浅析日本设计发展中的侘寂主义

侘寂最早来源于中国的禅宗思想,在粗糙的原材料的外表和经过长期使用带来的磨损和美感在特定的环境下达到的一种特殊的审美境界。侘寂风格一直被称为是宜家家具、苹果公司、无印良品等商业产品的设计思路源头,并且在魅族公司所研发设计的Flyme系统都宣称融入了魅族团队与J·Wong黄章的"诧寂美学"。侘寂代表着日本文化中的一种思想、美学和价值观,正在逐渐渗透在我们设计生活的方方面面。侘寂蕴含着禅宗精神,而禅即是生活。日本的茶道,花道,设计,建筑等都相关事物都多多少少受到这种美学的影响。探究侘寂美学的定义、内涵及源流,分析侘寂美学对日本各个时期设计发展的影响,并且对于日后研究设计风格化的趋势也有重大意义。     

无印良品中的侘寂美学研究

Wabi sabi(侘寂)源于日本的茶道。茶道是禅宗思想和饮茶文化的交融结合而成,彰显着日本独特的审美观。侘寂,是一种由于岁月的孤寂、沧桑之感而引发对于自然、质朴审美的向往。本文叙述日本的侘寂美学以及侘寂与禅之间的关系,本文以无印良品设计为例,论述了无印良品中侘寂美学的在产品应用表现形式,来窥探日本设计中的侘寂美学,作为今后的产品设计提供一个方向。     

OUDIFU·李祖亮:感受侘寂之美

"侘寂"被普遍认为是日本美学意识的一个组成部分,日本的茶道、花道、文学等几乎一切与审美有关的事物都受其影响。但我第一次听到"侘寂美学"之说时,不知"侘寂"为何物。猜想"侘寂"也许有点像回味旧时光的感觉,朴素安静,但又不失美感,这几乎就是一开始对侘寂的全部认知。在2021/2022秋冬中国国际时装周上,李祖亮对OUDIFU品牌做了全新的设计主题——"形/迹",主题便来源于侘寂美学的理念,让我对侘寂之美有了更为直观的感受。T台上,李祖亮运用极具特色的服装裁片印花与大气简约的廓形来呈现新系列朴素又安静的气质。     

千利休侘寂美学对现代小间茶室设计的启示

探究千利休侘寂美学对现代小间茶室在设计方面的启示。从日本茶道宗师千利休入手,以其小间茶室代表作"待庵茶室"为例,通过对土壁和躏口两个基本构造进行分析,探究千利休侘寂美学在待庵茶室中的运用。并对后世小间茶室从形式和精神两个方面传承千利休侘寂美学进行举例说明,进一步论证千利休在茶室建造方面的独到审美和前卫思想,对后世小间茶室设计产生的深远影响。通过对千利休及其传承者的小间茶室进行案例分析,可以得出千利休将侘寂美学融入茶室的设计,是茶室形式不断革新的关键因素。这种革新体现在饮茶方式的改变,茶室面积的浓缩,装饰物的简化,色彩的凝练以及空间布局的优化,为现代小间茶室设计提供了重要的借鉴意义。     

侘寂美学对陶瓷生活器皿的设计启示

日式设计以其独有的姿态出现在世界面前,我们现在津津乐道的日式、极简风、禅意、无意识等等让他们得以将日本文化散播到岛国之外。如果想要探究这些设计藏在深处的秘密,那就不得不提到侘寂美学。本文将从"侘寂"的设计理念出发,阐述侘寂理念在当代所被赋予的意义,通过个人对侘寂理念的理解,在陶瓷器皿设计中融入侘寂美学的本质,为现代陶瓷生活器皿的设计创新提供建议和参考。     

悠远与空灵:侘寂美学在茶室家具中的多元设计表达

以现代茶室家具中的多元创新设计表达为研究对象，探讨侘寂美学融入茶室家具的路径，以期实现悠远与空灵的茶室家具设计之美。文章首先对侘寂美学的概念、缘由等进行解析并展开详细论述，总结分析了现代茶室家具与侘寂美学之间的联系与发展，结合现代设计美学相关理论，提出以整体造型把握直观表达、功能形式再造表现内涵、认知概念营造家具意境的多元设计表达手法，探索侘寂美学与现代茶室家具的可实践设计表达方法与策略，并以实际设计作品案例对其进行论证，以期给现代茶室家具的创新设计研究提供借鉴与启示。     

现代服装设计中的侘寂美学风格研究

侘寂是日本审美范畴的重要组成部分,研究日本审美意识的发展过程能够深入理解侘寂美学的精神内涵.受到日本地理、历史、政治、宗教各个方面的影响,日本美学发展经历了由最初意识中的无常观到平安朝的物哀审美意识,再到室町文化时代审美意识的转变,整个过程中都贯穿了日本对于自然的接纳.侘寂美学属于日本独特、宝贵的美学体系,其中所包含的理念可以为现代服装设计作参考,从而进一步思考如何在人和自然之间建立平衡.文章从服装设计中的简素之美、残缺之美、痕迹之美、共生之美四个方面分析现代服装设计中侘寂美学的风格.     

侘寂美学与时尚之道

“侘寂”(wabi sabi)这一东方美学概念，通常表述为“残缺的，无常的，自然的”,主要指那些带有时光印记、质朴本质的美，是一种强调内在精神而不强调外表的东方禅意之美。从源头上看，侘寂美学源自中国禅宗，是一种枯、涩、静、寂之状，这种质朴的东方美学引人发省、修养身心感悟生命的深层意义。侘寂美学以简朴静慢的生活方式给人内心安宁，内敛含蓄静雅。这种倡导简朴静慢美学理念的服装设计迎合了人们的内心诉求，简单中蕴含了人与人、人与物、人与环境甚至人与自己心灵之间的相处哲学。     

民间剪纸工艺在侘寂风室内装饰中的应用探析

剪纸是古今劳动人民群众热爱生活,反映实际生产生活的重要艺术形式。近年来后疫情时代随着人们生活的简化,侘寂风室内装饰得到推崇,民间剪纸独特的艺术形态与侘寂美学中的禅道山鸣谷应。文章从剪纸艺术现状、内涵、类别、特点等方面探析在侘寂风格装饰中的应用。     

基于感性工学的侘寂风客厅家具创新设计与评价

为促进现代侘寂风家具设计与我国本土文化融合创新，进一步扩宽国内市场，且契合用户需求；同时为了解决当前从客厅单体家具上升到整体家具设计方案评价方面的空缺问题。通过对网购平台50件高销量的现代侘寂风家具进行市场调研、收集15件中国唐代传统设计参照样本、网络收集105份用户需求问卷调研，生成了10件侘寂风客厅单体家具创新设计方案；以感性工学的语义分析评价方法为基础，获取用户对单体家具方案的感性评价数据，借助SPSS软件对评价问卷进行信效度分析和样本聚类分析，验证了设计方案风格一致且与用户需求相关有效。根据排列组合，在32种整体方案中量化分析得到最契合用户需求的侘寂风客厅整体家具创新设计方案。本研究结论得出，使用感性工学的语义分析法能够较好地对家具设计方案进行量化分析与评价，并为单体家具设计方案到家具整体方案分析、评价、决策提供参考。     

以田中一光系列作品为例谈现代图像思维者的新命运

田中一光,20世纪日本现代设计的奠基人之一。独特的设计风格将西方现代主义的设计思想同传统日式美学完美融合。鲜明的时代特征,又蕴含着浓厚的日本传统文化。设计手法在日本掀起了一股潮流,侘寂等传统日本美学概念也都被他体现在作品中。帕诺夫斯基的图像学解释关注作者的意向性,将图像学分析法细分为前图像学描述、图像学分析、图像解释学的阐释三个层次。这套研究方法提供了更加全面的视角研究图像,从文化、历史与艺术的深层理解。田中一光在这个一切都被允许的时代,找到了东西方现代设计的完美契合点,高度简洁感与秩序感的设计带着大和民族特有的严谨民族性,依旧对现代设计充满了冲击性和指向性。     

莫兰迪色系在家具与室内设计中的应用与研究

色彩设计在室内装饰中起到画龙点睛的作用,也是整体空间构造中优先考虑的环节.当高级灰"莫兰迪色系"运用到家具和室内装饰设计中因其色彩饱和度与以往的不同,会使空间产生一丝温柔、宁静的味道.本文在阐述莫兰迪色系内涵就其在室内设计中具体应用进行思考,同时,将莫兰迪颜色应用于侘寂风格的室内设计中也会使整体空间提升一个品味,简约且...     

中西美学融合视域下的新中式女装设计应用

文章分析中西美学艺术的思想内涵、融合发展的异同，总结中西美学融合在新中式女装设计中的美学特征，并提出相应的设计应用方法，探究其在现代女装设计中的应用现状，指出应将中西美学融合与现代服饰设计理念相结合，从而更好地传承中国传统民族文化和审美内涵。     

日本传统茶室设计中的审美意识研究

传统茶室是日本茶道的重要组成部分,本文旨在探讨其设计中所蕴含的审美意识,为茶室设计回归茶道本源提供参考。通过千利休等为代表的日本茶人所建立的传统独立茶室发展经纬,分析日本传统茶室的基本格局、建材选取、室内道具与装饰等,梳理出日本传统茶室设计中的极简美感和对意境极致追求的简素之美,展示出体验茶道礼仪的过程之美,也呈现出以“和敬清寂”为宗旨,蕴含和谐、宁静、枯寂的侘寂美意内涵的不完美之美。     

探析东方美学对现代设计的影响

东方美学是隶属于美学范畴,具有东方特色的的思想与意向,它包含了儒家、道家和禅宗思想对于"美"的本质探索与讨论。要谈论东方美学,就必须要从中国的儒家、道家与禅宗思想来深入研究,通过这三种古老学派的核心思想来提炼东方美学中"美"的本质与内涵。儒家学派认为,"美"即是"善";而道家学派认为,"美"即"自由";禅宗学则派认为,"美"即为"超脱",正是这三种独特而深刻的思想组成了东方美学的脉络。随着现代设计观念逐步发展成熟,东方美学不断的影响着现代设计的审美与进步。     

谈菜肴设计中的折枝裁景构图

中国画形式美因素中无论是立意、造型、设计都能体现出一种独特的审美意蕴。在烹饪美学中可通过“气韵生动”、“以形写神”、“计白当黑”、“折枝裁景”的中国画的表现形式来展示菜肴中美的韵味,既富有民族特色,又在某种程度上体现着中国的美学思想。 折枝裁景构图提供了一种审美构图技巧的元素,它相对全景     

论宋代审美思想中的简素

在中国美学史上,宋代不同于前朝,创造了自己独特的审美思想和理念。本文对宋代的家具、绘画、服装三个方面进行研究,分析总结宋代简洁质朴、平淡素雅的审美特点,以及简素美这一审美思想对后代艺术设计的发展,包括对中国明代家具设计和日本设计在内等所产生的深远影响。     

中国古代造物美学观对现代工业设计的启示

中国传统文化博大精深,无论是思想,经济还是政治制度等方面都深深地影响着从古至今的美学观,反映在古代的各种工艺设计之中。反观现代设计,如何去深入理解中国传统审美观以及在现代工业设计中如何去汲取古代审美思想的精华是一个值得我们思考的问题。本文对中国古代美学思想的内容以及对于现代工业设计的启示进行探究。旨在深入挖掘和传承传统审美文化,推动现代工业设计的发展。     

禅宗“不二圆融”美学思想挖掘与设计转译

本文旨在挖掘禅宗“不二圆融”核心范畴美学思想,结合设计实践探讨“不二圆融”美学思想对中国文创产品审美构建的可能性。通过文献分析法及归纳演绎法,分析了“不二圆融”美学中“时空圆融”“动静圆融”“语义圆融”三个核心范畴的美学特征;运用实证法,通过生铁壶的设计实践及商业化验证了“不二圆融”美学与文创产品融合的可能性。得出结论:禅宗包含了丰富的美学思想,其“不二圆融”美学对指导我国文创产品设计实践及塑造中国当代设计审美思想有重要的作用。     

江南民居地域审美研究意义

江南地域审美是人文经历的岁月所积淀下的深厚文脉,代表着最高的自由人生理想的审美情趣。江南地域性审美是诗意性的,它更加关注现代人的生活节奏和审美偏好以及个人的发展和自我实现。江南地域审美源自于自然环境,它植根于历史又面向未来,有助于我们更好地构建未来家园。笔者着眼于美学的方面并展开对当前设计现状的思考,结合中国传统的美学思想和时代的发展,探讨适合中国国情的民居室内形式。目前,许多现代设计试图继承更多的物质性设计元素的特点,使之容易显现于视觉上。而对与人们生活息息相关的非物质传统文化深层的美学却鲜有触及。因此,笔者希望从更深层次的审美内涵中去发掘室内设计审美的意义并启发当代室内设计。同时江南地域审美性也同样符合当今绿色设计的主题,并使审美回归生活化、体系化,江南独特的审美文化最有可能是当代中国传统文化崛起和复兴的承载者。