南宋女性服饰的花卉纹装饰时尚探析

自然写实的花卉纹是南宋女性服饰装饰的一大特色,反映了宋代女性着装的时尚风气。文章通过对福州黄昇墓、德安周氏墓、高淳花山宋墓等出土南宋女性服饰花卉纹的梳理分析,总结花卉纹在南宋女性服饰上应用的社会成因、应用特征及文化内涵,指出南宋女性服饰花卉纹受到宋代书画艺术的影响,不仅在造型及工艺上体现出日趋写实的特征,更是在内涵表达上成为女性主体德行展现和审美追求的符号载体,具有了吉祥的内涵,展现了中国服饰美学精神。并以此为传统文化符号在现代服饰设计中的应用提供参照。     

清代女性服饰中的如意云纹

对如意云纹的由来、基本结构及广泛适用性作了归纳性分析,并结合江南大学民间服饰传习馆收藏的实物,重点分析了如意云纹在清代女性服饰中的装饰艺术性以及所蕴含的深厚文化意蕴.试图通过对如意云纹在清代女性服饰中多变的工艺技巧、灵巧的结构、优美的姿态的阐述,为云纹这一中国传统纹样融入现代服装产业提供理论依据.     

如意云纹在清代民间服饰中的装饰艺术

如意云纹在我国古代服饰结构中占据重要地位,在一定程度上推动了服饰的创新与发展。因此,文章分析了如意云纹在清代民间服饰中的装饰艺术,探究了如意云纹的起源与发展,同时,发现其特征为纹路对称且相对而立、造型生动且重叠多变。另外,清代民间服饰中的如意云纹还有吉祥美好、驱邪避凶以及借物抒情的装饰寓意,在边缘装饰、外衬、局部装饰以及配件装饰上具有独立的创新风格,形成了具有民族特色的服饰装饰形式。希望文章能为后续对如意云纹的研讨与探究提供理论参考。     

设计美学视角下清代“喜相逢”服饰图案研究

从设计美学视角对清代服饰纹样"喜相逢"进行深度分析,总结了其对称均衡、阴阳和谐的审美特征和圆满吉庆的象征意义,以及独特的审美意境,对中国服饰纹样史的深入研究与设计重构起到了积极的促进作用。     

纳西女性服饰研究

纳西人在漫长的文化发展中创造了独特的民族艺术,而纳西文化研究经过数十年的积淀已有了较为系统的成就,但是对于服饰方面的研究一直是很热门的话题,纳西服饰作为纳西族最为耀眼的物质文化,经过多年的发展已成为纳西族的文化符号。本文就通过对纳西女性服饰这一种类为文化背景,来分析展现纳西族的独特文化精神。     

清代宫廷服饰中“卐、卍”字纹的布局与审美及其设计应用

清代宫廷服饰纹样历经百年的文化积淀与工艺演进,吸收融合了汉族服饰文化精髓,具有较高的文化价值与艺术魅力,其纹样种类繁多、寓意丰富。"卐、卍"字纹作为其中一种服饰纹样符号既有着文字属性与吉祥寓意,同时还兼具几何图形的审美特征。文章对清代宫廷服饰中的"卐、卍"字纹进行实物考察和案头资料整理,着重分析其形式特征、布局规律及其所展现出的审美特征,从而进一步将其形态提取归纳、变形再创,巧妙地将这一传统符号与当代服装、服饰设计有机结合,为传统元素在当代服装设计中的创新应用提供依据。     

英国维多利亚时期女性服饰与中国清代女性旗装的对比分析

服饰作为人们生活中的必需品,是一定时期社会发展的产物,能够反映一个时代的审美旨趣和文化内涵。运用对比分析法,分别从时代背景、服饰特点、服饰材质的运用这三个层面对英国维多利亚时期女性服饰与清代旗装进行对比分析,并就中西方服饰的审美价值、服饰艺术风格以及身份标识价值展开探讨。总体而言,西方服饰更加偏向于从视觉上带给人的冲击感,注重其个性发展;而中国服饰更加讲究天人合一,强调在视觉上带给人的一种更加和谐的体验。     

明代女性服饰研究综述

近年来,明代女性服饰逐渐成为国内关注和研究的焦点之一。文章以明代服饰的论著与专题性成果两个研究板块为主线,通过对相关书籍与研究文献的收集、分类与分析,从文化人类学、民族学、设计学与民俗学等多角度出发,以造型、纹样、色彩、风格等特点为表征,以文化背景、历史沿革、生活习俗、审美心理为关联点,对明代服饰、女性服饰、服饰文化与女性形象等方面展开介绍,归纳概括了明代女性服饰研究的现状、学术收获并研究了其薄弱环节。     

唐草纹装饰图案演变研究

唐草纹在中国装饰图案的发展史有着极其独特的地位,它的造型优雅,历经各朝各代,却并不相同又极具特色,具有较强的传承性和广泛的适应性。本文着重研究了唐草纹在各个时期的特征及其表现形式。     

清代服饰三蓝绣基因图谱研究

刺绣艺术是民族服饰文化重要的非生物基因,它是解读民族文化密码的钥匙。文章通过借鉴文化景观学者对文化基因的研究思路,对清代服饰三蓝绣的基因图谱进行研究,通过文献法和观察法提取三蓝绣主体基因、附着基因和混合基因的各要素,探究三蓝绣文化基因的特点及引起基因变异的民族文化的内在机理。三蓝绣服饰蕴含了丰富的中国传统的儒道文化,它的基因变异是由清代新的经济因素成长发展、封建制度衰落、服饰制度变迁及中西文化冲突融合而产生的共同结果,从而出现了有异于前代刺绣艺术的承继与变异相交织的独特风貌。     

清代服饰中“凤喜牡丹”纹样造型特征探析

“凤喜牡丹”纹样寓意祥瑞,其产生和嬗变与特定历史时期的社会风俗有关。在清代吉祥风气盛行的背景下,“凤喜牡丹”纹样得到了极大发展,呈现出写实与写意两种造型风格。文章结合十字象限法总结出水平式、竖直式、斜向式、聚合式4种组合规律。     

羌族服饰中的羊角纹艺术符号研究

本文从羌族服饰中羊角纹的历史文化渊源出发,引入符号学中索绪尔所定义的能指和所指的理论,通过对羊角纹的内容特征进行分析、对符号语义进行解读,总结出其所包含的心理象征意义和表达崇拜信仰、追求吉祥如意的内涵象征。     

唐五代供养人服饰图案装饰形式研究

图案是人类文化历史的重要组成部分,是人类追求美感．修饰物象的必然表现。服饰图案正是这种表现在服饰上的一种反映。尽管据考证服饰图案早在中国夏朝时就已出现．但成熟期则是唐五代。这个时期供养人服饰装饰出现了折枝花、朵花、几何纹．团花．祥瑞纹等图案．服饰图案装饰形式呈现对称式．呼应式．满地式．缘边式四种装饰形式。     

清代宫廷服饰色彩考析

清代宫廷服饰是清代所有服饰中等级规格最高的服饰,其色彩鲜艳细腻、色调和谐高雅、色彩搭配形式多样,同时还被赋予了巨大的政治与社会意义。通过对清代不同时期宫廷服饰色彩特点与变化特征的分析,深入挖掘其色彩所蕴含的哲学观念、文化意识和感情气质。并着重从红、黄、蓝、绿、紫五大色系对色彩的种类进行考证,将清代宫廷服饰的色调分为华丽色调、明亮色调、朴素色调和沉暗色调四种。从对比与调和、节奏与韵律的常用配色法则探析其色彩运用的规律,以期将古代文化遗产中的精华作为当今服饰色彩的启迪与应用。     

螺旋纹在服饰中的应用

螺旋纹在服饰中是一种常见的纹样,无论是在中国的少数民族服饰中(如苗族),还是现代民族风格的服装品牌都会运用此纹样进行装饰。螺旋纹在不同地域、风格的服装中,其表现形式、组合方式和表现手法都有各异。现进行详细阐述。     

唐代女性服饰与图案研究

唐代是中国封建社会发展的巅峰时代,是中国历史上的盛世之一,同时也是当时世界上的强国之一,是封建文化发展灿烂辉煌的时期,在政治、经济、文化、艺术等方面都得到了充分的发展,再加上统治者对外交和丝绸之路的支持,使得其成为中国历史上少有的盛世之一。同时,在这一时期的服饰也是博采众长,特别是在女性服饰及其服饰图样的发展上,以其博大精深、雍容华美的风格,在中国服饰的历史上留下了浓墨重彩的一个篇章,对后世的发展产生了深刻的影响。     

黔东南侗族女性主体服饰研究

侗族女性是侗族服饰的制作和传承者,是侗族传统服饰得以流传的灵魂载体,千百年来,她们的结合民族历史文化、原生态的审美加以技艺创作造就了美丽的侗族女性服饰,谱写了侗族服饰文化的灿烂篇章。对侗族女性主体服饰进行深入的研究,才能更深一步地了解侗族女性服饰存在的作用。     

民国时期东北地区女性服饰变化研究

服饰是人类社会生活的直观反映,而女性服饰变化则展现了中国女性在追求自身解放过程中的觉醒与进步,也体现了社会不断发展的历史进程。民国时期,在解放思想和倡导平等的社会背景之下,女性服饰发生了巨大改变。民国时期东北地区的女性服饰,因其特殊的地理位置与政治背景而独具特色,为中国服饰史增添了一抹别样的色彩。     

浅析现代女性服饰“中国风”的重要性

当今社会的服饰大多崇洋媚外,欧美款韩版流行于大街小巷,然而自己民族的传统服饰元素的传承却后继无人。在提倡民族的就是世界的理念的今天,把中华民族传统的元素通过创新再现于当今社会的服饰中对于创新精神的发扬与传统文化的传承有着举足轻重的作用。蕴涵中国风格的现代服装设计是历史的承接、创新的发展。本文将结合中国传统文化的弘扬以及广大消费者对中国风服饰需求,从实际上分析中国风服饰名族化、世界化的重要性,并采取方法更好地推进中国风服饰在现代社会的发展。