅宗思想在日本发展过程中,逐渐渗透到美学、建筑、文化等领域,成为日本文化的重要组成部分,并通过对日本传统与近现代家具设计的比较,进一步分析了禅宗思想在日本家具设计中的继承与发展,最终得出了禅宗思想对现代家具设计的启示。     

从包袱皮谈日本设计对文化的传承与创新

包袱皮文化在日本有着很好的传承与发展,在包袱皮的文化底蕴、环保理念、视觉效果、材质美感的传承与创新,日本都积累了丰富的经验。通过对这一传统包装形式在日本和中国的历史渊源进行探究,剖析其文化内涵,并就其在文化理念及使用方法的推广,花色纹样、材质、结构形式上的创新等来探究近20年包袱皮在日本社会上依然风行这一事件,总结日本文化之所以能够得到成功传承,主要依靠其民族文化而决定的设计理念、忧患意识造就的创新和环保意识,以及注重学习对新生力量的培养这三大内因。研究认为:文化的传承不仅需要理念的宣传与推广,还需要在设计上找到传统与现代产生碰撞的契合点,使之更适合现代人的审美眼光与生活习惯。     

积基树本: 包豪斯教师伊顿的设计教学理念分析

约翰尼斯·伊顿作为包豪斯设计学院的著名教师,其设计教学理念为包豪斯学院的设计教学发展奠定了基础,同时对现代设计教学体系的形成有着重要影响。伊顿在设计教学中勇于创新,将自身的学识融入到设计教学中,同时敢于形成独特的设计基础教学体系,这些都是值得我们当今设计教师们学习的。本文将重点分析论述伊顿的设计基础教学理念以及其对现代设计教学的意义。力图为现代设计教学的研究提供新的思路,促进我国现代设计教学的发展。     

浅析中国传统文化符号在现代设计中的应用实践

随着经济与科技的发展,人们对设计的需求已经不仅仅满足于功能,还追求设计带来的心理与文化满足.合理的将中国传统文化符号应用于现代设计之中,不仅可以更好的传承我们的传统文化,也可以做出具有中国特色的设计,增加民族自信与文化自信.本文将对中国传统文化符号在现代设计中的应用进行实践分析.     

传统玉雕向现代艺术与设计转化的问题研究——以岫玉为例

玉文化是中国传统文化的代表之一,也是中国独有的工艺文化和文人文化的载体。作为优秀的传统工艺文化,我们一般作为非物质文化遗产进行保护性传承,这在中国目前的手工艺文化观念中是一种被大多数人认可的方法。然而,在当代的发展中我们还看到了一些倾向于艺术和设计的探索,这是一种玉文化从手工艺时代向工业时代“进化”的尝试。这两种方法目前都存在一定的问题：手工艺传承是否与技术进步相矛盾？传统工艺进行现代艺术和现代设计式的探索是否会从根本上消解传统文化？本文以岫岩传统玉雕的当代化探索为引,通过对当前国内玉雕在现代艺术和现代设计领域的探索,分析这种发展的进步性和存在的问题,并结合人类造物历史进程中的种种发展变化来探索中国玉文化的当代化进程中可能的新出路。     

以明式家具与现代家具的重构为例对设计文化的思考

"文化"一词,一直以来都是一个经久不衰的话题.对于设计领域,甚至一个国家的发展都起到了至关重要的作用,那么何为文化?又何为中国文化呢?明式家具体现了我们中国文化的博大精深,从明式家具中的造型、材料、结构、工艺等手段中反射出中国文化的内涵,可以说中国的传统文化造就了明式家具的诞生。因此,我们应立足于本国的传统文化,正确理解中西差异,对优秀的文化传统做出新的阐述,用现代的设计思维对文化元素进行重构。     

浅析手绘插画的表现手法与中国当代岩彩画的融合发展

"岩彩画"顾名思义是用矿物石打磨所形成的颜料色进行绘制的。追根溯源其发展的可以从远古时代开始说起。而自唐以来,日本多次派出遣唐使来中国进行学习中国的政治文化,随着鉴真东渡开始将中国文化带向了日本,中日之间的绘画交流大部分都得益于两国使者之间的切磋。比如浮世绘的画风就汲取了中国工笔画以及版画的营养在里面。虽然重彩画在中国绘画的初期一直占有很重要的位置,但由于历史的不断变革,水墨画的发展和西方文化的影响我国的重彩画已慢慢淡出人们的视野,却在日本得到了非常持久的延续和发展。本文以岩彩画的现代发展与现代手绘插画形式的融合为脉络,通过各自的发展历程结合现代科技文化的需求探讨岩彩文化的发展传承与绘画观念上的转变。创作符合当代人类审美和物质生活要求的艺术作品。     

浅析工艺美术对现代设计的影响和作用

在社会经济高速发展的带动下,商业形态也随之不断转变。在此过程中,现代设计元素与我国的传统工艺美术也在不断碰撞,怎样实现两者的有机整合,从而创作出更独特的作品也是现代设计行业关注、探究的焦点问题。我国传统工艺美术具有显著的地域特征,是人民生活的直接映射,将其与现代设计元素有机整合,能够推动我国现代设计的创新发展。在现代设计中通过引入传统工艺美术内容,不仅可以实现传统文化对外输出目标,同时也可以加深对传统工艺美术的认识,提高现代设计效果。现代设计要从挖掘传统工艺美术中的内容出发,在传承我国传统文化的基础上打造出独特的中国设计。     

原研哉设计美学对当下中国设计的启示

20世纪50年代日本的经济复苏促进了日本设计的发展,日本开始模仿西方设计建立自己的设计体系,这一举措也加速了日本设计的发展。日本著名的平面设计大师和国际设计大师原研哉,他的设计理念代表了日本设计。1982年,原研哉开始从事平面设计,以其独特的设计理念成为备受瞩目的平面设计大师。他将民族传统文化在平面设计中加以运用,同时又将东方的禅宗哲学应用到设计中,提倡简单设计。许多设计者都对原研哉设计原则有着高度评价,如简单性、空虚性和重新设计。研究原研哉的设计思想,可以对日本设计有一个新的认识,对中国平面设计的发展有重要的借鉴意义。     

浅谈日本设计发展背后传统文化的发展

日本在传统文化的应用与创新方面,对于全世界来说都是一个优秀范例。在追求功能性与文化内涵相辅相成的现代设计中,日本现代设计以其简洁优雅的艺术特征,跻身于世界设计大国的行列。本文首先分析日本文化对于传统文化的继承与保护,继而分析日本传统手工业的源源不断的生命力。最后从日本文化对外来文化的模仿和创新来分析日本文化对外来文化的吸收过程,以及外来文化本土化的特色。     

中村诚创意视觉化设计分析

在工业化现代社会进程中,日本从一个战败中的废墟迅速崛起。其所引领的亚洲视觉设计作为一种文化力量持续到了今天。中村诚担任了30余年设计总监,为其工作的品牌成功树立成了一个闻名世界的"美学"形象。可以说中村诚在日本的视觉化设计的推进中起到了一个引领作用,其打造的品牌创意视觉化发展史更是浓缩了日本的设计发展史。文章将中村诚的视觉设计划分为三个时期来进行分析,来探究中村诚在不同的时代背景下所实现的创意视觉化。分析中村诚的视觉设计构建创意视觉化的方式或可对中国的视觉设计发展起到一定的启示作用。     

箱包设计与绘制探讨

当今世界著名箱包品牌都拥有经典的设计款式,这些经典款式的创立是与其品牌文化和品牌历史发展分不开的。我们在学习的过程中不断地挖掘它们成功的设计思想,希望设计出既富有中国特色的品牌文化又具有国际市场的箱包产品。同时,探索出最适合箱包设计的表现与绘制方法。     

不同文化在佐藤晃一的招贴设计中的表现

佐藤晃一毕业于东京艺术大学视觉传达设计专业,后成为自由设计师,佐藤晃一的招贴设计在日本和国际上的地位自不必多说,他成功的将日本的传统文化思想与西方的设计方法在他的招贴设计中结合得当并且能够得到东西方国家的接受,在他的设计中我们可以看到日本神道文化,武士道精神,阴翳的释家思想,甚至有中国道思想,本文将通过分析佐藤晃一的设计作品分析不同文化思想在佐藤晃一的招贴设计中的表现及表现形式。     

鲁迅在书籍装帧设计中的字体设计与运用

鲁迅为推动中国新式书籍的装帧设计与发展起到了不可磨灭的作用。在其设计或参与设计的书籍装帧作品中,他对字体的设计与排版突破了传统书籍装帧的限制,而又与书刊内容相协调。鲁迅基于对版画艺术与金石篆刻的理解,在自己出版的书籍中对书名字体的设计、书名题签的设计、字体辅助装饰的设计,乃至文本字体的排版设计都进行了创新与改进,在保有民族传统特色之余又学习外来经验,促进了民国时期书籍装帧设计的发展。文章通过对历史图片和文献资料的整理,根据书籍字体的外观、排版及其附加装饰,分析了鲁迅在书籍装帧中对字体的运用,以期见证民国时期中国书籍装帧的发展,并从中提炼出对现代书籍装帧设计有借鉴价值的经验。