道明竹编文化创意家具设计研究——以屏风设计为例

道明竹编以非物质文化遗产为主体,整合现有资源,梳理文化脉络。将传统技艺与设计相结合,让竹编产品的价值得到了大幅提升。本文从竹编文创设计出发,探析非遗传承与文创设计的结合,并秉承在传承的基础上进行创新的态度,为崇州竹编非遗产品转化为提出新的设想。     

竹编饰面家具设计的实现途径

本文结合中国传统竹文化与竹编艺术的特点,研究竹编饰面家具的开发与设计途径,提出基于需求、形态、文化等三方面的设计途径,以期用创新思维方式来表现传统竹编技艺,使之与现代家具生产工艺相结合,用新的设计手法来进行现代竹编织饰面家具的开发设计。     

高职艺术教育教学中开发利用传统手工艺资源的实践探索——以无锡工艺学院传统手工艺课程教学为例

传统手工艺具有丰富多样的技艺形态,然而在传承中面临创新不足和市场考验。作为高职传统手工艺教学,应挖掘设计资源,特别是本土的手工艺资源,丰富课程教学的创作素材,让学生既感悟深刻的民族文化内涵,又体验手工艺带来的创作乐趣。并积极思考如何在艺术创作过程中,有效载入传统手工艺资源,探索传统手工艺与高职传统手工艺课程有效对接的途径和方法。     

传统民族文化技艺融入艺术技能课程的探究——以中职学前教育专业为例

结合中职学前教育专业艺术教育的培养目标,从广西传统民族文化技艺出发,在广西纺织工业学校学前教育专业艺术技能课程的基础上,开发融合广西传统民族文化技艺的艺术技能课程内容,构建课程标准,实施课程教学,丰富中职学前教育专业艺术技能课程的实践教学内容,促进广西传统民族文化技艺的传承教育。     

立体竹编饰面家具开发设计

我国竹编技艺和竹编文化历史悠久,本文通过对传统立体竹编器具的设计元素提炼,从创新主题、器物造型、功能需要以及编织技艺等方面探讨竹编文化的传承与创新,并以此为基点,对座椅类家具产品进行尝试性的开发设计。     

河北传统刺绣技艺在服装专业教学中的传承与应用

为传承与发展河北传统刺绣技艺,深度挖掘其文化价值、艺术价值、使用价值,探讨与现代服装专业结合的切入点,提出与服装专业课程、传统刺绣工作室、学术讲座、创新创业教育结合的方法.旨在传承与发展此技艺的同时,提高服装专业学生的综合素质及创新创业能力.     

民间工艺美术的传承发展研究——以民间剪纸艺术为例

随着现代文化建设的不断推进,民间剪纸艺术开创了新的发展模式。在此期间,剪纸艺术保留着传统文化的"遗传基因",同时结合时代特性、审美要求,不断更新自身艺术形式,展现了民间艺术的时代感、时尚感。但是民间剪纸艺术作为民间美术的重要组成部分,相关人员在改进民间艺术期间,会因误判剪纸艺术价值,导致民间艺术失去根基。因此,本文回归民间剪纸艺术内涵、继承价值、艺术特性,并简单概述了民间剪纸艺术对民间工艺美术的带动作用,借此明确我国传统文艺传承方向,发展具有中国特色的现代民间剪纸艺术。     

南京绒花技艺的艺术文化特征及应用研究

以提升南京绒花类产品的文化艺术内涵,增加其附加值为目的,将南京绒花传统技艺的艺术特征融入到各个领域进行研究。通过文献和案例分析,总结出南京绒花的种类、题材、色彩及存在形式感,并探讨了创新思维融入到传统技艺的实际价值,对促进中国传统技艺的传承和创新具有积极意义。     

工匠精神视域下高职生非遗手工扎染技艺传承与创新

手工扎染技艺是我国第一批国家级非物质文化遗产,将工匠精神融入到非遗手工扎染技艺传承与创新中具有着重要的意义。高职生以培养成为技术型人才为主要目标,是非遗手工扎染技艺传承与创新的主力军。在高职院校可以通过开展《扎染》课程、学生扎染社团、非遗扎染工作室、教师培训、参加竞赛、政校企合作等途径,来传承非遗扎染技艺。     

基于传统湘西竹编手工艺的竹编设计探索

本文综述竹编手工艺的发展历程和现状,分析在国内外竹编工艺研究发展的手法基础上,在传统湘西竹编工艺工作坊中学习制作流程和技艺,尝试从竹编手工艺"教""学"过程中遇到的问题切入,探索传承和发展传统竹编手工技艺的竹编设计。     

论高职院校对艺术基础能力的培养

艺术专业的学习,离不开艺术基础能力的培养。艺术基础课程学习对学生今后专业的提高具有重要的意义。很多高职院校对艺术基础课程重要性认识的不足和在教方法上的死板,都给艺术基础课程的教育教学和人才培养带来了困难。     

重庆高职院校传承创新“巴渝”优秀传统文化研究

本文以重庆高职院校为例,借助当地地域优势对"巴渝"优秀传统文化资源进行分类和归纳总结,对"巴渝"优秀传统文化高职院校的传承实践路径进行深入探究,以理论与实践相结合系统化的传承方式,结合巩固传承的一系列创新方法,对传承创新"巴渝"优秀传统文化进行的研究探索。     

潮汕嵌瓷艺术形态解析与应用转化

潮汕嵌瓷技艺已被列入"非遗"名录,传承嵌瓷技艺所独具的艺术语言,以便能在更广泛领域应用,对其艺术形态的理解与应用转化的研究显得尤为必要。本文主要从潮汕嵌瓷技艺厚重的载体、独特的用材、巧妙的工艺三个视角出发对嵌瓷技艺的艺术形态进行分析,旨在探寻其艺术特征与造型规律;从此种传统技艺的现代建筑外墙装饰、室内壁画装饰、公共艺术空间装饰与家具案面装饰四个应用领域,探讨此种技艺在现代设计中的应用方式,为嵌瓷技艺的传承与多领域应用转化提供参考。     

中华传统服饰手工文化在高职院校“五育并举”中的实践研究

在高职院校“五育并举”中开展中华优秀传统手工文化教育,将具有现代手工艺品技巧的非物质文化遗产引进高职院校,使青少年认识、解读、继承、创新和推广我国现代手工艺品,树立当地现代手工艺品文化的创新传承和保护意识,增强民族文化自豪感,让青少年成为传承手工技艺的后备力量。这不仅对高校“五育并举”教育有促进作用,也对非物质文化遗产的创新发展和传承有积极意义,更是地区高校肩负的重要职责。基于此,文章对中华传统服饰手工文化在高职院校“五育并举”中的融入实践进行研究。     

浅谈赫哲族鱼皮技艺的创新与推广

鱼皮技艺作为国家非物质文化遗产,不仅是赫哲族人民宝贵的文化遗产,也是中华民族的文化瑰宝,有着非常重要的艺术价值和历史文化研究价值,并且具有鲜明的东北地域特色。但遗憾的是它很少被大众所掌握,面临着较大的发展困境。现从挖掘鱼皮技艺的传承价值入手,浅谈鱼皮工艺品材料包制作的创新点,探究这一非物质文化遗产的新型发展思路,传承并弘扬鱼皮技艺,促进传统民族技艺的推广与繁荣。     

在服装设计教学中传承民俗手工技艺

在服装设计教学中传承民俗技艺,可从设计理论与实践相结合的一体化教学模式着手,以课程综合作业为载体,优化服装设计课程教学内容,开拓学生的设计思维,培养学生挖掘民间艺术的意识和运用传统文化的设计理念,全面实现专业人才的培养目标。     

新时期高校传承手工艺术的现代之路——以传承编织技艺实践为例

手工艺术是民族传统文化的重要组成部分,如今有些手工技艺正面临失传的危机。本文以传统手工编织为论述内容,阐述编织技术的现状及其传承的意义。以苏州经贸学院在手工编织艺术传承方面的实践为例,论述在高校传承这样的手工艺术的意义价值及可行性,进一步研究现在年轻人创新创意理念赋予传统手工的新内涵。     

乌江流域苗族绣花鞋技艺传承与保护

鞋履文化与技艺完美结合的乌江流域苗族绣花鞋,是乌江流独具特色的民间传统工艺。作为服饰文化一部分,其苗族绣花鞋体现了乌江流域苗族本土文化在服饰上的结晶。在日益开放的今天,以其独特的绣花鞋文化成为坚守传统民间艺术的一个典型代表,但就其传统技艺的传承和保护,又成了新了课题。     

基于南京地域文化传承的公共家具设计探究

以南京本土地域文化为背景对公共家具设计提出新的思考,简析了南京本土物质及非物质文化的元素与形态,并总结了南京文化的符号,进而探讨将其运用在公共家具设计中的设计切入点,在此基础上提出基于南京本土文化的公共家具设计创新的绝佳手法,传承和发展地域文化艺术,让家具设计演绎出精彩的本土特色,从而呼吁家具设计应结合本土特有的文化,...     

夏布织造技艺非物质文化遗产作为大学通选课的教学思考

非物质文化遗产是各族人民世代相传的各种传统文化表现形式以及与其相关的实物和场所,是通识教育的传统文化资源。为了达到通识教育的目的,在「夏布织造技艺与文化」课程的内容设置中加入其它非物质文化遗产如马尾绣技艺的内容,采用课堂教学、参观体验、分组讨论和融合创新实践等形式多样的教学方式,以"如何传承与融合发展夏布织造技艺非物质文化遗产"为核心的研究型教学方法,培养学生重要的认知能力、思辨能力、沟通能力和融通能力,为其它非物质文化遗产进入课堂提供参考。