探析中国民间艺术元素在油画中的借鉴研究

中国的民间艺术对油画发展具有重大的影响,艺术家们在进行创作时,其创作出的油画作品不仅表达了艺术家们的个人意志,更加能够体现出我国的民族精神与民族气节,同时也丰富了油画表现形式,对油画艺术的发展具有重要作用.本文主要从三个方面阐述中国民间艺术元素在油画中的应用,分别是造型元素的应用、形式元素的应用与色彩元素的应用,从而为进一步发展油画艺术和传播中国传统文化提供相应的借鉴研究素材.     

探究写实性油画在创作中的运用

油画自从传入我国以后,在我们国家经过了很长一段的洗礼,由于其良好的塑造、保存等一些列优势成为了仅次于中国画的存在。并且一同传入我国的还有它的写实性绘画理念,此成为影响中国油画发展的重要因素之一。文章通过笔者创作的一些写实性油画作品列举,以及国内外的名家来阐述自己对于写实性油画的一些看法,并且本人在文章中顺便提及了笔者在画面点线面和色块上的一些处理。油画是艺术家表达个人精神意识形态的一种方式,每一件油画作品都是艺术家个人感受的集中体现,甚至可以从艺术作品中感受到艺术家创作时的自我状态,很多艺术家通过自我感受去表达画面中的氛围。     

中国南方油画山水画派追求“油画民族化”的特点

随着我国一代又一代油画艺术家在"油画民族化"道路上的探索,中国民族油画的发展取得了一定的成就。近些年来,中国南方一些艺术家们在此追求上走到了一起,南方油画山水画派在此基础上诞生了。文章讲述了中国南方油画山水画派在"油画民族化"道路上的追求与探索,用"写意"的表现方式,体现中国传统美学思想。     

浅析我国油画民族化发展

油画民族化是中国艺术家对艺术文化吸收创新的体现,我国油画民族化发展的问题一直贯穿其中,艺术家们对于"油画民族化"未来发展道路的研究和探索也从没有停止过。"油画民族化"已经成为我国油画发展的必然趋势,外来文化只有具备了本民族风格和特点,才能使油画在本民族不断发展,真正成为具有本民族特色的文化。     

展讯

“向大师们作揖”可创空间开幕展展期:2007年5月12——5月20日地点:北京市朝阳区王四营观音堂文化大道22-23在经过了近十年的艺术品经营和本土艺术家推介之后,以国画为主推作品的可创铭佳艺苑5月在新兴的观音堂文化大道举办了可创空间的开幕展。此次开幕展以“向大师们作揖”韦少东油画作品个展为主题,同时将传统的戏曲文化和茶文化引入到展览开幕现场,以更亲近文化的姿态介绍了可创空间即将开始的新的发展方向。     

浅析综合材料在油画创作中的运用

随着经济全球化的发展,我国艺术已经朝着综合化、实验化、多元化的方向发展。而艺术家在油画创作过程中采用的材料,会对其作品形式和绘画技巧产生一定的影响。因此,本文深入地分析了综合材料在油画创作中的运用,以期促进油画进入一个新的时代。     

浅析中国风景油画的意境

油画作为一种舶来品,从传入中国开始,就经历着与民族艺术的碰撞与融合。中国自古以来就有着自己的传统文化——国画,一个新画种的进入在第一代学习西化的画家身上就体现出了中西融合的标志。所以油画被中国化也是一个必然的过程。中国油画中意境的表达自然是和中国的传统文化息息相关的。中国传统文化的书法,诗歌,道教,山水画等,在此文学中都讲究意境的表达。表现了古人对大自然的崇拜,讲究景色的情感表达,达到由景生情,情景交融的境界。中国新生油画家意境中的表达如何体现,不仅仅要和传统文化相结合,还要和时代紧随脚步。这样对于新的意境美学才有研究的意义。     

纸本类材料在风景油画创作中的运用研究

油画是西洋画的重要形式之一,是一种独特的艺术表现方式.在中国美术发展历程中,油画早在清朝康熙时期就已出现.从最初的外来西方艺术逐渐发展成为中国美术创作中的重要组成部分,油画经历了长期的学习、创新和进步过程,同时在中国传统文化推动下,催生出诸多极具民族特色和时代特色的油画作品.影响油画发展的外在因素有很多,其中,材料的选...     

肌理在油画中的情感表达 ——对卢西安·弗洛伊德的作品的重点探究

肌理是油画中一种重要的情感表现方式,一副优秀的艺术作品或是艺术品都由不同颜色、质感的肌理构成,它所能展现出的美与其他方式都不相同,同时也是艺术家们情感流露的表达方式。本篇文章通过以卢西安·弗洛伊德的作品及其思想来探讨肌理在油画中的情感表达。     

服饰元素在油画中的运用——评《油画教学·材料艺术工作室(下)》

正油画最初起源于欧洲,最早在明朝万历年间传入中国。当时,西方部分传教士积极投入到天主教传入东方的活动中。在传播天主教的同时也将西方的文化、科学与艺术传入了中国,作为西方美术典型代表的油画也进入了中国。由于中国当时所处的封建落后环境,油画发展十分缓慢。在清末民初时期,油画在中国得到了广泛的传播,尤其大量的爱国青年被新文化运用所影响,十分希望探索出一条民族绘画发展的新出路,并且在赴外学习回归的时候引进了大量油画理论与     

多元文化语境下纸艺再造研究

针对纸艺术创作,结合环保理念,传承中国传统文化纸元素,包括衍纸、再生纸、剪纸以及生活中的各种纸类。运用纸元素研究多种艺术表现形式。通过对梵高的油画名著《星空》的理解,用纸元素来创作纸艺《星空》,进行实验创作研究,从而实现新的艺术语言和表现形式。梵高的《星空》作品原本是一幅油画作品,我们将它用衍纸的形式,对此幅作品进行再创作,不仅在题材上体现出形式的多样性,而且也丰富了艺术领域的多元形式。面对中国当下的新艺术形式,日益呈现百花齐,放百家争鸣的文化氛围。我们应当立足中国深厚的传统文化土壤,置身国际化多元文化语境当中,最终创造新的艺术语言和表现形式。     

论油画的特点和复制规律

近些年,一些先进的印刷企业,采用现代高科技印前、印刷技术,对油画艺术品进行高仿真复制.不但做到“形似”,色彩还原逼真,而且达到了“神似”的境界,体现和反映出了作品的“内涵”,足以乱真.受到艺术家们的高度赞赏。本文试图从油画的特点和采用的现代高科技技术对油画的复制加以论述。油画特点油画是西方绘画艺术的一种,具有极强的表现力和艺术效果,丰富的色彩变化,透明、厚重的层次对比.变化无穷的笔触及其坚实的耐久性,是大众比较喜爱的绘画艺术。(1)油画是油质颜料的色彩造型。油画颜料黏稠,覆     

贵州苗女在绘画艺术中的形象特征

苗族作为中国56个少数民族其中之一,它有自己的语言,服饰、习俗、信仰等。中国的苗族主要分部在贵州、湖南、四川、云南、广西,而贵州的苗族分部在全省各地,黔东南地区苗族居多。中国现当代许多画家都以贵州苗族服饰、风俗、节庆、人文为创作主题,而表现内容大多以描绘苗女为主,例如中国当代油画家张俐的《苗女》系列油画创作,贵州省美术家协会前主席李昂的油画作品《苗女》,董希文的油画作品《苗女赶场》等都淋漓尽致的体现了苗族女性的真、善、美,艺术家们对苗族朴实的生活、节日的祭祀等用苗女的形象来表现,表现苗族对于生活的积极向往。     

陶艺撷英

改革开放以来，随着外来文化的冲击和西方艺术思想的影响，特别是西方现代陶艺的传入，极大地冲击了我们的陶艺创作。景德镇陶瓷学院的教师和艺术家们对传统和外来文化进行了冷静的反思，积极探索自辟蹊径，努力开拓自己的创作之路。这里选刊的一组作品也从则面反映了他们表现形式的创新，材质应用的突破，工艺手法的更新，艺术风格的独创性与多样性。在我们的生活空间中，如果能多一点这样的作品点缀，一定会使我们得到高雅的美的享受。陶艺撷英     

劳森伯格给中国带来的礼物

当代对中国艺术家影响最大的艺术家中有一位美国的抽象表现主义画家——劳森伯格。他的作品在1985年中国美术馆展览时震惊了当时的中国艺术界。因为时代的缘故当时的中国艺术家正处在一种如饥似渴的状态,新兴的事物和创造方式都会让中国的艺术家兴奋不已。摆脱传统,艺术形式以一种新的面貌呈现出来,对与这些中国艺术家来说新的承载方式一定会广为流传。劳森伯格的展览改变了当时中国艺术界现状。     

精神的象征绘画——陈明绘画作品

正陈明1962年生于北京1988年毕业于中央美术学院油画系第一画室师从靳尚谊先生中国美术家协会会员中国油画艺术的传承,从徐悲鸿先生留法回国开始,他将西方的油画技术带回中国,开创了油画语言在中国的探索之路;第二代油画家靳尚谊先生的探索更加深入,将油画与中国民族画的结合进行了生动阐释;而第三代油画家如刘小东、陈明、夏星等,则是将欧洲的油画技术转换成东方文化的绘画语言,同时,他们也是接受西方的学院式教育最为全面、纯粹的一批艺术家。在他们的作品中,东方文化已深深地融入到每一笔、每一个色块之中。其中,陈     

传统民俗意识在现代设计中的应用与创新

传统民俗意识是在民间美术创作中逐渐形成和发展的意识形态,是民间艺术家们约定俗成的思维模式和精神延伸。在民间民俗传统渐趋淡化的当下社会,尊重和保护民俗文化成为设计回归和发展的方向。在现代设计创作中,如何合理的应用传统意识形态,进行创新和应用到新设计思维中,创造出体即富现代感又含传统观念的新设计作品,是当下设计师们需要认真对待和思考的问题。     

传统山水画在中国风景油画中的意象表达

从传统山水画元素对中国的风景油画创作的意义影响进行分析，提出了风景油画与传统山水画相融合这一创作方式，使作品及文化衍生品具有独特的民族性和东方美学的特点。     

“衣”缘境生

冯劲草出生于1963年6月,1989年毕业于山东曲阜师范大学美术学院油画系;2003年毕业于中央美术学院油画材料高研班。现居北京。其作品以古代传统服饰为形式载体,将魏晋汉唐以来壁画的神韵,借以现代的物料,以当代艺术之躯壳,还原古代文化的理想境界和精神,并试图引发对于传统与当代文化之间的承载与发展的文化自觉性。冯劲草的"服饰"油画综合作品系列,看上去古意盎然,颇具中国汉唐以降壁画的那种拙朴厚重、精雅灵动的气质。但仔细看来,它们却不是简单的照搬和仿制,冯劲草独具匠心地以一位当代艺术家的视角和文化立场,精心撷取一个统一的形象和符号载体,以古朴端庄、气韵十足的汉服形制构就作品的形式骨架,并在其上其间穿插、置放和再现     

浅谈风景油画中的色调问题

一幅好的风景油画,颜色是一个方面,在色彩之间的关系起着决定性的作用,更是呈现出一幅作品中最基本的颜色,是画面中对人的感知。艺术家在创作时投入大量情感,这些情感是伴随色调一起溶入作品的,每幅都能表达画家的思想、情绪、情感和意志。情感与色调的融合,恰恰反映了艺术家对生活的理解和个人的感受。本文重要论述了油画风景的主要表现形式,寻找色调和画面之间的关系,通过对油画风景色调运用并表达出意境之美。只有色调和情感的完美结合,才是油画风景的关键所在。